poseren en vissen op betere portretten:een uitgebreide gids
Het creëren van boeiende portretten gaat verder dan alleen wijzen en schieten. Inzicht in hoe u uw onderwerp kunt poseren en hoekig te voeren, kan uw foto's dramatisch verheffen, hun beste functies benadrukken en de gewenste stemming overbrengen. Hier is een uitsplitsing:
i. Fundamentele principes:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp. Leg uw visie uit, bied begeleiding aan en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Ontspannen onderwerpen vertalen zich naar meer natuurlijke en boeiende foto's.
* vleierij is je vriend: Begrijp welke hoeken en poses over het algemeen worden beschouwd als vleiend. Dit betekent niet veranderen wie ze zijn, maar eerder hun beste functies accentueren.
* Observeer en aanpassen: Elke persoon is anders. Wees opmerk van hun lichaamstaal, gelaatstrekken en comfortniveaus. Pas uw poseren dienovereenkomstig aan.
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende poses en hoeken. Hoe meer je oefent, hoe intuïtiever het zal worden.
ii. Belangrijkste elementen van poseren:
* De hoek van het lichaam:
* Vermijd rechtstreeks naar de camera te kijken: Een volledig frontaal schot kan plat en onflatteus verschijnen. Het bich op 30-45 graden verwijderd van de camera creëert diepte en visueel belang.
* de "S-curve": Moedig een lichte S-curve in de wervelkolom aan. Dit voegt een gevoel van genade en dynamiek toe. Vermijd stijfheid.
* Gewichtsverschuiving: Als het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven, kan een meer ontspannen en natuurlijke houding creëren. De enigszins gebogen knie draagt bij aan de S-curve.
* leidende schouder: De schouder die het dichtst bij de camera ligt, wordt vaak de 'leidende schouder' genoemd. Het kan iets naar voren worden gebogen om diepte te creëren.
* heupen en schouders: Deze werken vaak in oppositie. Als de heupen op een manier worden uitgeschakeld, kunnen de schouders enigszins worden scholen om de andere manier te maken om een meer dynamische pose te creëren.
* de armen:
* Vermijd slappe armen: Kimpelende armen die tegen het lichaam worden gedrukt, kunnen het onderwerp er breder uitzien.
* Creëer ruimte: Moedig wat ruimte aan tussen de armen en het lichaam. Een elleboog buigen of een hand op de heup plaatsen kan dit bereiken.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke posities.
* Natuurlijke plaatsing: Handen kunnen nonchalant in de zakken, op de taille worden geplaatst of een prop aanraken.
* kin rust: Een klassieke pose, maar let op hoe de hand eruit ziet tegen het gezicht. Zachte, zachte aanraking is de sleutel.
* Vermijd gebalde vuisten: Tenzij opzettelijk, kunnen gebalde vuisten spanning overbrengen.
* Gebruik rekwisieten: Een stoel, tafel, muur of zelfs gebladerte kan een natuurlijke plaats voor de armen bieden.
* het hoofd:
* Kantel het hoofd: Een lichte kop kantel kan een vleugje speelsheid of intriges toevoegen. Vermijd overmatig kantelen, dat er onnatuurlijk kan uitzien.
* Kinpositie: Let op de kin. Het uitstrekken van de kin naar voren kan het uiterlijk van een dubbele kin minimaliseren (wees subtiel!). Trek de kin niet terug, wat onflatteuze schaduwen kan creëren.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar onderschat niet de impact van iets weg of opzij kijken.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte uitdrukkingen aan. Een gedwongen glimlach wordt gemakkelijk gedetecteerd. Praat met uw onderwerp en help hen te ontspannen.
iii. Specifieke poseerscenario's:
* staande poses:
* klassieke houding: Hoek het lichaam, het gewicht verschoof naar één been en leidde schouder iets naar voren, handen terloops geplaatst.
* tegen een muur: Gebruik de muur voor ondersteuning en mager. Dit kan een ontspannen en informele uitstraling creëren.
* Wandelen: Beweging en een gevoel van spontaniteit vastleggen.
* zittende poses:
* hoekig op een stoel: Zit niet recht op een stoel. Hoek het lichaam en de benen voor een meer vleiende houding.
* naar voren leunen: Vooruitleunen kan een gevoel van betrokkenheid en interesse creëren.
* gekruiste benen: Kan elegant zijn, maar let op hoe het de houding beïnvloedt.
* op de grond zitten: Creëer driehoeken met de benen en armen voor visueel belang.
* Liggende poses:
* op de maag: Stoor het onderwerp op hun ellebogen voor een vleiende hoek.
* aan de zijkant: Focus op het benadrukken van de contouren van het lichaam.
* Gebruik rekwisieten: Dekens, kussens of zelfs natuurlijke elementen kunnen toevoegen aan de compositie.
iv. Hoek van de camera:
* Oogniveau: Een veilige en neutrale hoek.
* Schieten van bovenaf: Kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken. Het kan ook flatterend zijn voor bepaalde gezichtsvormen.
* Schieten van onderaf: Kan het onderwerp groter en krachtiger laten lijken. Houd rekening met de kinhoek.
* Nederlandse hoek (de camera kantelen): Gebruik spaarzaam. Het kan een gevoel van onbehagen of desoriëntatie creëren, maar kan effectief zijn in bepaalde situaties.
v. Geavanceerde technieken:
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte in het frame om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Golden Ratio/Rule of Thirds: Gebruik deze compositorische richtlijnen om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* verhalen vertellen: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. De pose en hoek kunnen helpen dit verhaal over te brengen.
vi. Do's en Don'ts:
* doe:
* Communiceer met uw onderwerp.
* Bied duidelijke en beknopte instructies aan.
* Observeer en pas aan aan het lichaamstype en de persoonlijkheid van uw onderwerp.
* Experimenteer met verschillende poses en hoeken.
* Creëer een comfortabele en ontspannen omgeving.
* niet:
* Force onnatuurlijke poses.
* Wees bang om de pose aan te passen als er iets niet werkt.
* Vergeet de achtergrond.
* Wees te kritisch.
* Verwaarlozing van verlichting.
vii. Het belang van verlichting:
Poseren en verlichting werken hand in hand. Overweeg hoe het licht interageert met de pose om schaduwen en hoogtepunten te maken. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen om het gewenste effect te bereiken.
Conclusie:
Het beheersen van poseren en vissen voor portretten kost tijd en oefening. Wees geduldig, opmerkzaam en bereid om te experimenteren. Door deze principes te begrijpen, kunt u portretten maken die niet alleen technisch gezond zijn, maar ook de unieke persoonlijkheid en schoonheid van uw onderwerp vastleggen. Succes!