1. Slechte verlichting (harde schaduwen, niet -flatterend licht)
* Fout: Vertrouwen op direct zonlicht, gebruik van op de camera direct over het onderwerp, of schieten in slecht verlichte omgevingen.
* fix:
* Vermijd direct zonlicht: Schiet tijdens de gouden uren (kort na zonsopgang en voor zonsondergang) of op bewolkte dagen. Als je * in een hard zonlicht moet schieten, zoek dan open schaduw (schaduw die indirect wordt aangestoken, zoals onder een grote boom) of gebruik een diffuser om het licht te verzachten.
* off-camera flits: Haal de flits van de camera. Zelfs een eenvoudig speedlight stuiterde van een muur of plafond zal veel flatterend licht bieden. Als je niet kunt stuiteren, gebruik dan een diffuser op de flits zelf.
* reflectoren: Een reflector (wit, zilver of goud) kan licht terug stuiteren op het gezicht van je onderwerp, schaduwen vullen en een vanglamp in hun ogen toevoegen.
* Begrijp de lichtrichting: Let op waar het licht vandaan komt en hoe het het gezicht van uw onderwerp beïnvloedt. Zijdverlichting kan dramatisch zijn, maar kan ook fouten accentueren. Voorverlichting kan flatterend zijn, maar kan plat zijn.
* Gebruik softboxen of paraplu's: Als u studioverlichting gebruikt, verzachten deze modificatoren het licht en creëren ze een aangenamere look.
2. Onjuiste focus (zachte afbeeldingen)
* Fout: Niet goed focussen, zich concentreren op het verkeerde deel van het onderwerp, of een diafragma gebruiken dat te breed is voor de gewenste scherptediepte.
* fix:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze op de hoogte zijn. Gebruik eenpunts autofocus en plaats het focuspunt direct over het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Gebruik back-knopfocus: Dit scheidt de focus van de sluiterknop. Je kunt je eenmaal concentreren en dan je schot opnieuw samenstellen zonder je opnieuw te richten. (Onderzoek hoe u dit op uw specifieke cameramodel kunt instellen.)
* Controleer de focus onmiddellijk: Nadat je een opname hebt gemaakt, zoom je in op de afbeelding op het LCD -scherm van je camera om te bevestigen dat de focus scherp is, vooral op de ogen.
* Apertuur aanpassen (f-stop): Bredelijke openingen (bijv. F/1.4, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond), maar ze maken het focus ook kritischer. Als je problemen hebt om scherpe focus te krijgen, probeer dan een iets kleiner diafragma (bijv. F/4, f/5.6). Overweeg ook het aantal mensen in het kader - het gebruik van een te breed diafragma met meer dan één persoon kan ertoe leiden dat slechts één gezicht in focus is.
3. Onflatteus poseren (onhandige houding, stijve lichaamstaal)
* Fout: Waardoor het onderwerp rigide staat, of geen richtlijnen biedt over hoe te poseren.
* fix:
* Begin met eenvoudige poses: Begin met een basishouding en pas deze geleidelijk aan. Laat het onderwerp bijvoorbeeld in een lichte hoek tegen de camera staan, met hun gewicht naar één been verschoven.
* buig ledematen: Gebogen armen en benen zien er natuurlijker en minder stijf uit. Laat uw onderwerp hun gewrichten niet vergrendelen.
* Betrek het onderwerp: Praat met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Een ontspannen onderwerp zal er natuurlijker uitzien.
* Let op handen: Handen kunnen lastig zijn. Laat ze iets natuurlijks doen, zoals een prop vasthouden, in een zak rusten of zachtjes hun gezicht of haar aanraken. Vermijd ongemakkelijke posities.
* Gebruik referenties: Studie portret poseert online en gebruik ze als inspiratie.
* Kin naar voren en naar voren en naar beneden: Dit helpt om een dubbele kin te elimineren en de kaaklijn te definiëren. (Ga niet overboord!)
* Leid met de schouder: Laat uw onderwerp zijn lichaam enigszins wegdraaien van de camera en breng vervolgens hun leidende schouder dichter bij de camera. Dit creëert een meer dynamische en vleiende houding.
4. Afleidende achtergronden (rommel, heldere plekken)
* Fout: Niet aandacht besteden aan wat er achter het onderwerp zit.
* fix:
* Kies een eenvoudige achtergrond: Zoek naar achtergronden die overzichtelijk zijn en vrij zijn van het afleiden van elementen.
* Achtergrond Blur (Bokeh) maken: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* Verander uw perspectief: Soms kan het eenvoudigweg verplaatsen van uzelf of uw onderwerp een paar voeten de achtergrond drastisch verbeteren.
* Let op heldere plekken: Heldere lichtvlekken op de achtergrond kunnen afleiden. Probeer ze te vermijden of gebruik een ondieper scherptediepte om ze te vervagen.
* Beschouw kleurharmonie: Kies achtergronden die een aanvulling vormen op de kleding en huidtint van het onderwerp.
5. Onjuiste witbalans (kleurengietsels)
* Fout: Met behulp van de verkeerde witbalansinstelling, wat resulteert in onnatuurlijke kleurengraden (te warm, te koel).
* fix:
* Stel de witbalans correct in: Gebruik de juiste witbalansinstelling voor uw lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam, fluorescerend).
* Gebruik aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart voor een meer nauwkeurige kleur om een aangepaste witbalans in te stellen.
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij de nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Begrijp de effecten: Weet hoe verschillende lichtbronnen de witbalans beïnvloeden. Gloeiende licht is meestal erg warm, terwijl de schaduw erg cool kan zijn.
6. Samenstelling negeren (slechte framing, gebrek aan evenwicht)
* Fout: Het eenvoudigweg plaatsen van het onderwerp in het midden van het frame zonder samenstellingsprincipes te overwegen.
* fix:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in derden verdeelt, zowel horizontaal als verticaal. Plaats uw onderwerp of belangrijke elementen langs deze lijnen of op de kruispunten voor een meer evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen, zoals bomen, deuropeningen of bogen.
* Experimenteer met hoeken: Schiet niet altijd van ooghoogte. Probeer vanuit een hogere of lagere hoek te fotograferen om een ander perspectief te creëren.
7. Verwaarlozen van nabewerking (gebrek aan Pools)
* Fout: Geweldige foto's fotograferen, maar niet de tijd nemen om ze te bewerken.
* fix:
* Leer basisbewerkingsvaardigheden: Maak uzelf vertrouwd met fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, leg er een vast of Luminar.
* Blootstelling en contrast aanpassen: Dit zijn fundamentele aanpassingen die het totale uiterlijk van uw imago kunnen verbeteren.
* Corrigeer witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe om details naar voren te brengen.
* Verwijder vlekken: Verwijder afleidingen zoals vlekken of zwerfharen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om het gezicht subtiel te vormen en de aandacht te vestigen op belangrijke gebieden.
* Gebruik voorinstellingen (spaarzaam): Voorinstellingen kunnen een goed uitgangspunt zijn, maar pas ze altijd aan om bij het individuele beeld te passen. Vermijd oververwerking.
8. Met behulp van de verkeerde lens (vervorming, onflatteus perspectief)
* Fout: Het gebruik van een lens die de functies van het onderwerp vervormt of niet het gewenste gezichtsveld biedt.
* fix:
* Ideale brandpuntsafstand: Voor portretten worden brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm over het algemeen als de meest flatterende beschouwd. 85 mm is een zeer populaire keuze.
* Vermijd groothoeklenzen: Wijdhoekige lenzen (bijv. 18 mm, 24 mm) kunnen gezichtskenmerken vervormen, waardoor neuzen een groter en overdrijvend perspectief lijken.
* Zoomlens veelzijdigheid: Een zoomlens zoals een 24-70 mm of 70-200 mm geeft u flexibiliteit om te experimenteren met verschillende brandpuntsafstand.
* Overweeg compressie: Langere brandpuntsafstand (bijv. 200 mm) comprimeren de achtergrond, waardoor deze dichter bij het onderwerp lijkt.
9. Niet verbinden met het onderwerp (ongemakkelijke sfeer)
* Fout: Het onderwerp behandelen als een prop, in plaats van een persoon.
* fix:
* Praat met uw onderwerp: Leer ze een beetje kennen voordat je begint met fotograferen. Vraag naar hun interesses, hun hobby's of iets dat u zal helpen contact met hen te maken.
* Positieve feedback geven: Moedig uw onderwerp aan en laat het weten wanneer ze het goed doen.
* Laat ze lachen: Een echte glimlach is altijd meer vleiend dan een geforceerde.
* Wees respectvol: Houd rekening met het comfortniveau van uw onderwerp en vermijd ze te poseren op een manier die hen zich ongemakkelijk voelt.
* Wees geduldig: Het kost sommige mensen tijd om voor de camera te ontspannen.
10. Negeren van de garderobe en styling van het onderwerp (botsing van kleuren, slecht passende kleding)
* Fout: Geen begeleiding geven over wat het onderwerp zou moeten dragen of hoe ze zichzelf moeten stylen.
* fix:
* Suggesties voor garderobe: Bied advies over kledingkeuzes die hun lichaamstype en huidtint flatteren. Stel stevige kleuren of eenvoudige patronen voor. Vermijd het afleiden van logo's.
* Beschouw de locatie: Zorg ervoor dat de garderobe de locatie aanvult.
* Let op om te passen: Kleding die goed passen, zal er altijd beter uitzien dan kleding die te baggy of te strak is.
* Stel een make -upartiest voor (optioneel): Professionele make -up kan een groot verschil maken in het eindresultaat.
* stomen/strijken: Gerimpelde kleding kan een grote afleiding zijn. Zorg ervoor dat kleding is gestreken of gestoomd vóór de shoot.
11. Overredheid bij poseergidsen (er stijf en onnatuurlijk uitzien)
* Fout: Proberen een onderwerp te dwingen in een pose die voor hen niet natuurlijk aanvoelt.
* fix:
* Gebruik gidsen als startpunt: Poserende gidsen zijn nuttig voor inspiratie, maar wees niet bang om van hen af te wijken.
* Observeer de natuurlijke bewegingen van uw onderwerp: Let op hoe ze van nature staan en bewegen en neem die bewegingen in je poses op.
* Focus op verbinding en emotie: De beste portretten vangen een echte emotie of verbinding.
* Moedig beweging aan: Laat uw onderwerp bewegen, lopen of communiceren met hun omgeving. Dit kan hen helpen ontspannen en los te maken.
12. Geen vulflits buiten gebruiken (donkere schaduwen onder de ogen)
* Fout: Schieten in helder daglicht zonder vulflits te gebruiken om schaduwen te verlichten.
* fix:
* Gebruik vulflits (subtiel): Een kleine hoeveelheid vulflits kan schaduwen onder de ogen opvrolijken en een meer uitgebalanceerde blootstelling creëren.
* Pas de flashvermogen aan: Overmeesteer het natuurlijke licht niet. Gebruik een instelling met lage stroom voor vulflits.
* Beschouw een snelle synchronisatie: Als het fotograferen met een breed diafragma in fel licht, moet u mogelijk een snelle synchronisatie gebruiken om de snelheidsbeperking van uw camera te overwinnen.
13. Oogcontact verwaarlozen (gebrek aan verbinding met kijker)
* Fout: Het onderwerp van de camera laten wegkijken zonder een specifiek doel.
* fix:
* Direct oogcontact: Direct oogcontact creëert een krachtige verbinding met de kijker.
* Doelgestelde blik: Als het onderwerp wegkijkt, zorg er dan voor dat het om een reden is. Misschien kijken ze naar iets interessants in het milieu, of een bepaalde emotie overbrengen.
* vangst in de ogen: Catchlights (kleine reflecties van licht in de ogen) Voeg leven toe en schitteren aan de ogen.
14. Niet experimenteren en vast komen te zitten in een sleur (gebrek aan creativiteit)
* Fout: Het herhalen van dezelfde poses, verlichtingsopstellingen en composities steeds opnieuw.
* fix:
* Probeer nieuwe dingen: Experimenteer met verschillende poses, verlichtingstechnieken, lenzen en locaties.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Zoek fotografen wiens werk u bewondert en analyseer wat hun afbeeldingen succesvol maken.
* Workshops en lessen bijwonen: Leren van ervaren fotografen kan u helpen uw vaardigheden te verbeteren en uw creatieve horizon uit te breiden.
* Stel uitdagingen voor uzelf in: Geef jezelf specifieke opdrachten om nieuwe dingen te proberen, zoals een maand alleen in zwart -wit fotograferen, of experimenteren met verschillende verlichtingsmodificatoren.
15. Niet genoeg oefenen (gebrek aan ervaring)
* Fout: Verwacht perfecte portretten te maken zonder de tijd en moeite te doen om te oefenen.
* fix:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Vraag om feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Analyseer uw fouten: Leer van uw fouten en gebruik ze als een kans om te verbeteren.
* Wees niet bang om te falen: Iedereen maakt fouten. De sleutel is om van hen te leren en te blijven fotograferen.
* Begin met vrienden en familie: Ze zullen geduldiger en vergevingsgezind zijn terwijl je aan het leren bent.
Door aandacht te schenken aan deze gemeenschappelijke fouten en de voorgestelde fixes te implementeren, kunt u de kwaliteit van uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en meer dwingende en memorabele beelden vastleggen. Succes!