Hoe je landschappen minimalistisch kunt benaderen

Het moderne leven kan angstaanjagend snel en overweldigend zijn. In een wereld van chaos en rommel, waar alles met een muisklik beschikbaar is, lijkt het onmogelijk om te begrijpen wat essentieel is en dit tot een minimum te beperken. Gedurende zijn hele carrière heeft landschapsfotograaf Anthony Lamb vastberaden een uitgeklede minimalistische benadering van zijn vak toegepast. 'De wereld is alleen maar chaotisch vanwege de manier waarop we hem willen zien', legt hij uit. 'We zien de wereld in zo'n groot panorama dat het soms moeilijk is voor mensen om de wereld op een meer simplistische manier te zien. Het vereenvoudigen van wat er is, kan eenvoudiger zijn dan u denkt; minimalisme kan overal om ons heen worden ontdekt.'

Lamb schrijft zijn interesse voor het landschap deels toe aan zijn jeugd. Terwijl veel gezinnen op zongegarandeerde pakketvakanties naar Spanje of Zuid-Frankrijk zouden gaan, hadden zijn reislustige ouders een meer op maat gemaakte benadering van gezinsuitstapjes:een wandeling maken in Schotland, het Lake District en de Jurassic Coast verkennen, een oogwenk -openingsreis naar Tunesië, Afrika, en contrastrijke reis naar Chamonix, Frankrijk, in de schaduw van de Mont Blanc die Lamb uiteindelijk als volwassene beklom.

‘Deze plekken waren enorm inspirerend vanwege hun schoonheid en het wisselvallige weer’, zegt hij. ‘Als we aan het wandelen waren, regende het vaak en dat zie je tot op de dag van vandaag terug in mijn werk. Ik fotografeer meestal in moeilijke en uitdagende omstandigheden - stormen, natte sneeuw, sneeuw en zelfs stofstormen. Dat vind ik veel aantrekkelijker dan eropuit trekken op een aangename, rustige dag aan de blauwe lucht. Dat is voor mij niet alles ervaren wat de natuur te bieden heeft. Mijn wens is om mensen de emotionele verbinding te bieden van wat ik zie door verschillende tijden van verandering.'

Minimalistisch onderwijs

Lamb schrijft zijn interesse voor minimalisme deels toe aan zijn opleiding. 'Het komt voort uit een diepe wortel in mijn educatieve achtergrond', onthult hij, 'toen ik kunst en design studeerde aan de universiteit in Stockport, Manchester, en vervolgens meubel- en productontwerp aan de universiteit in Nottingham. Ik werd aangetrokken door lineaire ontwerpen en was altijd geïnteresseerd in een simplistische ontwerpbenadering, vergelijkbaar met die van de Bauhaus-beweging, klassieke voorbeelden van minder is meer.

Veel van mijn vroege werk was zwart-wit, waarbij ik een high-key en low-key esthetiek gebruikte om simplistische monotone beelden te produceren die een kort moment in de tijd vastleggen. Dit inspireerde me verder om een ​​minimalistische route te volgen in mijn fotografie.'

Geboren in 1976, pas toen hij 27 werd, begon Lamb, autodidact, zijn fotografie serieus te nemen; een carrière in de verkoop opgeven en ongeveer vier jaar geleden professional worden. Gevestigd in de Verenigde Arabische Emiraten, waar hij sinds 2011 woont met zijn vrouw en twee jonge dochters, was de woestijn
een onvermijdelijke aantrekkingskracht voor de minimale man.

'Als je voor het eerst de VAE bezoekt en het vliegtuig verlaat, word je gebombardeerd door ontzagwekkende, maar overweldigende wolkenkrabbers', legt hij uit. 'Het is chaotisch, maar als je uit de grote stadslichten stapt, kun je een nieuw perspectief op de skyline vastleggen - de overweldigende gebouwen lijken nu erg klein met een grote uitgestrektheid van de lucht erboven. Dus als je op zoek bent naar minimalisme, is het nog steeds mogelijk om het te vinden.'

Lambs foto's van de woestijn zijn etherisch en kalm, de compositie voortreffelijk. Zorgvuldig geplaatste objecten duiden op een meer vijandige omgeving, een gezandstraalde boom of een rottend olievat. 'Als ik in het veld ben, denk ik niet als een minimalist - op zoek naar een enkele post of detail. In plaats daarvan doe ik veel onderzoek, vind specifieke elementen in het landschap die aantrekkelijk zijn en wanneer ik op locatie aankom, fotografeer ik dat specifieke onderwerp. Ik kijk dan achter me, naar links en naar rechts.

Ik bezoek die locatie niet voor één keer, ik ben altijd op zoek naar andere mogelijkheden. Ik sorteer visueel wat er voor me staat, ik kijk echt en zie waarschijnlijk meer. Minimalisme doet je nadenken over elk aspect van de foto. Alles wat aanwezig is, is vatbaarder om te worden beoordeeld, dus het is van het grootste belang om de dingen zo perfect mogelijk in de camera te krijgen.'

Negatief denken

De negatieve ruimte in Lambs beelden is cruciaal voor zijn esthetiek. 'Het is optioneel als je fotografeert om te overwegen de negatieve ruimte te gebruiken, maar kies niet alleen een blauwe lucht als je negatieve ruimte; overweeg de opname van bewolkte of humeurige luchten. Dit gebruik van de ruimte mag niet te simplistisch zijn, het moet wat gewicht en textuur behouden. Water kan ook als negatieve ruimte worden gebruikt, vooral bij fotografie met lange belichtingstijden.

Als je een woelige zee neemt die niet is gladgestreken door een lange belichtingstijd, is er een andere emotie als je het visueel ziet. Het kan ervoor zorgen dat u zich onrustiger voelt. Omgekeerd, als je een meer visualiseert in de ochtendstilte, bied je een meer vredige emotie. Negatieve ruimte maakt deel uit van mijn minimalistische fotografiebenadering en daarom blijf ik het in het veld gebruiken. Het is ook in lijn met mijn favoriete esthetiek. Door de jaren heen heb ik geleerd hoe ik negatieve ruimte in mijn voordeel kan gebruiken.

Ik noem het positieve ruimte omdat het een object, zoals een boom, de omgeving in trekt.'

Op weg naar de kust

Omdat hij dicht bij een gloeiend hete en onherbergzame woestijn woont, is het niet verwonderlijk om te horen dat Lambs nieuwste avontuur hem naar de koude en natte kustlijn van Bretagne bracht. Enkele jaren geleden, na het zien van een paar beelden van ruige hutten en stenen huizen die ineengedoken aan de rand van de Atlantische Oceaan stonden, speurde hij de land- en zeeranden af ​​via satelliet om interessante locaties te vinden.

Vanaf rond de 80 koos hij voor de helft. Gedurende tien dagen zocht hij ze op en maakte drie frames van elk onderwerp om er zeker van te zijn dat het licht, de lange belichtingstijd en de scherpte correct werden vastgelegd. Hij denkt dat tien tot vijftien schoten de snit hebben gemaakt, misschien zijn vijf of zes acceptabel en kan er één opvallen. ‘Ik mag van geluk spreken als ik drie of vier geweldige foto’s per jaar kan maken. Dat is gestoord! Niet veel mensen zouden het werk doen als ze zich dat realiseerden.'

Lamb neemt niet alleen de hele last van het samenstellen van zijn werk op zich, waarbij hij de mening van galeriehouders, kunstadviseurs en zijn vrouw inwint. Deze second opinion geeft hem meer inzicht in welke beelden op de markt komen. Hij zal dan proefafdrukken maken om
op onvolkomenheden te controleren.

Van binnenuit

Hoe kun je je eerste minimale stappen zetten? 'Als ik iemand fotografie leer', legt hij uit, 'vraag ik ze te kijken naar wat hen drijft - of het nu landschappen, zeegezichten, berglandschappen of woestijnen zijn - om iets te vinden dat hun passie voor fotografie motiveert. Als ze eenmaal een idee hebben van wat hun onderwerpkeuze drijft, dan is het belangrijk om na te denken over wat hen als persoon beïnvloedt - ik vraag ze om thuis naar hun kunstcollectie te kijken, na te denken over wat voor soort kunst hen als kind aansprak en wat spreekt hen nu aan. De Amerikaanse schilder Mark Rothko beïnvloedt me nu bijvoorbeeld.

Het gaat erom toegang te krijgen tot je verborgen passies in plaats van overdreven beïnvloed te worden door sociale media. Laat je niet meeslepen door wat andere mensen fotograferen. Probeer je eigen originaliteit te vinden. Leg beelden vast die jou als persoon drijven, en je zult je eigen stem vinden.'

Postproductie is de laatste stap in de zuivering van Lambs beelden. ‘Het is een persoonlijke esthetische keuze. Toen ik jonger was, verhoogde ik de helderheid tot 25-30, ik vond het er toen geweldig uit zien. Maar het enige dat het doet, is de ruis in het beeld versterken. Nu zoek ik naar balans in de hele foto, waarbij ik de schuifregelaars niet te ver duw om dat evenwicht binnen de nabewerking te vinden.

Om het relatief dicht bij wat ik zag te houden en het een esthetiek te geven die dicht bij wat ik denk dat geschikt is voor het beeld. Zelfzuchtig is de montage die ik doe, wat me aanspreekt,
Ik streef naar zachte, kalmerende, onverzadigde kleuren, die een etherisch gevoel hebben.' Lambs zuivere en serene beelden worden vaak bereikt in het soort vijandige omgevingen waarin zowel fysieke en mentale uitdagingen.

Zijn zoektocht naar esthetische perfectie is in de loop van de tijd verfijnd en heeft mogelijk zijn tol geëist. 'Ik probeer uit te breiden van het minimalistische genre', onthult hij. ‘Ik denk dat ik er onbedoeld in terecht ben gekomen; Ik wil niet per se worden geclassificeerd als een minimalistische fotograaf, maar ik ben meer dan blij om een ​​landschapsfotograaf te worden genoemd. Terugkijkend was ik nooit van plan om dit pad te volgen - het was iets dat bleek uit mijn invloeden, inspiratie van andere fotografen, mijn reis als ontwerper en de manier waarop ik een frame samenstel.' Zijn zoektocht om minimaal te zijn heeft maximale inspanning gekost.

Waarom het werkt

Het enige beeld dat resoneert, is een foto die ik heb gemaakt in de Arabische woestijn, genaamd 'Captivation;. Ik bezocht een kleine, afgelegen woestijn in een gebied genaamd Seih Al-Dahal - een intieme verzameling duinen die aan de rand van een fietspad ligt. Er ontwikkelde zich een storm aan de horizon, die de perfecte contrasterende achtergrond bood voor het zacht verlichte zand.

In zeldzame gevallen zie ik onmiddellijk een fotografische kans en visualiseer ik precies hoe het onderwerp moet worden gecomponeerd en ingekaderd. Lopend over een duinkam openbaarde zich het tafereel, een perfect gebeeldhouwd duinveld, een uitgebalanceerde samenwerking van congruente landvormen. In het midden van de compositie, alsof daar een voorzichtig penseel is geplaatst, een kleine woestijnstruik die het gevoel voor schaal en de interesse van het onderwerp illustreert.

In een fractie van een seconde wist ik precies hoe ik dit minimalistische spektakel moest vastleggen. Met een lange lens om het beeld te comprimeren, gebruikte ik de duinlagen om het oog door het tafereel te leiden. Ik heb de struik en het oranje streepje tussen de duinen gecentraliseerd, dat is het verschillende gekleurde zand dat vanuit de woestijnvlaktes wordt ingeblazen. Het wolkendek erboven werd even dunner, waardoor de helderheid ontstond die nodig was om de tonaliteit te vergroten, en ik klikte op de sluiter.

Anthony's top zes landschapstips

1. Ga niet altijd op pad bij zonsondergang/zonsopgang of in rustige omstandigheden. Sommige van mijn beste foto's zijn gemaakt bij uitdagend weer. Stormen, stormachtige winden en sneeuwstormen kunnen allemaal een andere dimensie aan uw werk toevoegen. Probeer het op verschillende tijdstippen van het jaar te bezoeken, aangezien de zon oneindige lichtomstandigheden biedt.

2. Blijf terugkeren naar dezelfde locaties en neem de tijd om de omgeving te verkennen. Maak kennis met het landschap en leer hoe de omstandigheden de onderwerpen kunnen beïnvloeden waartoe je aangetrokken wordt.

3. Zoek naar onderwerpen die de deur naar een portfolio openen in plaats van een enkele opname. Dit kan de studie van vuurtorens of rivieren zijn, of gewoon een verzameling zeegezichten. Een verzameling foto's is gebaseerd op selectieve compositie, aanvullende nabewerking en onderwerpen die een stroom creëren.

4. Zoek eenvoudige composities met de lange lens. Zoek bijvoorbeeld naar details in het landschap door het grote vergezicht af te breken. Maar blijf dezelfde compositietechnieken gebruiken bij het kadreren van uw onderwerp om ervoor te zorgen dat het oog door het beeld wordt geleid. Het bovenstaande voorbeeld is gemaakt op 200 mm.

5. Onderzoek naar uw locaties voordat u ze bezoekt, is van cruciaal belang, omdat u zo het beste uit de omgeving kunt halen. Ik heb een aantal apps op mijn telefoon waarmee ik het weer, de getijden en de tijden van zonsondergang/zonsopgang kan controleren, en ik verwijs regelmatig naar Google Maps, waar ik honderden locaties heb opgeslagen.

6. Selecteer locaties op basis van waar je graag naar kijkt en je interesses, niet wat populair is op sociale media. Je moet het leuk vinden om foto's te maken die je visie en verbeelding weerspiegelen - op die manier ben je op weg om je eigen stem als fotograaf te vinden.

Top 6 locaties voor minimalistische landschappen

1. The Empty Quarter, Verenigde Arabische Emiraten

De woestijn is een locatie die mij nauw aan het hart ligt sinds ik in 2011 naar de regio verhuisde. Het is een plek van eenzaamheid en intimiteit. Het kan ook enorm uitdagend zijn. Het weer kan verslechteren; wind kan oplopen tot 40-50 km/u, temperaturen tot 40°C en de luchtvochtigheid kan oplopen tot 90%. Ik gedij in deze omstandigheden; stofdeeltjes in de atmosfeer, dunne wolken en vlak licht zorgen voor een etherische esthetiek.

2. Bretagne, Frankrijk

Van de wilde, ruige kustlijn tot de schoonheid van de vuurtorens, Bretagne heeft veel mogelijkheden voor de landschapsfotograaf. Als u op zoek bent naar fotografie met een lange sluitertijd, zult u niet teleurgesteld zijn, of enkele van de rollende golven vastleggen die voortdurend tegen de granieten kustlijn beuken. Zorg ervoor dat je niet verstrikt raakt in een van de stortbuien die van de Atlantische Oceaan afpellen!

3. North Norfolk kust, VK

Een verborgen juweeltje voor landschapsfotografie in het oosten van Engeland, de noordkust van Norfolk. Ik voelde me aangetrokken tot de regio in 2018 vanwege de laaggelegen, uitgestrekte vennen, die resoneren met mijn stijl, en negatieve ruimte is er in overvloed. Bij mijn eerste bezoek trok de kust mijn aandacht met zijn met duinen omzoomde stranden, strandhutten, pieren en kleine rotspartijen.

4. New York, VS

Eindeloze composities, prachtige architectuur en heerlijk eten! Waarom zou je niet de sprong wagen en New York City bezoeken voor fotografie? Mijn toptip:charter bij zonsondergang een kleine helikopter vanaf de luchthaven van White Plains. Het biedt een onvoorstelbaar uitzicht over de stad, je hebt vrij spel waar je moet vliegen en de piloot zal zelfs de deuren voor je verwijderen zodat je een beter zicht hebt.

5. Kaapstad, Zuid-Afrika

Kaapstad is een stad met zoveel diversiteit. Prachtige stranden, prachtige havens, Lion's Head en de Tafelberg, de beroemde wijnstreken en een selectie wildreservaten voor de deur. Ik sta te popelen om terug te gaan en verder te gaan met het verkennen van de vele lege stranden en baaien die het hele schiereiland circuleren. Ik zou aanraden om Boulders Beach en Long Beach te bezoeken, dicht bij Chapman's Peak.

6. Malediven, Indische Oceaan

Deze atollen worden bedreigd door klimaatverandering en op basis van de verhalen die ik hoorde toen ik daar was, is de dreiging zeer reëel. De eilanden overstromen en de steeds toenemende getijden vernietigen riffen. Het documenteren van de schoonheid van deze eilanden was een van de meest gedenkwaardige ervaringen van mijn fotografische carrière. Ik hoop dat we tijd hebben om deze paradijsjes te redden.

Kitlijst voor minimalistische landschappen

Fujifilm GFX 100S

Het is de beste camera die ik ooit heb gehad. Het is relatief licht voor een middenformaat camera, weerbestendig en legt verbluffend gedetailleerde beelden vast, perfect voor afdrukken op groot formaat.

Ontspankabel

Veel van mijn werk bestaat uit lange sluitertijden, dus het is van het grootste belang dat ik een ontspankabel heb, omdat ik hiermee overschakel op bulb-modus en het risico op cameratrillingen verkleint bij opnamen van maximaal vier of vijf minuten.

LEE-filters

Ik gebruik LEE-filters al meer dan 15 jaar en ik ben altijd onder de indruk geweest van hun mogelijkheden en kwaliteit. Ik draag zes gegradueerde filters en drie filters met neutrale dichtheid. Mijn meest gebruikte zijn de 10-stops en 15-stops ND-filters voor het vastleggen van zeegezichten.

Drie cd's

Een beetje vreemd, maar met het digitale tijdperk heb ik veel overbodige cd's in huis liggen en heb ik er altijd drie in mijn cameratas. Waarom, vraagt ​​u zich misschien af? Ze zijn de perfecte metgezel bij het gebruik van een statief op het strand, omdat je er een onder elke statiefpoot kunt plaatsen om het gewicht te verdelen en de kans op camerabewegingen op het natte zand te verkleinen.

L-beugel

Het is waarschijnlijk een van mijn favoriete apparaten, omdat je de oriëntatie van de camera snel kunt veranderen. Maar het voorkomt ook dat de camera onbedoeld op de verbindingsplaat draait vanwege het gewicht van de camera.

Anthony Lamb

Anthony Lamb heeft meer dan 50 internationale fotografieprijzen gewonnen. Zijn werk is internationaal verschenen in tentoonstellingen, galerijen, tijdschriften en interieurwinkels, en zijn fine art prints in beperkte oplage worden wereldwijd verzameld. Zijn boek, SAND, is verkrijgbaar via KOZU Books. Bezoek www.anthonylambphotography.com