i. Eerst uw merkidentiteit definiëren (cruciaal!)
Voordat u een camera oppakt, moet u absoluut * een goed begrip van uw merk hebben. Beantwoord deze vragen:
* Wie is uw doelgroep? (Weten wie je probeert te bereiken, zal alles beïnvloeden, van je kleding tot je setting.)
* Wat zijn de kernwaarden van uw merk? (Eerlijkheid, innovatie, luxe, duurzaamheid, creativiteit, enz.)
* Wat is de persoonlijkheid van uw merk? (Speels, serieus, benaderbaar, verfijnd, edgy, enz.)
* Wat is de esthetiek van uw merk? (Minimalistisch, maximalistisch, vintage, modern, aardachtig, levendig, enz.) Overweeg een moodboard.
* Wat is de unieke verkooppropositie van uw merk (USP)? (Wat maakt je anders?)
* Wat wil je dat mensen * voelen * wanneer ze met je merk communiceren? (Vertrouwen, opwinding, inspiratie, comfort, enz.)
* Wat zijn de kleuren, lettertypen van uw merk en de algehele visuele stijl? (Houd hier aan!)
ii. Plan je zelfportret (s)
Zodra u een duidelijk begrip van uw merk hebt, kunt u beginnen met het plannen van uw zelfportretopname. Overweeg deze elementen:
* concept/thema: Welk verhaal wil je vertellen? Welke boodschap wil je overbrengen? Denk na over hoe uw zelfportret de missie van uw merk of een specifiek aspect van uw bedrijf visueel kan vertegenwoordigen. Voorbeelden:
* Creatief merk: Een artistiek portret in een studio met verf of digitale gereedschappen.
* Wellness -merk: Een natuurlijk licht portret in een serene setting, misschien oefenende yoga of meditatie.
* Tech Brand: Een portret in een moderne, minimalistische setting, mogelijk interactie met technologie.
* reismerk: Portret op een exotische locatie.
* Locatie/instelling: Waar ga je de foto maken? Dit is enorm.
* weerspiegelt uw merk: De locatie moet aansluiten bij uw merk -esthetiek. Een luxemerk kan een verfijnd interieur gebruiken, terwijl een buitenavonturenmerk in de natuur zou zijn.
* Beschouw de achtergrond: Een rommelige achtergrond zal van je afleiden. Kies voor iets schoons en complementair of, als u een drukke achtergrond gebruikt, zorg ervoor dat u opvalt.
* relevantie: Heeft de locatie betrekking op uw merk of uw werk? (bijv. Uw kantoor, uw studio, een plek die u inspireert).
* garderobe/styling: Wat ga je dragen? Dit is even belangrijk.
* merkkleuren: Neem uw merkkleuren op in uw outfit of accessoires.
* merkstijl: Kleed je op een manier die aansluit bij de persoonlijkheid van je merk. Een formeel merk zou professionele kleding nodig hebben, terwijl een casual merk misschien meer ontspannen is.
* Accessoires: Gebruik accessoires om uw merk te versterken. (bijv. Een specifiek type sieraden, een kenmerkende hoed, glazen)
* Haar en make -up: Houd het consistent met de algehele esthetiek van uw merk. Natuurlijke make -up voor een natuurlijk merk, vetgedrukte make -up voor een gewaagd merk.
* Pose/expressie: Hoe ga je staan, zitten of bewegen? Welke uitdrukking ga je hebben?
* authenticiteit: Wees jezelf! Probeer niet iemand te zijn die je niet bent. Uw persoonlijkheid moet doorschijnen.
* Betrokkenheid: Oogcontact met de camera (of iets uit) creëert een verbinding met de kijker.
* Lichaamstaal: Gebruik zelfverzekerde en benaderbare lichaamstaal. Vermijd slungels of verschijnt afgesloten.
* context: Overweeg om te poseren op een manier die betrekking heeft op uw merk. (bijv. Een product vasthouden, met behulp van een gereedschap, interactie met uw werkruimte).
* Props: Welke objecten gaat u opnemen?
* relevantie: Gebruik rekwisieten die betrekking hebben op uw merk of uw werk. (bijv. Een laptop, een schetsboek, een productmonster, een plant).
* subtiliteit: Overdrijf het niet met rekwisieten. Ze moeten de foto verbeteren, niet afleiden van u.
iii. Fotografietechnieken
* apparatuur:
* camera: Een DSLR- of spiegelloze camera is ideaal voor afbeeldingen van hoge kwaliteit, maar een smartphone kan ook goed werken met goede verlichting en compositie.
* statief: Essentieel voor zelfportretten, zodat u de opname kunt inlijsten en er vervolgens in kunt stappen.
* Remote -release of timer op afstand: Een afstandsbediening is ideaal voor het vermijden van camera -shake en je kunt op natuurlijke wijze poseren. Gebruik de zelf-timer van uw camera als u geen afstandsbediening hebt. Veel camera's hebben ook smartphone -apps die u op afstand kunt besturen.
* verlichting: Cruciaal!
* Natuurlijk licht: Vaak de meest vleiende. Schiet in de buurt van een raam of buitenshuis in zacht, diffuus licht (vermijd direct zonlicht).
* kunstlicht: Als u binnenshuis fotografeert, gebruikt u softboxen of reflectoren om gelijkmatige verlichting te creëren. Vermijd harde schaduwen. Ringlichten kunnen nuttig zijn voor zelfs verlichting.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe veldveld te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op u te richten. Gebruik een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) als u meer van de scène in focus wilt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100, 200) om ruis in de afbeelding te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om een goed blootgestelde afbeelding te krijgen. Gebruik een snellere sluitertijd als je in fel licht fotografeert of als je beweegt.
* focus: Gebruik autofocus om jezelf in focus te krijgen. Pre-focus op een object waar u staat. Als u een smartphone gebruikt, tikt u op het scherm om zich op uw gezicht te concentreren.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats uzelf (of belangrijke elementen) langs die lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar u te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en u te markeren als onderwerp.
* framing: Gebruik elementen in de scène (bijv. Deuren, bomen) om jezelf te kaderen.
iv. Het schietproces
1. Stel uw camera en statief in: Plaats de camera op de gewenste hoogte en hoek.
2. Inlijst de opname: Stel de opname zorgvuldig samen, gezien de achtergrond, verlichting en algehele compositie.
3. Pre-focus: Focus op een object waar u staat.
4. Stel de timer in of gebruik een afstandsbediening: Stel de timer in op uw camera of gebruik een externe sluiterrelease.
5. Stap in het frame: Plaats uzelf in het schot en sla uw pose.
6. Maak meerdere schoten: Experimenteer met verschillende poses, uitdrukkingen en hoeken. Hoe meer foto's u maakt, hoe meer opties u moet kiezen.
7. Bekijk uw afbeeldingen: Controleer de afbeeldingen op uw camera om ervoor te zorgen dat ze in focus zijn en goed worden blootgesteld. Maak aanpassingen indien nodig.
8. Herhaal! Wees niet bang om verschillende dingen te proberen.
v. Bewerken en naverwerking
* Kies uw beste foto's: Selecteer de afbeeldingen die het beste uw merk en uw gewenste bericht vertegenwoordigen.
* Software bewerken: Gebruik fotobewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP, VSCO) om de afbeeldingen te verbeteren.
* Blootstelling, contrast en witbalans aanpassen: Zorg ervoor dat de afbeeldingen correct worden blootgesteld en dat de kleuren nauwkeurig zijn.
* retoucheren (subtiel!): Verwijder eventuele vlekken of afleidingen, maar vermijd overbewerking. Je wilt op jezelf lijken.
* Pas de esthetiek van uw merk toe: Gebruik filters of presets om een consistente uitstraling te creëren die aansluit bij de visuele stijl van uw merk.
* bijsnijden: Knip de afbeeldingen bij om de compositie te verbeteren.
* Wijzen: Wijzig het formaat van de afbeeldingen naar de juiste afmetingen voor de platforms waar u ze gebruikt.
vi. Voorbeelden van zelfportretten ter ondersteuning van merkidentiteit
* Fitness Coach: Een zelfportret van jou die buiten spoort bij atletische kleding, je energie en toewijding presenteert. De achtergrond kan een schilderachtig park of pad zijn.
* Chef/Food Blogger: Een zelfportret in je keuken, een schort dragen en een gerecht vasthouden dat je hebt bereid. De achtergrond kan een prachtig gestileerd aanrecht zijn met verse ingrediënten.
* artiest: Een zelfportret in je studio, omringd door je kunstwerk. Je zou een penseel kunnen vasthouden of aan een stuk werken.
* muzikant: Een zelfportret dat je instrument speelt op een coole, sfeervolle locatie.
* Auteur: Een zelfportret dat een boek leest in een gezellige setting, die een liefde voor lezen bevordert.
* Consultant: Een professionele headshot in een modern kantoor, die competentie en betrouwbaarheid overbrengt.
vii. Waar je je zelfportretten kunt gebruiken
* Website: Uw pagina "Over mij", uw startpagina, blogberichten.
* Sociale media: Profielfoto's, headerafbeeldingen, berichten.
* Marketingmateriaal: Visitekaartjes, brochures, presentaties.
* E -mailhandtekening: Een professionele headshot kan een persoonlijk tintje toevoegen aan uw e -mails.
* Druk op releases: Neem een professionele headshot op met persberichten.
Key Takeaways:
* Authenticiteit is van het grootste belang: Probeer niet iemand te zijn die je niet bent. Laat uw persoonlijkheid doorschijnen.
* Consistentie is de sleutel: Houd een consistente uitstraling en voel me over al uw zelfportretten om uw merkidentiteit te versterken.
* Kwaliteit is belangrijk: Investeer in goede apparatuur (of leer uw smartphone goed te gebruiken) en neem de tijd om uw foto's zorgvuldig te bewerken.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende poses, uitdrukkingen en instellingen om te vinden wat het beste werkt voor u en uw merk.
* Vraag om feedback: Krijg feedback van vrienden, collega's of uw doelgroep om te zien hoe uw zelfportretten worden waargenomen.
Door uw zelfportretopname zorgvuldig te plannen en uit te voeren, kunt u krachtige visuals maken die uw merkidentiteit ondersteunen en u helpen contact te maken met uw publiek. Succes!