i. The Vision &Planning:Welk verhaal wil je vertellen?
* Definieer uw doel: Wat probeer je met dit portret over te brengen? Is het:
* Een formele headshot? (Zakelijk, professioneel, schoon)
* Een openhartig moment? (Natuurlijk, emotionele, vastleggende persoonlijkheid)
* een omgevingsportret? (Het onderwerp in hun omgeving tonen en meer vertellen over hun leven/werk)
* Een creatief, gestileerd portret? (Artistieke, dramatische, duw grenzen)
* Beschouw de persoonlijkheid van het onderwerp: Praat met ze! Ontdek hun interesses, wat hen comfortabel maakt en wat ze * willen * kunnen projecteren. Dit helpt u bij het kiezen van een locatie, stijl en poseren die ermee resoneert.
* Locatie Scouting (indien van toepassing):
* Achtergrond: Zoek naar achtergronden die overzichtelijk zijn, complementair zijn aan het onderwerp en niet afleiden. Vermijd iets dat te druk is of met botsende kleuren. Overweeg texturen (baksteen, hout, gebladerte) voor interesse. Soms is een eenvoudige, wazige achtergrond het beste.
* verlichting: Let op hoe het licht op de locatie op verschillende tijdstippen van de dag valt. Het "gouden uur" (uur na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt warm, zacht licht. Bewolde dagen bieden zelfs diffuus licht. Vermijd direct, hard zonlicht, dat scheel en onflatteuze schaduwen veroorzaakt.
* Toegankelijkheid: Zorg ervoor dat de locatie veilig en toegankelijk is voor uw onderwerp.
* Moodboard/inspiratie: Verzamel inspiratie van andere fotografen, films, schilderijen - alles dat je visueel inspireert en je helpt je visie te communiceren met je onderwerp.
ii. Gear en instellingen:Tools of the Trade
* camera: Elke camera waarmee u diafragma, sluitertijd en ISO kunt regelen, zal werken. DSLR's, spiegelloze camera's en zelfs high-end smartphones kunnen uitstekende resultaten opleveren.
* lens:
* Portretlenzen (50 mm, 85 mm, 100 mm, 135 mm): Dit zijn klassieke keuzes. Ze bieden vleiende compressie (wat betekent dat ze geen gelaatstrekken vervormen) en kunnen prachtige achtergrond vervaging creëren (bokeh). Een 85 mm lens wordt vaak beschouwd als een sweet spot.
* zoomlenzen: Kan veelzijdig zijn, maar let op vervorming onder bredere hoeken.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: De gemakkelijkste en vaak mooiste. Plaats uw onderwerp om te profiteren van zacht, diffuus licht. Gebruik reflectoren om licht in schaduwen te stuiteren.
* kunstlicht:
* speedlights (flitsen): Veelzijdig en draagbaar. Gebruik ze off-camera met modificatoren (softboxen, paraplu's, diffusers) om het licht te verzachten.
* stromen: Krachtiger dan speedlights, vaak gebruikt in studio -instellingen.
* continue verlichting: LED -panelen of studiolichten die blijven blijven. Goed voor beginners omdat je het effect van het licht in realtime kunt zien.
* modificatoren:
* reflectoren: Stuiter licht om schaduwen in te vullen.
* diffusers: Verzacht hard licht.
* softboxes/paraplu's: Grote modificatoren die zacht, zelfs licht creëren.
* statief: Helpt uw camera stabiel te houden, vooral bij weinig licht.
* camera -instellingen (belangrijk!):
* diafragma: Dit regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp).
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Geweldig voor portretten. Pas op dat u de focus op de ogen vastlegt.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Beter voor omgevingsportretten waar u wilt dat de achtergrond scherp is.
* sluitertijd: Dit bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* Snelle sluitertijd (bijv. 1/200s, 1/500S): Bevriest beweging. Belangrijk als uw onderwerp beweegt of als u in fel licht fotografeert.
* Langzame sluitertijd (bijv. 1/60S, 1/30S): Staat meer licht in, maar kan bewegingswazte veroorzaken als het onderwerp beweegt of als u geen statief gebruikt.
* vuistregel: Gebruik een sluitertijd minstens zo snel als de wederkerige van uw brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruik een sluitertijd van ten minste 1/50s).
* ISO: Dit regelt de gevoeligheid van de sensor van uw camera voor het licht.
* lage ISO (bijv. 100, 200): Produceert de schoonste afbeeldingen met de minste ruis. Gebruik dit waar mogelijk.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200+): Hiermee kunt u bij weinig licht fotograferen, maar kunt u ruis (korreligheid) in uw afbeeldingen introduceren. Gebruik dit als laatste redmiddel.
* Witbalans: Stelt de kleurtemperatuur van uw afbeeldingen in. Gebruik Auto White Balance (AWB) of kies een vooraf ingestelde (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam) op basis van de lichtomstandigheden. U kunt ook een grijze kaart gebruiken voor een nauwkeurige witbalans.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera kiest automatisch de sluitertijd. Geweldig voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U stelt zowel de diafragma als de sluitertijd in. Geeft u de meeste controle, maar vereist meer ervaring.
iii. Samenstelling en poseren:het visuele verhaal maken
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van het portret (bijvoorbeeld de ogen van het onderwerp) op de kruispunten van deze lijnen of langs de lijnen zelf.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van kalmte en balans te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Bomen, deuren, ramen) om het onderwerp in te kaderen.
* symmetrie/asymmetrie: Overweeg of u een symmetrische of asymmetrische samenstelling wilt. Symmetrische composities kunnen formeel en evenwichtig aanvoelen, terwijl asymmetrische composities dynamischer en interessanter kunnen aanvoelen.
* poseren:
* ontspanning is de sleutel: Laat uw onderwerp zich comfortabel en op zijn gemak voelen. Praat met ze, maakt grappen en geef ze positieve feedback.
* het lichaam besturen: Laat het onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan. Het lichaam enigszins hengelen kan een meer flatterende en dynamische pose creëren.
* Gewichtsverdeling: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven om een meer natuurlijke en ontspannen pose te creëren.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Laat het onderwerp hun handen in hun zakken plaatsen, laat ze op hun schoot rusten of houd een object vast. Vermijd ze hun vuisten te laten klemmen of hun armen ongemakkelijk te bengelen.
* Kin omhoog (enigszins!): Dit helpt om de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te voorkomen.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan zeer krachtig zijn, maar overweeg om het onderwerp enigszins off-camera te laten lijken voor een meer natuurlijke en contemplatieve uitstraling.
* Oefening: Experimenteer met verschillende poses en hoeken. Maak veel foto's!
* Micro-aanpassingen: Zelfs kleine veranderingen in poseren (een lichte kanteling van het hoofd, een herpositionering van de handen) kunnen een groot verschil maken.
* Beschouw het lichaamstype van het onderwerp: Verschillende poses zullen meer flatteren op verschillende lichaamstypes. Onderzoeksposities voor verschillende lichaamsvormen.
iv. De shoot:uitvoering en verfijning
* communiceer duidelijk: Leg uit wat u probeert te bereiken en geef duidelijke instructies aan uw onderwerp.
* Continue aanpassing: Wees niet bang om aanpassingen aan te brengen in uw instellingen, verlichting en poseren terwijl u gaat.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Maak veel schoten: Het is beter om te veel foto's te hebben dan niet genoeg.
* Controleer uw focus: Zorg ervoor dat je focus scherp is op de ogen van het onderwerp. Gebruik indien nodig focuspieken of vergroting op uw camera.
* Varieer je schoten: Maak brede schoten, middelgrote opnamen en close-ups. Experimenteer met verschillende hoeken en composities.
* Let op details: Kijk uit voor zwerfharen, rimpels in kleding en andere afleidingen.
* aanwezig zijn: Focus op het moment en maak contact met uw onderwerp.
v. Natuurverwerking:The Finishing Touches
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One en andere fotobewerkingssoftware zijn essentieel.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in de afbeelding in.
* duidelijkheid/textuur: Details toevoegen of verminderen in de afbeelding.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de kleurintensiteit aan.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste look te bereiken.
* Retouching van de huid: Verwijder subtiel vlekken en gladde huid. Pas op dat u het niet overdrijft - u wilt de natuurlijke kenmerken van het onderwerp behouden. Frequentiescheiding kan een goede techniek zijn.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke delen van de afbeelding om het licht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Converteer de afbeelding indien gewenst in zwart -wit. Let op het contrast en het tonale bereik.
* voorinstellingen/acties: Gebruik voorinstellingen of acties om snel een specifieke look op uw afbeeldingen toe te passen. Pas de instellingen echter altijd aan voor elke afzonderlijke foto.
Specifieke "How I Got the Shot" -voorbeelden:
Laten we illustreren met een paar voorbeelden:
* Voorbeeld 1:Portret voor buiten natuurlijk licht:
* doel: Leg een ontspannen, natuurlijk portret van een vrouw in een veld van wilde bloemen vast.
* Planning: Gaf een veld met prachtige wilde bloemen in de late namiddag. Koos voor kleding die de wilde bloemen aanvulde (bijv. Een vloeiende witte jurk).
* versnelling: DSLR met een 85 mm lens. Reflector.
* Instellingen: Apertuurprioriteitsmodus, f/2.8, ISO 200, witbalans ingesteld op "bewolkt".
* Samenstelling: Gebruikte de regel van derden om het onderwerp off-center te plaatsen. Gebruikte de wilde bloemen als een leidende lijn.
* poseren: Had het onderwerp stond met haar lichaam enigszins schuin naar de camera. Vroeg haar om met een zachte glimlach in de verte te kijken.
* verlichting: Positioneerde het onderwerp zodat het zonlicht achter haar lag, waardoor een zacht, vleiend licht ontstond. Gebruikte de reflector om licht in haar gezicht te stuiteren.
* Natuurverwerking: Aangepast de blootstelling, het contrast en de witbalans. Subtiel de huid geretoucheerd en het beeld geslepen.
* Voorbeeld 2:Studio -portret met kunstlicht:
* doel: Creëer een dramatisch, high-key portret van een man.
* Planning: Stel een witte achtergrond op in de studio. Kies een zwart shirt voor contrast.
* versnelling: DSLR met een 50 mm lens. Twee studio -trobjes met softboxen.
* Instellingen: Handmatige modus, f/8, 1/125S, ISO 100.
* Samenstelling: Gecentreerde het onderwerp in het frame.
* poseren: Liet het onderwerp staan met zijn lichaam tegenover de camera. Vroeg hem om rechtstreeks naar de camera te kijken met een serieuze uitdrukking.
* verlichting: Positioneerde een stroboscoop met een softbox voor het onderwerp als een belangrijk licht. Positioneerde een andere stroboscoop met een softbox achter het onderwerp als een randlicht om hem van de achtergrond te scheiden.
* Natuurverwerking: Aangepast de blootstelling, het contrast en de witbalans. Ontwijk en verbrandde het beeld om het licht te beeldhouwen. Het beeld geslepen.
Key Takeaways:
* oefening is essentieel. Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, compositie en poseren.
* Wees niet bang om te experimenteren. Probeer nieuwe dingen en kijk wat voor u werkt.
* Leer van je fouten. Analyseer uw foto's en zoek uit wat u beter had kunnen doen.
* Ontwikkel uw eigen stijl. Vind wat je leuk vindt om te fotograferen en ontwikkel een unieke look voor je foto's.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Als je geen plezier hebt, doe je het verkeerd.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden verbeteren en verbluffende afbeeldingen maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes! Vergeet niet om deze tips aan te passen aan uw specifieke situatie en creatieve visie.