Wanneer je voor het eerst begint met videoproductie, zul je waarschijnlijk merken dat je video's niet altijd overeenkomen met de visie waarmee je bent begonnen. Voortdurend oefenen is natuurlijk de beste manier om je videoproducties te ontwikkelen, maar gerichte, kritische feedback is een van de beste manieren om te bepalen waar je je inspanningen op moet richten. Laten we eens kijken naar enkele manieren om het meeste uit de ervaring te halen.
Luister goed
De eerste en belangrijkste stap om op een elegante manier kritiek te leren ontvangen, is door te oefenen met luisteren. Luisteren is meer betrokken dan alleen maar in dezelfde kamer zijn terwijl iemand anders aan het praten is. Het vereist bewuste aandacht en de bereidheid om open te staan voor nieuwe ideeën. Je luistert niet echt als je je weerwoord voorbereidt voordat je criticus is uitgesproken.
Luisteren vereist ook dat je de mogelijkheid toegeeft dat je perspectief beperkt of gewoon verkeerd kan zijn. Het is gemakkelijk om een opmerking af te wijzen als deze indruist tegen uw eigen perceptie of als het aanpakken ervan een grote hoeveelheid extra werk vereist. Maar uiteindelijk zal deze houding de kwaliteit van je uiteindelijke video alleen maar schaden.
Om te profiteren van constructieve feedback, moet je er eerst naar leren luisteren.
Respecteer eerste indrukken
Uw criticus spreekt meestal op basis van zijn eerste indrukken. Als maker krijg je geen eerste indruk. Je was erbij toen je video voortkwam uit een idee of een vormloze stapel beeldmateriaal - voordat de video überhaupt een video was.
Kritiek van buitenaf is waardevol omdat het je een glimp geeft van iets dat je zelf nooit kunt ervaren. Respecteer die eerste indrukken en het unieke inzicht dat ze kunnen bieden.
Objectief kijken
Zodra je de feedback hebt gehoord, is het tijd om je video opnieuw te bekijken met zoveel mogelijk objectiviteit. Nogmaals, je zult je project nooit met geheel nieuwe ogen kunnen zien, maar hoe meer je jezelf kunt scheiden van je werk, hoe eerlijker je kunt zijn over wat werkt en wat niet.
Voordat u besluit of u het wel of niet eens bent met een kritiek, doet u een stap achteruit en bekijkt u de video opnieuw. Probeer jezelf te scheiden van je werk. Denk erover na alsof je er zelf geen hand in hebt gehad om het te maken, en kijk of je nieuwe problemen opmerkt die tijdens het creatieve proces niet aan het licht waren gekomen.
Weet wanneer ze het bij het verkeerde eind hebben
Hoezeer u de objectiviteit van een externe kijker ook moet waarderen en vertrouwen, er kunnen momenten zijn dat u een goede reden hebt om het er niet mee eens te zijn. Misschien begrijpt je criticus de doelen van de video niet of hebben ze moeite om hun kritiek op een voor jou nuttige manier te formuleren.
Als je je uiterste best hebt gedaan om je video vanuit het perspectief van je criticus te bekijken en je het nog steeds niet eens bent met hun opmerkingen, voel je dan niet verplicht om wijzigingen aan te brengen waar je niet in gelooft.
Dit betekent niet dat je de kritiek volledig moet negeren. Iets werkt niet, zelfs als je criticus niet precies kan uitdrukken wat dat is. Bekijk het project opnieuw om te zien of je kunt identificeren wat de kritiek heeft uitgelokt, of roep een andere externe kijker op om te zien of ze commentaar geven op dezelfde problemen.
Vat het niet persoonlijk op
We steken veel energie in onze video's, dus het kan moeilijk zijn om negatieve opmerkingen over ons werk te horen.
Als je je ontmoedigd voelt over je videoproductievaardigheden na een harde ronde van kritiek, onthoud dan dat de feedback bedoeld is om je werk te verbeteren, niet om je als videoproducent neer te halen - dus vat het niet persoonlijk op.
Rolomkering
Op een bepaald moment in je carrière, als je vaardigheden vorderen en je reputatie als videoproducent opbouwt, wordt je waarschijnlijk gevraagd om feedback te geven over het werk van iemand anders.
Terwijl u de overgang maakt van het ontvangen van feedback naar het geven ervan, moet u nadenken over de nuttigste opmerkingen die u in het verleden hebt ontvangen en die als richtlijn gebruiken. Wat voor jou als nieuwe videoproducent nuttig was, zal waarschijnlijk ook nuttig zijn voor anderen.
Maak het niet persoonlijk
Net zoals u zich niet persoonlijk aangevallen voelt wanneer u feedback ontvangt, moet u persoonlijke kritiek uit de weg gaan wanneer u deze feedback geeft.
Kader je opmerkingen zo dat je altijd de video zelf aanspreekt en niet de persoon die hem heeft gemaakt. Dit kan zo simpel zijn als het herformuleren van je opmerkingen met een andere focus.
Door ervoor te kiezen om te zeggen:"De video klopt hier niet", in plaats van:"Je slaat nergens op in dit gedeelte van de video ', je legt het gewicht van de negatieve opmerking op de video, waardoor de maker een objectiever perspectief kan krijgen.
Je opmerkingen herformuleren zodat ze zich op het werk concentreren, is een gemakkelijke manier om je punt duidelijk te maken zonder de capaciteiten van de maker rechtstreeks in diskrediet te brengen, wat er soms toe kan leiden dat ze je opmerkingen volledig afwijzen in plaats van ze te gebruiken om hun werk te verbeteren.
Maak een positiviteitssandwich
Mensen reageren beter op negatieve feedback wanneer deze wordt gecombineerd met de positieve aspecten van het werk. Als je je haast om aan te geven welke tekortkomingen je ziet, kunnen creatieve mensen defensief worden, waardoor ze positieve opmerkingen die volgen blokkeren en te veel focussen op wat niet werkt.
Om een positiviteitssandwich te maken, moet u eerst aangeven wat u leuk vindt aan de video - wat echt werkt - en vervolgens doorgaan met de problemen die moeten worden opgelost. Beëindig het gesprek door de videoproducent eraan te herinneren wat je leuk vond.
Door je negatieve opmerkingen in de juiste context te plaatsen, kun je de maker van de video aanmoedigen om hun project nog beter te maken.
Aanwezige groeimogelijkheden
Dit is een andere nuance in woordkeuze die kan helpen uw negatieve feedback in een positiever licht te plaatsen. Nogmaals, het doel hier is om de producent aan te moedigen om zowel deze specifieke video als hun algehele vaardigheden te blijven verbeteren.
Kritiek presenteren als kansen voor groei is een geweldige manier om het potentieel dat je in een video ziet te benadrukken, zelfs als het nog wat meer ontwikkeling nodig heeft om echt te schitteren.
Wees specifiek
Niets is frustrerender voor iemand die zijn werk probeert te verbeteren dan een slappe "Ik vind het gewoon niet leuk." Dit is niet alleen ontmoedigend, maar het is ook enorm nutteloos bij het vinden van manieren om de video te verbeteren. Hoe scherper en concreter je kritiek kunt zijn, hoe groter de kans dat de maker actie kan ondernemen om het project te verbeteren.
Luister goed
Goede luistergewoonten werken in twee richtingen. Als je goed luistert, is de kans groter dat je nuttige feedback aan de producer geeft. Zoek uit waarom ze de video hebben gemaakt en waar deze te zien zal zijn voordat je conclusies trekt over wat er moet worden opgelost.
Iedereen die een cursus op creatief gebied heeft gevolgd, kan je vertellen dat kritiek een waardevol hulpmiddel is om je vaardigheden uit te breiden en je vak aan te scherpen, maar het proces is niet altijd leuk.
Dit zijn slechts een paar manieren om ervoor te zorgen dat iedereen betrokkene vertrekt met hernieuwd enthousiasme.
Nicole heeft een uitgesproken mening over haar werk, maar ze wil toch graag horen wat jij ervan vindt. Ze is ook de Managing Editor van Videomaker.