REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe maak je een Hollywood -film noir -portret

Het maken van een Hollywood -film Noir -portret gaat over het vastleggen van een specifieke stemming, stijl en het verlichten van esthetische die doet denken aan klassieke films zoals "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" en "Touch of Evil". Hier is een uitsplitsing van hoe je die look kunt bereiken, van alles, van planning tot nabewerking:

1. Pre-productie en planning:

* concept &verhaal: Welk verhaal wil je vertellen met je portret? Is uw onderwerp een femme fatale, een hardgekookte rechercheur of iemand gevangen in een web van intriges? Dit zal hun houding, expressie en algehele stemming beïnvloeden.

* Locatie Scouting:

* Stedelijk landschap: Zoek naar locaties met grimmige architecturale lijnen, steegjes, brandwerende ontsnappingen, bakstenen muren, slecht verlichte straten en neonborden.

* Binnenlocaties: Denk aan bars, hotellobby's, rokerige kamers of slecht verlichte appartementen met venetiaanse jaloezieën die schaduwen werpen.

* garderobe:

* klassieke stijlen: Trench Coats, Fedoras (voor mannen), lange handschoenen, elegante jurken en op maat gemaakte pakken zijn essentieel.

* kleurenpalet: Blijf aan een gedempt kleurenpalet van zwarten, grijstinten, blanken en misschien een vleugje rode of diepe juweeltonen. Denk aan de schaduwen en hoogtepunten meer dan levendige kleuren.

* Modelselectie: Kies een model met een sterk, expressief gezicht. Oefen van tevoren poses en uitdrukkingen. Ze moeten een sfeer van mysterie, wereldverklaring en misschien een vleugje gevaar overbrengen.

2. Uitrusting:

* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een goede smartphonecamera werkt, maar een full-frame camera geeft je een beter dynamisch bereik en prestaties met weinig licht.

* lens: Een veelzijdige lens zoals een 35 mm, 50 mm of 85 mm prime is ideaal. Deze lenzen bieden een ondiepe scherptediepte voor een meer filmische uitstraling.

* verlichting: Dit is misschien wel het meest cruciale element.

* enkele lichtbron (sleutellicht): Vaak opzij geplaatst om dramatische schaduwen te creëren. Een stroboscoop, speedlight of zelfs een sterke lamp kan werken. Overweeg het gebruik van een modificator zoals een rooster of snoot om de lichte lekkage te regelen.

* reflector (optioneel): Om schaduwen aan de andere kant in te vullen.

* gobo (optioneel): Een gobo (tussen optiek) is een stencil geplaatst voor een licht naar projectpatronen. Venetiaanse jaloezieën, raamvormen of abstracte patronen zijn geweldig voor noir. Je kunt zelf een eenvoudige gobo maken van karton en er vormen uit snijden.

* statief (aanbevolen): Handig voor situaties met weinig licht.

* Smoke/Fog -machine (optioneel): Voegt sfeer toe, vooral in slecht verlichte scènes. Kan worden bereikt met behulp van huishoudelijke artikelen zoals een luchtbevochtiger, of het kopen van een mistmachine in een feestwinkel.

3. Schiettechnieken:

* verlichting is sleutel:

* chiaroscuro: Dit is het dramatische gebruik van licht en donker. Focus op sterke contrasten en diepe schaduwen.

* hard licht: Gebruik een enkele, gerichte lichtbron om scherpe, goed gedefinieerde schaduwen te maken. Vermijd softboxen of diffusers, tenzij u voor een zeer subtiel effect gaat.

* Venetiaanse blinde schaduwen: Projecteer de schaduwen van Venetiaanse jaloezieën op uw onderwerp voor een klassieke noir -look.

* Lichtplaatsing: Experimenteer met het plaatsen van de lichtbron hoog, laag of aan de zijkant om verschillende effecten te creëren. Overweeg het gebruik van "Rembrandt Lighting" (kleine driehoek van licht op de wang) of "vlinderverlichting" (schaduw onder de neus).

* Samenstelling:

* Nederlandse hoek (schuine hoek): De camera enigszins kantelen kan een gevoel van onbehagen of desoriëntatie creëren.

* framing: Gebruik deuropeningen, ramen of architecturale elementen om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.

* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.

* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een ​​gevoel van isolatie of mysterie te creëren.

* poseren:

* dramatische uitdrukkingen: Moedig uw model aan om emoties zoals verdenking, vermoeidheid of verleiding over te brengen.

* Uit-camera blik: Laat uw model van de camera wegkijken om een ​​gevoel van mysterie te creëren.

* Handen: Let op de plaatsing van handen. Ze kunnen toevoegen aan het verhaal. Overweeg om uw model een sigaret, een glas whisky te laten vasthouden of een sieraad te koppelen.

* Technische instellingen:

* schiet in raw: Geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.

* lage ISO (indien mogelijk): Om geluid te minimaliseren. Misschien moet u een compromis sluiten als u bij zeer weinig licht fotografeert.

* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om een ​​ondiepe scherptediepte te maken en uw onderwerp te isoleren.

* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om een ​​goede belichting te krijgen. Gebruik een statief als u een langzame sluitertijd nodig hebt.

* focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw model scherp zijn. Een lichte zachtheid elders kan toevoegen aan de stemming.

4. Post-processing (bewerken):

* software: Adobe Lightroom, Photoshop of Capture One zijn uitstekende keuzes.

* Globale aanpassingen:

* Converteer naar zwart -wit: Dit is de basis van de noir -look.

* Verhoog contrast: Duw het contrast om de dramatische schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.

* Hoogtepunten verminderen, schaduwen verdiepen: Benadruk verder het chiaroscuro -effect.

* duidelijkheid en textuur: Verhoog de duidelijkheid en textuur enigszins om details naar voren te brengen. Pas op dat u het niet overdrijft.

* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid slijpen aan.

* graan (optioneel): Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om het uiterlijk van de film te simuleren.

* Lokale aanpassingen:

* Dodge and Burn: Gebruik Dodge (Lighten) en verbrand (donkerder) tools om selectief hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Dit is cruciaal voor het beeldhouwen van het licht en de aandacht vestigen op specifieke gebieden.

* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.

* Selectieve kleuraanpassing (optioneel): Als u een kleur behoudt, gebruikt u selectieve kleuraanpassingen om ongewenste tinten te desatureerde of de resterende kleur te verbeteren.

* Voorbeeld Workflow bewerken:

1. RAW -conversie: Open uw RAW -bestand in Lightroom of vergelijkbaar.

2. Basisaanpassingen: Pas de witbalans aan (meestal koeler, maar niet altijd), blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten.

3. Zwart -witte conversie: Converteer naar zwart -wit (met behulp van een B&W preset of door de kleurschuifjes handmatig aan te passen). Experimenteer met verschillende B &W -mixen om een ​​look te vinden die je leuk vindt.

4. Tooncurve: Gebruik de tooncurve om het contrast verder te verfijnen. Creëer een "S" -curve voor meer contrast.

5. Detailpaneel: Pas de slijpen en geluidsreductie aan.

6. Lokale aanpassingen (Dodge &Burn): Gebruik de aanpassingsborstel om selectief gebieden te verlichten of donkere gebieden. Focus op het verbeteren van hoogtepunten op het gezicht en het verdiepen van schaduwen rond de ogen en kaaklijn.

7. Vignetting: Voeg een subtiel vignet toe.

8. graan: (Optioneel) Voeg een kleine hoeveelheid korrel toe in het paneel Effecten.

9. Laatste tweaks: Maak definitieve aanpassingen aan blootstelling, contrast of duidelijkheid.

* tip: Bestudeer klassieke film Noir Stills om te begrijpen hoe het licht en de schaduwen op het gezicht en het lichaam vallen. Let op de manier waarop de huidtinten in zwart en wit worden weergegeven.

Belangrijkste overwegingen en tips:

* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poses. Hoe meer je oefent, hoe beter je zult begrijpen hoe je de noir -look kunt bereiken.

* inspiratie: Bekijk klassieke film noir -films en studeer stills uit die films. Analyseer de verlichting, compositie en poseren.

* subtiliteit: Vermijd het naverzameling van de nabewerking. Het doel is om een ​​geloofwaardig en sfeermosferisch beeld te creëren, niet een zwaar gestileerde.

* Vertel een verhaal: De beste noir -portretten vertellen een verhaal, zelfs zonder woorden. Focus op het vastleggen van emotie en het creëren van een gevoel van mysterie.

* veel plezier! Experimenteer, wees creatief en wees niet bang om de regels te overtreden.

Door zorgvuldige planning, technische vaardigheden en een goed begrip van de film noir -esthetiek te combineren, kunt u verbluffende en suggestieve portretten creëren die de essentie van dit klassieke genre vastleggen. Succes!

  1. Hoe u een camera kunt converteren om te infrarden voor zwart -wit landschapsfotografie

  2. Deal 10:pak Andrew Gibsons 'Mastering Photography' eBook voor $ 7

  3. Welke lens van 50 mm is het beste voor portretten?

  4. Hoe u vangst licht maakt in uw natuurlijke portretten

  5. Vul Flash Photography:How To Great Beautiful Portraits (zelfs in slecht licht)

Fotografietips
  1. Hoe fantastische portretten te fotograferen met één flitser

  2. Hoe het gebruik van rekwisieten in portretten uw foto's interessanter kan maken

  3. Video Looper stap voor stap gebruiken

  4. Testbank:Gateway Solo 9300cx-laptop met MGI VideoWave

  5. Een whiteboard gebruiken in Google Meet

  6. Hoe de beste landschapsfotografie -locaties te vinden (5 tips)

  7. Red Giant Audio/Video Sync Program Pluraleyes maakt bewerken een stuk sneller