Dus ... je weet nu hoe je video moet opnemen, een scène moet belichten, acteurs moet regisseren - je weet zelfs hoe je een modelrelease moet schrijven. Wat is de volgende tool die je producties extra leven kan geven en je net zo veel hoger kan brengen in je videoproductiewereld?
Ik heb vaak gedacht dat ik blij zou zijn met een bewerkingssoftwarepakket dat titels, oplosingen, meerdere audiokanalen, J- en L-sneden en niets anders deed. Ik heb geen schuurdeurdoekjes nodig en ik kan rondkomen zonder geneste tijdlijnen, maar ik heb mijn J- en L-sneden nodig. Wacht - je hebt nog nooit gehoord van J- en L-sneden ?! Niemand in deze kamer? Als ze zo belangrijk zijn, vraag je je misschien af, waarom weten niet meer mensen ervan?
Voordat we toegang hadden tot al deze geautomatiseerde bewerkingssoftwareprogramma's, vaak niet-lineaire editors of kortweg NLE genoemd, noemde niemand deze stijl van overgang J- en L-cuts - deze monikers hebben alleen zin als je naar deze cuts kijkt op een tijdlijn op een computerscherm. Vroeger werden ze "audio-vooruitgang" of "video-vooruitgang"-cuts genoemd - een audio-advanced-cut betekent dat de audio begint vóór de video; een videovoorschot is andersom. Op een NLE-scherm lijken ze een beetje (maar niet echt) op de letters J (audio-vooruitgang) en L (video-vooruitgang).
Wanneer A/V Advance Cuts gebruiken
J- en L-cuts zijn onder andere de werkpaarden van de nieuwsberichtgeving. Stel je voor dat je een medium shot hebt van een verslaggever die een microfoon vasthoudt. Hij zegt:"Bob, ik ben hier op de plaats van een negen-alarmbrand in de Chico Match Factory. Er kwam eerder vandaag rook uit het gebouw...' En dan blijft hij beschrijven wat er is gebeurd. Na het oprichtingsschot wil niemand meer naar de verslaggever kijken - ze willen het vuur zien. Dus je bewerkt video van brandweerlieden die de brand blussen boven de rest van de audio van de verslaggever. Dit is een L- of video-advanced-cut, omdat je de video binnenbrengt en de audio verlaat. Op het scherm van je videobewerkingssoftware loopt de onderste track (audio) naar rechts, niet echt als een hoofdletter L, maar genoeg dat iemand het zo begon te noemen. De tegenovergestelde overgang, een J-snede, kan een woedende tornado laten zien die door een tarweveld loopt, terwijl de kijkers de stem van een verslaggever horen zeggen:"Bob, dit was eerder vandaag de scène toen een tornado over dit gebied scheurde." Dan gaat het nieuwsbericht meestal naar de verslaggever, die zijn verhaal afmaakt.
Straight-cut verwarring
Dit soort snijwonden komt te vaak voor; als gevolg daarvan is waar we naar luisteren niet altijd wat we willen kijken. Stel je een gesprek voor tussen twee mensen met video die elke keer dat een personage spreekt, stopt. Het zou gek maken. Er is een scène in de cultklassieker The Rocky Horror Picture Show met een snelle dialoog met een snit naar elk personage dat spreekt - "Janet!" “Dr. Schot!” “Janet!” “Brad!” "Rotsachtig!" "Hè?" – achttien sneden in evenveel seconden. Dit wordt ook wel 'pingpong'-cutting genoemd, omdat de kijker het gevoel heeft dat er een pingpongbal heen en weer wordt geslagen over een tafel. Natuurlijk, in een stijl en cultklassieker als The Rocky Horror Picture Show het werkt; voor de meesten van ons ziet het er amateuristisch uit.
In plaats van een razend tempo te gebruiken, kan de editor J- en L-cuts gebruiken om de audio van de ene opname te behouden en visuele of reactie-opnames van de tweede camera in te korten. Dit vertraagt het tempo van een scène. Snel, hectisch snijden is een beetje verontrustend en werkt goed om mensen betrokken te houden tijdens actiescènes, maar tijdens rustigere scènes willen we minder bewerkingen en langere opnamen.
Het onverwachte plagen
Je kunt ook J- en L-sneden gebruiken om de kijker te laten schrikken. In de film van 2003 Terminator 3:Rise of the Machines , gebruikt redacteur Nicolas de Toth een J-cut om kijkers te laten schrikken die kijken hoe Claire Danes flessen op een plank zet. Wanneer hij de audio van de volgende scène een seconde naar binnen leidt, zijn we verrast om het luide geluid van een vrachtwagenclaxon te horen - een onverwachte inbreuk op de stille kamer. We springen in onze stoelen, verward, en dan gaat de video naar een vrachtwagen die kilometers verderop een bar passeert.
Verna Fields gebruikte deze plagerij subtieler en met meer effect in de klassieker Jaws uit 1975 . Geconfronteerd met een moordende haai die toeristen op zijn stranden opvreet, pest politiechef Martin Brody, gespeeld door de onlangs overleden Roy Scheider, de burgemeester om Quint, de haaienjager, gespeeld door Robert Shaw, in dienst te nemen. Als Scheider na de confrontatie met zijn baas door de gang loopt, proberen we zijn gezicht te lezen - intens, serieus, wervelend van verantwoordelijkheid. Terwijl we Scheider bestuderen, gebruikt Fields een J-cut om Quints dialoog uit de volgende scène binnen te dringen. Deze ongerijmdheid – de stem van iemand die niet in de scene is – geeft de kijkers een klein beetje een schok en duwt ons in die volgende scene, waardoor de tijd wordt verkort.
Terwijl T3 geprobeerd voor een gemakkelijke schrik, de redenen van Fields waren complexer en uiteindelijk overtuigender. Nicolas de Toth liet een paar mensen op hun stoel springen; Verna Fields won de Oscar voor beste montage.
Hoe het te doen
Meestal wil je bij het maken van een snede de audio en video bij elkaar houden. Het maken van een J- of L-snede vereist dat uw videobewerkingssoftware de audio en de video kan scheiden en onafhankelijk kan verplaatsen. Het ontgrendelen van je video van je audiotrack kan grote schade aanrichten aan je scènes doordat je audio niet synchroon loopt met je video. Veel toepassingen vergrendelen audio en video standaard aan elkaar, zodat wanneer u een clip maakt en een clip naar een andere positie in de tijdlijn verplaatst, uw audio bij uw video blijft. Met de meeste bewerkingssoftware kun je je tracks ontgrendelen, maar ze doen het allemaal anders - misschien moet je naar een vervolgkeuzemenu gaan, met de rechtermuisknop op de geselecteerde clip klikken of de hele track ontgrendelen via een sneltoets. Raadpleeg de documentatie van uw videobewerkingssoftware voor het "ontgrendelen" van audio en video. Omdat het niet altijd gemakkelijk is om gesprekken later opnieuw te synchroniseren, moet u onthouden waar u zich op de tijdlijn bevindt wanneer u uw tracks ontgrendelt om uw audio synchroon te houden met lipbewegingen.
De slimme kijker
J- en L-cuts worden heel subtiel gebruikt om de kijker in een scènewisseling te brengen, hetzij door een seconde of twee audio van de volgende scène binnen te druppelen voordat de video binnenkomt, of door naar de video van de volgende scène te knippen terwijl de audio een beetje blijft hangen . Deze overlappingen maken de overgangen minder schokkend en zijn zo effectief dat de kijker zich er zelden van bewust is.
Je kunt J- en L-cuts gebruiken om B-roll over iemand te spelen die praat, of je kunt ze gebruiken voor ongebruikelijke overgangen tussen scènes. Hoe dan ook, het kunnen krachtige toevoegingen zijn aan uw bewerkingsgereedschapskist. Probeer er als huiswerk een te gebruiken, met bestaand beeldmateriaal of iets nieuws. En zoek ze vanaf nu in films en op tv en kijk hoe de profs ze gebruiken. Maar wees gewaarschuwd:als je eenmaal de stijl herkent, zul je altijd op zoek zijn naar de J- of L-snit, en hoewel je nu in een unieke groep van wetende kijkers zit, kan je kijkplezier worden aangetast door te zoeken naar technische expertise in plaats van puur filmplezier!
Bijdragende redacteur Kyle Cassidy is een beeldend kunstenaar die veel schrijft over technologie.