Hoe het lichaam te poseren en te voeren voor betere portretten
Het poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het flatteren van uw onderwerp en het creëren van boeiende portretten. Hier is een uitsplitsing van technieken, overwegingen en tips om u te helpen uw portretfotografie te verhogen:
i. Inzicht in de basisprincipes
* Doel van poseren: Poseren gaat niet over het feit dat iemand er onnatuurlijk of ongemakkelijk uitziet. Het gaat erom hun beste functies te benadrukken, waargenomen fouten te minimaliseren en een gewenste stemming of gevoel over te brengen.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken en begeleidt ze door de poses. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Observeer en aanpassen: Elke persoon is anders. Wees bereid om uw poses aan te passen op basis van hun lichaamstype, persoonlijkheid en de algehele gewenste look.
* Let op de details: Kleine aanpassingen in houding, handplaatsing en zelfs gezichtsuitdrukking kunnen een groot verschil maken.
ii. Key poseren en venstechnieken
a. Algemene lichaamspositionering:
* hoek, niet vierkant: Vermijd dat uw onderwerp de camera rechtstreeks aan de hand laat. Het banen van het lichaam creëert diepte en dimensie. Zelfs een lichte hoek kan flatterender zijn.
* De "gewichtsverschuiving": Laat uw onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een meer ontspannen en natuurlijke houding en definieert de lijnen van het lichaam.
* scheiding: Creëer ruimte tussen de armen en de romp. Dit voorkomt dat de armen er plat en breed uitzien. Een lichte bocht in de elleboog helpt.
* De kracht van de curve: Curves zijn over het algemeen visueel aantrekkelijker dan rechte lijnen. Moedig uw onderwerp aan om hun armen, benen en wervelkolom enigszins te buigen. Een zachte "S" -curve in de wervelkolom kan erg flatterend zijn.
* leunen: Leunend tegen een muur, boom of ander object kan een ontspannen en casual gevoel toevoegen aan het portret.
b. Schouder- en hoofdpositionering:
* Hoofd Tilt: Het lichtje kantelen kan de interesse toevoegen en het gezicht verzachten. Een lichte kanteling kan mysterieus zijn, terwijl een lichte kanteling zelfverzekerd kan zijn. Houd rekening met dubbele kin - een lichte kanteling naar voren en naar beneden kan ze minimaliseren.
* schouderhoek: Zelfs als het lichaam schuin is, experimenteer je met het brengen van één schouder iets dichter bij de camera. Dit kan een meer dynamische en boeiende pose creëren.
* kin -extensie: Vraag je onderwerp om hun kin iets naar voren te duwen (niet naar beneden) om de kaaklijn te definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin te verminderen. Vertel hen dat ze zich een touwtje moeten voorstellen die hun kin naar voren trekt.
* Oogcontact: Waar het onderwerp dramatisch lijkt, heeft het gevoel van het portret dramatisch invloed. Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker, terwijl wegkijken kan een gevoel van introspectie of verhaal creëren.
c. Handplaatsing:
* Vermijd "dode" handen: Handen worden vaak verwaarloosd, maar kunnen afleiden als ze er stijf of onhandig uitzien.
* natuurlijk en ontspannen: Moedig het onderwerp aan om hun handen en vingers te ontspannen. Een lichte bocht in de vingers ziet er natuurlijker uit dan rechte, gespannen vingers.
* Dingen om vast te houden: Het onderwerp iets om vast te houden (bijvoorbeeld een bloem, een boek, een hoed) kan een natuurlijk brandpunt voor de handen bieden.
* Hand in zak: Een of beide handen in de zakken kunnen een casual en ontspannen pose creëren. Laat een klein beetje van de duim zien voor een meer natuurlijke look.
* het gezicht/haar aanraken: Subtly aanraken van het gezicht of haar kan een zeer sierlijke en elegante pose zijn. Pas op dat u het niet overdrijft of laat het er gekunsteld uitzien.
* Vermijd gebalde vuisten: Tenzij je voor een specifieke look gaat, kunnen gebalde vuisten er agressief of gespannen uitzien.
d. Positie voor verschillende lichaamstypes:
* Curvy -figuren: Benadruk de krommen door een "S" -curve in de wervelkolom aan te moedigen. Vermijd poses waardoor het onderwerp er boxy uitziet. Overweeg om hoeken te gebruiken die de taille afslanken.
* Slanke cijfers: Focus op het toevoegen van dimensie en het creëren van beweging. Leunende poses en poses waarbij het oversteken van armen of benen het visuele interesse kan toevoegen.
* lange figuren: Gebruik de hoogte door het onderwerp hoog en trots te laten staan. Verbrak de hoogte door ze te laten zitten, mager of buigen.
* Kortere figuren: Vermijd poses die het onderwerp kleiner maken. Gebruik hoeken die het lichaam verlengen en de illusie van hoogte creëren. High-hoekopnamen kunnen helpen.
iii. Praktische tips en voorbeelden
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en introduceer geleidelijk complexere variaties.
* Mirroring: Laat het onderwerp je eigen poses spiegelen, zodat ze begrijpen wat je hen vraagt om te doen.
* Gebruik referentiebeelden: Toon uw onderwerpvoorbeelden van poses waar u naar streeft.
* Moedig beweging aan: Laat uw onderwerp niet in één positie bevriezen. Moedig hen aan om hun gewicht te verschuiven, hun houding aan te passen en kleine bewegingen te maken om de pose dynamiek te houden.
* Let op spanning: Zoek naar tekenen van spanning in het gezicht, de nek en de schouders van het onderwerp. Herinner ze zachtjes eraan om te ontspannen.
* Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig om verbetergebieden te identificeren.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent poseren, hoe comfortabeler en zelfverzekerder je zult worden.
iv. Veel voorkomende poseren fouten
* "overvallen" voor de camera: Moedig echte uitdrukkingen aan in plaats van gedwongen glimlachen.
* Rigide en onnatuurlijke poses: Streef naar natuurlijke en ontspannen poses die de persoonlijkheid van het onderwerp weerspiegelen.
* de achtergrond negeren: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen, niet met hen concurreren.
* Slechte verlichting: Zorg ervoor dat de verlichting flatterend is en werpt geen harde schaduwen op het gezicht.
* de handen vergeten: Zoals hierboven vermeld, let dan op de plaatsing van de hand om onhandigheid te voorkomen.
* Niet communiceren: Wees niet bang om uw onderwerp duidelijke en constructieve feedback te geven.
v. Geavanceerde overwegingen:
* verhalen vertellen: Denk na over het verhaal dat je met het portret wilt vertellen. De pose kan helpen dat verhaal over te brengen.
* genre -specificaties: Verschillende genres (bijv. Mode, schoonheid, levensstijl) hebben verschillende poserende conventies. Onderzoek en pas uw technieken dienovereenkomstig aan.
* Werken met modellen versus niet-modellen: Modellen zijn meestal meer ervaren met poseren, maar niet-modellen kunnen een meer authentiek en herkenbaar gevoel geven aan het portret.
Door deze technieken te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst van het poseren en het helpen van het lichaam beheersen om verbluffende en memorabele portretten te creëren. Vergeet niet geduldig te zijn, effectief te communiceren en plezier te hebben!