Het gebruik van neutrale tonen om realistische landschapsfoto -bewerkingen te maken
Neutrale tonen zijn je beste vriend wanneer je naar realisme streeft in het bewerken van landschapsfoto's. Ze bieden een basis voor natuurlijke kleuren en vermijden de overdreven verzadigde of gestileerde look die vaak bewerkte landschappen kan pesten. Hier leest u hoe u ze effectief kunt benutten:
1. Inzicht in neutrale tonen:
* Wat zijn ze? Neutrale tonen zijn over het algemeen grijs tinten, variërend van zuiver wit tot zuiver zwart. In de context van landschappen omvatten ze ook gedempte versies van andere kleuren, zoals onverzadigde greens, bruin, beiges en zachte blues.
* Waarom zijn ze belangrijk voor realisme? Ze bootsen de natuurlijke balans tussen licht en schaduw na, waardoor een gevoel van diepte en geloofwaardigheid ontstaat. Ze voorkomen dat het beeld zich kunstmatig of 'verwerkt' voelt.
* waar te vinden in landschappen: Skies op bewolkte dagen, rotsen, boomschors, schaduwen, verre bergen en zelfs waterreflecties bevatten vaak verschillende mate neutrale tonen.
2. De bewerkingsworkflow - Focus op neutraliteit:
Hier is een stapsgewijze handleiding voor het opnemen van neutrale tonen voor realistische landschapsbewerkingen:
a) RAW -verwerking (indien fotograferen in RAW):
* Witbalans: Dit is cruciaal. Streef naar een * realistische * witbalans. Vermijd overdreven warme of koele afgietsels. Gebruik de "Auto" -instelling als startpunt, maar neem deze af op basis van uw scène.
* Hoe neutrale tonen helpen: Identificeer een neutraal element in uw scène (een grijze rots, een stuk beton) en gebruik het gereedschap Eyedropper in uw ruwe processor (Lightroom, Capture One, etc.) om de kleur te proeven. Dit helpt bij het instellen van een meer accurate witbalans.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel subtiel hoogtepunten en open schaduwen. Duw geen extreme te ver. Een natuurlijk dynamisch bereik is de sleutel. Overmatige schaduwheffen kan ruis introduceren en de afbeelding plat laten zien.
* Contrast: Introduceer een kleine hoeveelheid wereldwijd contrast. Te veel zal de kleuren onnatuurlijk laten knallen; Te weinig zal de afbeelding saai laten lijken.
* duidelijkheid/textuur: Gebruik deze schuifregelaars spaarzaam. Een beetje kan het detail verbeteren, maar te veel creëert een harde, kunstmatige look.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om ongewenste korreligheid te verminderen, vooral in schaduwen.
b) Globale aanpassingen (Lightroom, Photoshop, enz.):
* belichting: Pas de algehele helderheid aan om een evenwichtige en aangename blootstelling te bereiken.
* contrast (herzien): Heroordeel het contrast opnieuw. Kleine aanpassingen kunnen nodig zijn na de eerste ruwe verwerking.
* Vibrantie en verzadiging: Dit is waar velen fout gaan. Weersta de drang om de verzadiging op te zetten.
* Vibrantie: Is een goed uitgangspunt voor subtiel verbeteren van kleuren zonder dat ze er onnatuurlijk uitzien. Gebruik het met voorzichtigheid.
* Verzadiging: Over het algemeen is minder meer. Gebruik het alleen om specifieke kleuren te verfijnen, indien nodig.
* tooncurve: Een subtiele S-curve kan diepte en contrast toevoegen. Experimenteer met verschillende punten op de curve om Midtones, hoogtepunten en schaduwen aan te passen.
c) Selectieve aanpassingen (maskering en borstels):
Dit is waar je het beeld echt beeldhouwt en je concentreert op neutrale tonen.
* Sky:
* Neutraliseren oververzadiging: Overdreven verzadigde luchten zijn een veel voorkomende bewerkingsfout. Gebruik een afgestudeerd filter of radiaal filter om de verzadiging van de lucht te verminderen, vooral blues.
* Geleidelijke toning toevoegen: Introduceer subtiele gradiënten in de lucht met behulp van koelere tonen (subtiele blues of cyans) aan de bovenkant en warmere tonen (zachte geel of sinaasappels) nabij de horizon. Houd het realistisch.
* ontwijken en branden: Dodge (verlichte) gebieden van de lucht ontwijken om de aandacht te vestigen op wolken of interessante lichtpatronen. Verbrand (donkerder) gebieden om diepte en drama toe te voegen.
* voorgrond:
* Markeer contrast: Gebruik een borstel om het contrast subtiel te vergroten in interessante gebieden van de voorgrond, zoals rotsen, texturen of planten.
* schaduwherstel: Open schaduwen in gebieden waar details verloren gaan, maar wees voorzichtig om het beeld niet plat te maken.
* Kleurcorrectie: Pas de kleur van specifieke elementen op de voorgrond aan, indien nodig. U kunt bijvoorbeeld enigszins overdreven felgroene vegetatie enigszins desatureerde.
* verre elementen (bergen, bomen):
* Verminder verzadiging: Elementen op afstand lijken vaak minder verzadigd vanwege atmosferisch perspectief. Desatureer ze enigszins om het gevoel van diepte te verbeteren.
* Voeg waas toe: Een vleugje ontheiliging (het verwijderen van een kleine negatieve waarde) kan een subtiel atmosferisch effect toevoegen. Dit moet heel spaarzaam worden gebruikt.
* Water:
* Reflecties: Zorg ervoor dat reflecties realistisch zijn. Ze zijn vaak donkerder en iets minder verzadigd dan de objecten die ze reflecteren.
* Color Casts: Let op kleurengieten in het water. Mogelijk moet u de tint en verzadiging aanpassen om ze te corrigeren.
d) Slijpen:
* Laat het slijpen voor het laatst toe: Slijpen moet altijd de laatste stap in uw bewerkingsproces zijn.
* Gebruik een slijpmasker: Breng slijpen selectief aan met behulp van een masker om te grote scharrende gebieden zoals de hemel of gladde oppervlakken te voorkomen.
* Ruis verminderen: Overmatig slijpen kan ruis versterken. Houd hier rekening mee en gebruik indien nodig geluidsreductie.
3. Belangrijkste principes voor realistische bewerkingen:
* Begin met een goede foto: De beste bewerkingen beginnen met een goed gecomponeerde en correct blootgestelde foto.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Streef naar een natuurlijke en geloofwaardige uitstraling.
* Observeer de realiteit: Let op de kleuren en tonen in de echte wereld. Gebruik referentiefoto's als handleiding.
* Vermijd geknipte hoogtepunten en schaduwen: Clipping treedt op wanneer details verloren gaan in de helderste of donkerste delen van het beeld. Vermijd dit zoveel mogelijk.
* Consistente toon: Houd de toon consistent over het beeld. Je wilt niet dat onderdelen extreem warm zijn, terwijl anderen ijskoud zijn, tenzij dat de scène zelf was.
* Vertrouw op je ogen: Vertrouw niet alleen op presets of tutorials. Ontwikkel je eigen oog voor kleur en toon.
* Oefen en experimenteren: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het bereiken van realistische landschapsbewerkingen.
* Bekijk op meerdere apparaten: Kleuren kunnen er op verschillende schermen er anders uitzien. Controleer uw bewerkingen op meerdere apparaten (telefoon, tablet, computer) om ervoor te zorgen dat ze er consistent uitzien.
* Neem pauzes: Het bewerken van lange periodes kan je ogen vermoeien en leiden tot fouten. Neem pauzes om je ogen te laten rusten en kom terug met een nieuw perspectief.
Voorbeeldscenario:
Stel dat u een landschapsfoto hebt met een levendige zonsondergang.
* Probleem: De kleuren zijn overdreven verzadigd, waardoor de zonsondergang er kunstmatig uitziet.
* Oplossing:
1. Verminder de luchtverzadiging: Gebruik een afgestudeerd filter om selectief de verzadiging van de lucht te verminderen, vooral de sinaasappels en rood.
2. Pas de tint aan: Betaal de tint van de zonsondergangkleuren om ze natuurlijker te maken. Soms kan een kleine verschuiving naar geel of oranje helpen.
3. Introduceer neutrale schaduwen: Verduister de voorgrond en middenground met curven om diepte toe te voegen en de zonsondergang te benadrukken.
Door je te concentreren op neutraliteit en deze technieken te gebruiken, kun je verbluffende landschapsfoto's maken die er natuurlijk, geloofwaardig en trouw uitzien aan de schoonheid van de scène die je hebt vastgelegd. Succes!