i. Planning en voorbereiding
* concept &visie:
* Definieer de stemming: Wil je het dromerig, dramatisch, futuristisch, grillig of iets heel anders? Dit dicteert uw lichtbronnen, kleuren en poses.
* Schet uw ideeën: Dit helpt het uiteindelijke beeld te visualiseren en de lichte paden te plannen. Overweeg waar u wilt dat licht valt en welke vormen u wilt maken.
* Kies een locatie: Een volledig donkere ruimte is ideaal, zoals een kelder, garage of buitenruimte 's nachts. Overweeg de achtergrond - een gewone achtergrond legt de focus volledig op het onderwerp en het licht, maar getextureerde of interessante achtergronden kunnen diepte toevoegen.
* Essentiële apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Handmatige modus is cruciaal.
* statief: Absoluut essentieel voor scherpe lange blootstellingen.
* externe sluiterafgifte (of timer van de camera): Minimaliseert de camera -shake.
* Variëteit aan lichtbronnen: Dit is waar creativiteit schijnt!
* zaklampen: Verschillende maten en bundelvormen.
* LED -strips: Flexibel en kan gladde, vloeiende lijnen creëren.
* glasvezelstokken: Geweldig voor delicate, ingewikkelde patronen.
* Glow Sticks: Leuk en kleurrijk, maar kortere duur.
* staalwol (voorzichtigheid!): Creëert vonken en dramatische effecten (vereist veiligheidsmaatregelen, hieronder gedetailleerd).
* telefoonscherm: Voor subtiel, diffuus licht.
* DIY Lichtgereedschap: Experimenteer met materialen zoals papier, plastic of stof om het licht te wijzigen.
* donkere kleding (voor de lichtschilder): Helpt je op de foto te verdwijnen.
* zwarte tape of karton: Om licht te blokkeren of vorm te geven.
* Gekleurde gels: Voor het toevoegen van levendige tinten aan uw lichtbronnen.
* assistent (optioneel maar nuttig): Om te helpen bij het schilderen, poseren of activeren van de sluiter.
* Onderwerpvoorbereiding:
* kleding: Overweeg de kleur en stijl. Solide, donkere kleuren werken ook goed voor het onderwerp, of kleding die het lichte kleurenpalet aanvult. Vermijd drukke patronen die kunnen afleiden.
* Pose: Bespreek de pose vooraf. Ze moeten tijdens de blootstelling zo stil mogelijk blijven. Leg het proces uit om onverwachte bewegingen te voorkomen.
* Communicatie: Stel duidelijke aanwijzingen en signalen in tussen de lichtschilder en het onderwerp.
ii. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Volledige controle over instellingen.
* diafragma: Begin met een middellange afstand (f/5.6 tot f/8) voor een goede scherptediepte. Pas aan op basis van uw gewenste scherpte en lichtniveaus.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met een lange belichting (5-30 seconden of zelfs langer). Pas het aan op basis van de hoeveelheid licht die u schildert. Experiment.
* focus: Handmatige focus is meestal het beste. Laat het onderwerp in de gewenste positie staan, gebruik een zaklamp om ze kort te verlichten en zich te concentreren. Schakel vervolgens terug naar handmatige focus, zodat deze niet verandert tijdens de belichting.
* Witbalans: Stel ingesteld op "wolfraam" of "gloeilamp" voor warmere tonen, of experimenteer met andere instellingen om de gewenste look te bereiken. U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
iii. Het lichte schilderproces
1. Plaats het onderwerp: Laat ze staan of zitten in de gewenste pose.
2. Stel de camera in op een statief: Zorg ervoor dat het stabiel is.
3. Verduisterd de kamer volledig: Elimineer al het omgevingslicht. Zelfs een beetje licht kan een lange belichting verpesten.
4. Maak een testschot: Neem met de basiscamera -instellingen een testopname in volledige duisternis. Het zou helemaal zwart moeten zijn.
5. Start licht schilderen:
* Trigger de sluiter: Gebruik uw afstandsbediening of timer.
* Verf met licht: Verplaats uw lichtbron soepel en consistent om de gewenste effecten te creëren. Denk na over de richting, intensiteit en kleur van het licht.
* Blijf buiten het frame: Draag donkere kleding en probeer snel en opzettelijk te bewegen tussen lichte beroertes, zodat je niet als een geest in de afbeelding verschijnt.
* Oefening: Het kost oefening om de bewegingen en timing goed te krijgen.
6. Pas en herhaal: Bekijk de afbeelding na elke belichting en pas uw camera -instellingen aan, lichte schildertechniek en de pose van het onderwerp indien nodig.
iv. Unieke ideeën en technieken
* Lichte paden: Verplaats de lichtbron op continue paden, waardoor strepen en wervelingen ontstaan.
* lichte orbs: Draai een lichtbron in een cirkel om gloeiende bollen te creëren. Gebruik een string om het licht te bevestigen voor eenvoudiger draaien.
* stenciling: Gebruik stencils om vormen en patronen op het onderwerp te projecteren.
* silhouetten: Lichte verf rond het onderwerp om een dramatisch silhouet te creëren.
* Onderlicht: Schijn het licht van onderaf voor een griezelig, dramatisch effect.
* schrijven/tekenen in de lucht: "Schrijf" of "teken" woorden of vormen in de lucht met uw lichtbron. Vereist goede coördinatie en oefening! Het spiegelen van de tekst in nabewerking kan nodig zijn.
* Gedeeltelijke verlichting: Licht bepaalde delen van het onderwerp alleen aan om de aandacht te vestigen op specifieke kenmerken.
* kleurspel: Gebruik meerdere lichtbronnen met verschillende kleuren om levendige en dynamische effecten te creëren.
* Licht schilderen met staalwol (geavanceerd en vereist veiligheid):
* Veiligheid eerst: Draag oogbescherming, handschoenen en brandwerende kleding. Kies een veilige locatie weg van ontvlambare materialen. Laat een brandblusser of water in de buurt.
* techniek: Spreek staalwol in een garde bevestigd aan een ketting of draad. Licht de staalwol in brand en draai de garde. De vonken creëren een mooi, dramatisch effect. *Dit is inherent gevaarlijk en moet alleen worden geprobeerd met extreme voorzichtigheid en voldoende voorbereiding.*
v. Post-processing
* RAW -verwerking: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans aan.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele ongewenste afleidingen (stofvlekken, enz.).
* ontwijken en branden: Subtiel verlicht of donkerder specifieke gebieden om de samenstelling en stemming te verbeteren.
* compositing (optioneel): Combineer meerdere blootstellingen aan lichte schilderkunst in een enkele afbeelding. Dit kan worden gebruikt om complexiteit toe te voegen of fouten te corrigeren.
vi. Tips voor succes
* Oefen, oefen, oefen: Licht schilderen is een vaardigheid die tijd kost om zich te ontwikkelen. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Experiment: Probeer verschillende lichtbronnen, technieken en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Wees creatief: Denk buiten de kaders en wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* communiceer duidelijk: Goede communicatie met uw onderwerp is essentieel.
* veel plezier: Licht schilderen moet een plezierige en lonende ervaring zijn.
Door deze stappen te volgen en je creativiteit je te laten begeleiden, kun je echt unieke en verbluffende lichte schilderportretten maken. Vergeet niet om prioriteit te geven aan veiligheid, vooral bij het werken met brand. Succes!