Veel filmmakers hebben een succesvolle carrière gehad door kampfilms te maken. Maar nog meer filmmakers hebben het geprobeerd en faalden jammerlijk, wat resulteerde in enkele van de slechtste films ooit. Ik denk niet dat iemand opzettelijk een slechte film wil maken, maar er is een dunne scheidslijn tussen een kampfilm en een slechte film. Dit is waarschijnlijk de grootste uitdaging bij het werken aan kampproducties.
Er kan een groot voordeel zijn aan kampfilms die zijn gemaakt door een schrijver die ook optreedt en het project regisseert. Een goed voorbeeld hiervan is The Great Dictator van Charlie Chaplin. Multi-getalenteerde individuen zoals Chaplin hebben meestal een ongelooflijk duidelijke visie op hun project. Voor de rest van ons kunnen onze kampfilms het meest effectief zijn wanneer ze zorgvuldig worden gepland en uitgevoerd vanaf het begin tot de uiteindelijke montage.
De fotoshow 's avonds laat
Enkele van de beste kampfilms zijn cultklassiekers geworden. The Rocky Horror Picture Show is waarschijnlijk een van de grootste voorbeelden hiervan. Sinds de release in 1975 heeft het een non-stop theatrale run gehad. Je kunt het altijd om middernacht zien spelen in minstens één theater in Amerika. U kunt echter ook enkele echt vreselijke films vinden die om middernacht in dezelfde theaters worden afgespeeld.
Sommige van deze mislukkingen waren zo erg dat het publiek deze films hilarisch vindt. Een goed voorbeeld hiervan is The Room . Tijdens de vertoningen haken leden van het publiek de film meestal af, beledigen ze of voegen ze komische dialooglijnen toe, vaak in koor. Slechte cinema heeft geprofiteerd van dit soort interactie met het publiek. Hierdoor heeft het zijn eigen cultklassiekers zoals Plan 9 From Outer Space van Ed Wood. .
Toch moeten we slechte film niet verwarren met kampfilm. Daarom is het zo belangrijk om de fundamenten van het kamp te begrijpen. Parodie en satire zijn woorden die vaak worden gebruikt om kampfilms te beschrijven. Overdreven acteren of een schandalig script kan voor veel mensen ook gelijk staan aan kamperen.
Dus, hoe weet je of je film inderdaad campy is? Het lijkt erop dat dit een gemakkelijk onderscheid moet zijn om te maken. Wanneer je het script leest, de film opneemt en het uiteindelijke project bewerkt, moeten de kampelementen constant blijven. Simpel, toch? Soms zijn er "gelukkige" verrassingen in uitvoeringen die u misschien pas zult vinden als u het project bewerkt, maar u zult waarschijnlijk de beste resultaten krijgen als u elke fase van uw project zorgvuldig plant.
Over-the-top acteren
Ten eerste kun je slechte cinema vermijden door acteurs te casten en in te huren die die over-the-top uitvoeringen kunnen leveren zoals je ze op papier had voorgesteld. Soms kan het optreden van een acteur het beslissende element zijn als het op kamp aankomt. Bedenk wat Ryan Reynolds meebrengt naar Deadpool . Het script is geweldig, maar dat van Reynold maakt Deadpool klassiek kamp.
Sommige schrijvers en/of acteurs zullen een mogelijk stereotype voor een personage overdrijven. Dit blijkt uit To Wong Foo, bedankt voor alles, Julie Newmar en De avonturen van Priscilla, koningin van de woestijn waar de acteurs dragqueens spelen. Sommige schrijvers en regisseurs beweren dat het gebruik van gemeenschappelijke stereotypen acteurs een voordeel geeft omdat ze dat stereotype kunnen overdrijven om de humor te vinden. Vergelijk de uitvoeringen van Divine als Edna Turnblad in de originele Hairspray en John Travolta als Edna Turnblad in de muzikale remake van de film. Wie denk je dat de sterkere kampprestaties geeft? Waarom? Uw antwoorden op deze vragen kunnen u helpen te bepalen hoe u kampelementen met uw acteurs wilt benaderen.
De 2012 Braziliaanse horror/komedie Nervo Craniano Zero is een kampfilm geschoten in de stijl van een telenovela. De geweldige vertolkingen van de cast profiteerden van de sterke regie van Paulo Biscaia Filho. Op een filmfestival werd de regisseur gevraagd hoe hij zich voorbereidde op het filmen. Hij merkte op dat hij zeer ervaren professionele acteurs inhuurde en ze oefende totdat al hun goede acteerwerk was verdwenen. Het resultaat waren optredens die volledig en consequent over-the-top waren. De cast draagt de toon van deze film en maakt het een geweldig horloge.
Open voor improvisatie
Hoewel het controleren van de uitvoering van een acteur nuttig kan zijn, kan hetzelfde worden gezegd van de regisseur die de acteur toestaat creatief aan de film toe te voegen door middel van improvisatie. Acteur Robin Williams had een talent voor over-the-top acteren. Hij stond ook bekend om zijn gave bij improvisatie. Zijn gecombineerde talenten maakten tv-series Mork en Mindy een hit. Toen de serie later komiek Jonathan Winters in een terugkerende rol toevoegde, waren de twee acteurs in staat elkaar eindeloos uit te schelden, waardoor ze enkele van de grappigste kampuitvoeringen ooit creëerden dankzij hun gave van improvisatie en een goed begrip van hun personages.
Denk aan je bron
Veel van de beste kampfilms parodiëren andere films. Voorbeelden zijn Vliegtuig! (Vliegtuig ), Galaxy Quest (voornamelijk Star Trek ), Robin Hood:mannen in panty's (voornamelijk Robin Hood Prince of Thieves ), Vijftig tinten zwart (Vijftig tinten grijs ), The Starving Games (The Hunger Games ), en Uwe Hoogheid (Prinses bruid ). Het kan echter een uitdaging zijn om een succesvolle parodie te maken als het publiek de bron niet heeft gezien. James Franco geeft een gedenkwaardig optreden als Tommy en Johnny in The Disaster Artist; als je The Room echter nog niet hebt gezien , je kunt Franco's belichaming van schrijver / acteur / regisseur Tommy Wiseau niet echt waarderen.
Evenzo kunnen kampfilms op basis van parodieën op tv-series ondermaats presteren aan de kassa als het tv-programma te lang uit de lucht is geweest. De recente filmreïncarnaties van tv-favorieten CHIPS en Baywatch had een aantal heerlijk campy optredens, maar veel toeschouwers misten de parodie. In plaats van de campy optredens komisch te vinden, classificeerden sommige publieksleden het acteerwerk verkeerd als 'slecht' omdat ze de referenties misten.
Door je focus op een specifiek genre te verbreden, kan je kampfilm toegankelijker worden. Mel Brooks doet dit uitzonderlijk goed met Young Frankenstein (Frankenstein-klassiekers) en Hoge angst (verschillende Hitchcock-films). Monty Python en de Heilige Graal is zeer succesvol vanwege de bekendheid van de verhalen van koning Arthur voor de meeste mensen. Het helpt om een goed begrip te hebben van het genre dat je wilt parodiëren; het bekijken van recente hits in een bepaald genre of subgenre dat u van plan bent te spoofen, kan inspiratie bieden voor uw scenarioschrijven. Een goed voorbeeld hiervan is Edgar Wrights Shaun of the Dead die uitstekend werk levert in het belachelijk maken van het zombie-subgenre. Evenzo, Sharknado is een belachelijk leuke kijk op recente rampenfilms.
Vertel me een verhaal
Laten we even stilstaan bij het scenario. Sommige schrijvers benaderen komedie door grappige decorstukken te schrijven en deze vervolgens in een verhaal te plaatsen. Deze aanpak kan goed werken als de decorstukken zijn geschreven voor een specifieke acteur die van plan is om het op te slaan; het is echter belangrijk om te onthouden dat je in deze situatie op dit personage vertrouwt. Dit betekent dat de acteur die hem of haar uitbeeldt, niet alleen moet rijden, maar ook de film moet dragen. In dit geval wil je misschien extra parodie- of satire-elementen in je verhaal opnemen om het script te egaliseren.
Andere schrijvers zijn zich bewust van het genre of de films die ze van plan zijn te parodiëren, dus hun benadering van het schrijven van scenario's is meer traditioneel omdat ze een kampverhaal creëren met overdreven personages en dialogen die de bron van de parodie weerspiegelen. In dit scenario zullen de schrijvers het verhaal vaak oppimpen nadat het is geschreven met extra grappen of decorstukken. Er is één voorbehoud dat van toepassing is op beide schrijfmethoden:u vindt uw script misschien grappig, maar de rest van de wereld is het daar misschien niet mee eens. Een tabel lezen kan dit probleem helpen verlichten.
Hoewel ik geloof dat tafellezingen geweldig zijn voor scripts van elk genre, denk ik dat het van vitaal belang is om ten minste één tafellezing te doen voor een kampfilm. Afhankelijk van de grootte en reikwijdte van uw project, kunt u professionele acteurs casten en inhuren om te lezen of vrienden werven om de rollen te spelen. U wilt ook zoveel mogelijk mensen werven om deel uit te maken van uw publiek. Je woorden hardop horen voorlezen en kijken hoe het publiek reageert, kan een zeer effectieve manier zijn om te bepalen of je film echt grappig is en of de kampelementen werken.
Repareer het in bericht
Laten we nu eens kijken hoe montage een kampfilm kan beïnvloeden. Zoals elke komedie zijn timing en ritme cruciale elementen. Kijk naar films uit de genres die je voor de gek houdt. Overweeg om de timing en het ritme van deze films te gebruiken als richtlijn voor je bewerking. Vaak kan dit een zeer effectieve aanpak zijn. Daarnaast kan een overdreven filmscore en/of sounddesign een kampfilm versterken. Om het bewerkingsproces af te ronden, kunnen goedkope visuele effecten humor aan uw film toevoegen; Sharknado is daar een goed voorbeeld van.
Directeuren doen het goed
De rol van de regisseur staat centraal in een kampfilm. Sommige regisseurs hebben een lange carrière in het genre achter de rug. Lloyd Kaufman maakte van parodie en satirisch kamp een zeer bekend merk. De directeur van de Toxic Avenger franchise heeft tal van andere hits, zoals Poultrygeist:Night of the Chicken Dead die hij distribueert onder zijn merk Troma. Naast zijn eigen films staat Kaufman bekend om de distributie van veel onafhankelijke filmmakers wiens kampfilms een vergelijkbare gevoeligheid hebben. Hierdoor is het merk Troma voor veel fans synoniem geworden met kampfilms.
Regisseur John Waters heeft ook een succesvolle carrière achter de rug door satirische kampfilms te maken. Naast de originele Haarlak , films als Pink Flamingos, Polyester, Pecker, en Cecil B. DeMented zijn slechts enkele van zijn klassiekers. Deze kampfilms hebben hem inderdaad een cultstatus opgeleverd.
Regisseur Mel Brooks ging mainstream met hits als Young Frankenstein, The Producers (het origineel), Blazing Saddles, High Anxiety , Spaceballs , en Robin Hood:mannen in panty's. Brooks produceerde ook kamp op tv, waar hij vooral bekend is als de maker van de klassieke spionage-spoof, Get Smart.
The Good, the Bad, and the Campy
In de beerput van indiefilms gooien mensen kampfilms vaak op één hoop met slechte cinema. Er is een kunst aan het kampgenre; net als kunst is het echter nog steeds subjectief. Het kennen van je publiek is essentieel. Je krijgt vaak de beste reactie op je film wanneer deze wordt afgespeeld voor het publiek dat dol is op de film of het genre dat je vervalst.
Denk aan de filmversie van Tim Burton uit 2012 van Dark Shadows met in de hoofdrol Johnny Depp. De film presteerde ondermaats aan de kassa. Ik denk dat dit gedeeltelijk kwam omdat het publiek dat van de tv-serie hield, niet hetzelfde publiek was dat naar de bioscopen kwam. Elke genrefilm kan hier last van hebben. Er is een recente trend bij de studio's om advertenties te maken voor genrefilms die de film totaal verkeerd voorstellen.
Een goed voorbeeld hiervan was de trailer voor Crimson Peak , Guillermo del Toro's verbluffende gotische romance die op de markt werd gebracht als een horrorfilm. Na de tragedie van Crimson Peak Del Toro presteerde ondermaats en werd 'hands on' als het ging om de distributie van zijn films. Deze aanpak wierp zijn vruchten af met twee Oscar-overwinningen voor zijn volgende film, The Shape of Water. Hier is een waardevolle les voor indie-filmmakers en producenten van kampfilms. Jouw het werk stopt niet wanneer de laatste versie van de film is gecodeerd. Integendeel, daar begint je werk, want het is jouw taak om het publiek voor je film te vinden.
Uw publiek vinden
Goed gemaakte kampfilms kunnen zeer succesvol zijn als de film zijn publiek vindt. Een goed voorbeeld hiervan begon met een korte, What We Do In The Shadows:Interviews With Some Vampires, gemaakt door de Nieuw-Zeelandse filmmakers Taika Waititi en Jemaine Clement. Op basis van de eerste ontvangst ging het duo verder met het uitbreiden van het uitgangspunt in de functie What We Do in the Shadows. De film begon zijn Amerikaanse vertoning op filmfestivals, vaak op een avond of een middernachtelijk tijdslot dat traditioneel was gereserveerd voor horrorfilms.
Deze aanpak van festivalplanning was effectief. Wat we doen in de schaduw ontwikkelde snel een schare fans die geweldige mond-tot-mondreclame genereert. Na een kleine bioscoopreeks die internationaal meer dan $ 6,9 miljoen opbracht - zeer indrukwekkend vanwege het beperkte aantal theaters dat de film vertoonde - werd de film een hit op streamingdiensten en kabeltelevisie. De filmmakers lanceerden het verhaal vervolgens als een tv-serie die nu op FX staat.
Wat we doen in de schaduw is een Assepoester-verhaal voor filmmakers, vooral voor degenen die kamp produceren. Je film past misschien niet in dat glazen muiltje, maar met een goede planning en uitvoering is je kampfilm misschien wel de beste op het gebied van bal.