1. Inzicht in de concepten
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de camerasensor wordt blootgesteld aan licht. Een langzame sluitertijd (bijv. 1/30e van een seconde of langzamer) zorgt ervoor dat meer licht in wordt, waarbij beweging als vervaging wordt vastgelegd.
* flash: Een uitbarsting van kunstlicht dat het onderwerp op een specifiek moment bevriest.
* omgevingslicht: Het bestaande licht in de omgeving (bijv. Streetlights, kamerverlichting).
* Motion Blur: De strepen of het vervagende effect gecreëerd door het verplaatsen van onderwerpen of de camera tijdens een langzame blootstelling aan sluitertijd.
* Bevriezen: De flits bevriest het onderwerp.
2. Benodigde apparatuur
* DSLR of spiegelloze camera: met handmatige modus (m) en flash -regeling.
* externe flitser: Een speciale flits (speedlight) wordt sterk aanbevolen. On-camera flash kan werken, maar mist de controle en kracht van een externe eenheid.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Als u de achtergrond scherper wilt bevriezen dan het onderwerp, heeft u een statief nodig.
* Remote -release op afstand (optioneel): Helpt bij het voorkomen van camera -shake, vooral met zeer langzame sluitertijden.
3. Camera -instellingen (sleutelstappen)
* Shooting Mode:Manual (M) - Geeft u volledige controle over diafragma en sluitertijd.
* diafragma: Begin met zoiets als f/2.8 tot f/5.6 . Dit geeft een goede balans tussen onderwerpisolatie (bokeh) en scherpte. Experimenteer om te zien wat er het beste uitziet.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling. Begin rond 1/30 van een seconde . Lagere sluitertijden (1/15, 1/8, 1/4e) creëren meer bewegingsonscherpte. Snellere sluitertijden (1/60e, 1/40e) bevriezen meer. Experiment! De hoeveelheid omgevingslicht zal dit beïnvloeden. In helder omgevingslicht heeft u mogelijk een snellere sluitertijd nodig dan in zwak licht.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen als u meer licht nodig hebt, maar probeer eerst op de flits en het diafragma te vertrouwen.
* Flash -modus: Synchronisatie van de achterkant (of 2e gordijnsynchronisatie) heeft meestal de voorkeur. Dit betekent dat de flitser * aan het einde * van de belichting vuurt. Dit creëert een meer natuurlijke vervaging, waarbij het onderwerp de beweging lijkt te leiden in plaats van deze te volgen. TTL (door-de-lens) flashmeting kan een goed startpunt zijn, maar misschien wilt u overschakelen naar handmatige flash-power voor meer consistente resultaten.
* Flash Power: Begin met een lage vermogensinstelling (bijv. 1/32 of 1/64) en pas aan op basis van de resultaten. Je wilt genoeg flits om het onderwerp scherp te bevriezen, maar niet zozeer dat het het omgevingslicht overweldigt.
* Focusmodus: Single-Point autofocus (AF-S of one-shot) is vaak het beste voor portretten. Zorg ervoor dat uw focuspunt op de ogen van het onderwerp ligt.
4. Flash -instellingen (belangrijk)
* Synchronisatie van de achterkant (of 2e gordijnsynchronisatie): Dit is cruciaal voor de bewegingsrichting om er natuurlijk uit te zien. In deze modus vuurt de flits aan het einde * van de belichting. Zonder dit vuurt de flits in het begin, die er onnatuurlijk uitzien.
* TTL vs. Handmatige flitser:
* ttl (door-de-lens): De flitser meter het licht en past zijn vermogen automatisch aan. Goed voor een startpunt, maar minder consistent als de scène veel verandert.
* Handmatige flitser: U stelt het flash -vermogen handmatig in (bijv. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, 1/32, 1/64 vermogen). Geeft u de meeste controle en consistente resultaten zodra u de instellingen hebt ingebeld. Experimenteer om de kracht te vinden die werkt voor uw scène.
* Flash -compensatie (bij gebruik TTL): Gebruik flashcompensatie om de flash-power te verfijnen als TTL u niet de gewenste resultaten geeft. Een negatieve waarde zal het flash -vermogen verminderen; Een positieve waarde zal het verhogen.
5. Schiettechniek
* Pose: Breng uw onderwerp in een pose die enige beweging mogelijk maakt. Ze kunnen hun hoofd draaien, hun armen bewegen, langzaam lopen of dansen.
* Samenstelling: Overweeg de achtergrond. Drukke achtergronden kunnen toevoegen aan het chaotische gevoel, terwijl eenvoudige achtergronden het onderwerp kunnen helpen opvallen.
* focus: Focus op de ogen van het onderwerp voordat ze beginnen te bewegen. Als ze te veel bewegen, moet u mogelijk zich opnieuw concentreren.
* schiet: Druk op de ontspanknop en laat de belichting plaatsvinden. De langzame sluitertijd zal de beweging als vervaging vastleggen en de flits zal het onderwerp aan het einde van de belichting bevriezen.
* Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD van uw camera. Kijk naar de hoeveelheid vervaging, de scherpte van het onderwerp en de totale blootstelling. Pas uw instellingen aan (sluitertijd, flash -vermogen, diafragma, ISO) indien nodig.
6. Experimenteren is de sleutel
* sluitertijd: Experimenteer met verschillende sluitertijden om te zien hoe ze de hoeveelheid bewegingsonscherpe beïnvloeden.
* Flash Power: Pas de flashvermogen aan om het flitslicht in evenwicht te brengen met het omgevingslicht.
* Onderwerpbeweging: Probeer verschillende soorten bewegingen (bijv. Slow Walking, Turning, Dancing).
* omgevingslicht: Schiet in verschillende lichtomstandigheden om te zien hoe ze de resultaten beïnvloeden.
* Achtergrond: Experimenteer met verschillende achtergronden om te zien hoe ze het onderwerp en de bewegingsonscherpe aanvullen.
* Flash Modifiers: Het gebruik van flash -modificatoren zoals diffusers, softboxen of gels kunnen de kwaliteit van het licht aanzienlijk beïnvloeden, waardoor zachtere of meer dramatische effecten ontstaan.
7. Tips en overwegingen
* Camera Shake: Gebruik een statief om een statief te voorkomen, vooral met zeer langzame sluitertijden.
* Bewustzijn van het onderwerp: Communiceer duidelijk met uw onderwerp en laat hen weten wat u probeert te bereiken.
* Oefening: Het slepen van de sluiter neemt oefening. Wees niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen er niet geweldig uitzien.
* Filter (neutrale dichtheidsfilter): Als u in zeer fel omgevingslicht fotografeert, heeft u mogelijk een ND -filter nodig om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te verminderen, zodat u een langzamere sluitertijd kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel bloot te stellen.
Voorbeeldscenario's
* Portret in de stad Street: Laat uw onderwerp 's nachts langzaam door een stadsstraat lopen. De langzame sluitertijd zal de achtergrondverlichting vervagen en een bewegingsgevoel creëren.
* Dansportret: Laat je onderwerp een dansbeweging uitvoeren in een slecht verlichte studio. De flits zal ze bevriezen op de piek van de beweging, terwijl de langzame sluitertijd de beweging als vervaging vangt.
* Binnenportret met schitterers: Laat uw onderwerp een sterretje vasthouden en verplaatsen in een donkere kamer. De langzame sluitertijd vangt de lichte paden die door het sterretje zijn gemaakt.
Door de principes van langzame synchronisatieflits te begrijpen en te experimenteren met verschillende instellingen en technieken, kunt u verbluffende en dynamische portretfoto's maken die beweging en emotie vastleggen.