De "Don'ts" - Wat te vermijden voor zelf -timer portretten:
* Plop jezelf niet alleen: Gebrek aan gedachte en planning is de vijand van een goed zelf-timer portret.
* Negeer de achtergrond niet: Een rommelige of afleidende achtergrond kan een anders goed schot verpesten. Is er een willekeurige afval blik, powerlines of andere lelijke dingen achterin?
* Vergeet de verlichting niet: Hard zonlicht direct in je gezicht zal onflatteuze schaduwen creëren en je laten knijpen. Bewolde luchten kunnen saai zijn. Slechte verlichting doodt geweldige portretten.
* Staar niet naar de camera (tenzij je van plan bent): Het ziet er vaak onnatuurlijk uit. Denk na over de stemming die je wilt overbrengen. Moet je een beetje uit de camera kijken? Wilt u rechtstreeks naar de camera kijken?
* Wees niet bang om te experimenteren: Maak niet alleen een of twee schoten en noem het klaar. Varieer uw houding, gezichtsuitdrukking en samenstelling.
* Ga er niet vanuit dat de eerste paar pogingen perfect zullen zijn: Het kost oefening! Wees geduldig en volhardend.
* Vergeet je outfit niet: Wat je draagt beïnvloedt de algehele uitstraling van de foto.
* Gebruik geen vuile lens: Zorg ervoor dat uw lens schoon is voor scherpere afbeeldingen. Smekken en vuil kunnen ongewenste waas of vervaging creëren.
* Wees niet bang om instellingen aan te passen: Zorg ervoor dat je focus scherp is en dat je een hoog genoeg sluitertijd hebt om je plek te bereiken.
* Gebruik geen te brede hoek: Dit kan vervorming veroorzaken en dingen in de afbeelding maken, verschijnen verder weg of uitgerekt, vooral in de buurt van de randen.
* Verwaarloos niet naverwerking: Basisbewerking kan uw portret aanzienlijk verbeteren.
De "DOS" - How To Take Me geweldige zelf -timer portretten:
1. Planning is de sleutel:
* Locatie, locatie, locatie: Verzoek vooraf uw locatie. Overweeg de achtergrond, licht en potentiële hoeken.
* Tijd van de dag: Golden Hour (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) biedt het meest flatterende licht. Vermijd middagzon indien mogelijk.
* Stel eerst uw schot samen: Stel uw camera op een statief in en kader de opname * voordat * u erin stapt. Gebruik een object (zoals een plant of een stoel) om voor jezelf in te staan terwijl je het schot samenstelt.
* Beschouw het doel: Wat probeer je met deze foto te communiceren? Dit zal uw pose, expressie en algehele stijl beïnvloeden.
2. Camera -instellingen en -uitrusting:
* statief is essentieel: Een stevig statief is je beste vriend.
* externe sluiter (aanbevolen): Dit geeft je meer controle en elimineert de hectische run om in positie te komen. Bluetooth -afstandsbedieningen zijn direct beschikbaar en goedkoop.
* zelf-timer-modus (indien geen afstandsbediening): Stel de timer in op minimaal 5-10 seconden om jezelf voldoende tijd te geven om op zijn plaats te komen.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste diepte van het veld. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) houden meer van de scène in focus.
* focus:
* autofocus (AF): Focus op een object waar u op staat * voordat u de timer start. Vergrendel de focus (door de sluiterknop half te drukken of met back-knopfocus te gebruiken, als uw camera deze ondersteunt). Schakel vervolgens over naar handmatige focus om te voorkomen dat de camera probeert zich opnieuw te concentreren wanneer u zich in positie bevindt.
* Handmatige focus (MF): Als u zich er prettig bij voelt, gebruik dan handmatige focus om het focuspunt precies in te stellen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren, tenzij u een hogere ISO nodig hebt om een snel voldoende sluitertijd te bereiken.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat je sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als je beweegt of als de verlichting dim is. Een algemene regel is om een sluitertijd te gebruiken die de wederzijdse is van uw brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, gebruik een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde).
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
3. poseren en expressie:
* Oefen uw poses: Repeteer je poses voor een spiegel.
* Hoeken en lichaamstaal: Experimenteer met verschillende hoeken om te vinden wat het meest vleiend is. Let op je houding en lichaamstaal.
* Natuurlijke uitdrukkingen: Probeer te ontspannen en echte uitdrukkingen te creëren. Denk aan iets dat je gelukkig maakt of de emotie oproept die je wilt overbrengen.
* Beweging: Neem subtiele bewegingen op (bijvoorbeeld het aanpassen van je haar, kijkend naar de zijkant) om dynamiek toe te voegen aan je foto's.
* Handplaatsing: Let op je handen. Vermijd ongemakkelijke of stijve handposities.
4. verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht is je vriend: Plaats uzelf zodat het licht vleiend is. Diffuus licht (bijv. Op een bewolkte dag of in open schaduw) is over het algemeen het meest flatterende.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht op je gezicht te stuiteren en schaduwen in te vullen. Zelfs een wit stuk karton kan werken.
* kunstlicht (indien nodig): Als je binnenshuis of 's nachts fotografeert, overweeg dan om kunstmatige lichtbronnen te gebruiken (bijv. Een softbox, ringlicht of zelfs een lamp). Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen om te zien wat het beste werkt.
5. Het proces:
* Maak veel foto's: Wees niet bang om veel foto's te maken. Hoe meer je neemt, hoe hoger de kans om een geweldige te krijgen.
* Review en aanpassen: Bekijk ze na elke set foto's op het scherm van uw camera en maakt u aanpassingen aan uw pose-, verlichting- of camera -instellingen.
* veel plezier! Hoe meer ontspannen en comfortabel je bent, hoe beter je foto's zullen blijken te zijn.
6. Post-processing (bewerken):
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans aan.
* bijsnijden: Beknip de foto om de compositie te verbeteren.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen. Wees subtiel - je wilt op jezelf lijken!
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en stijl te creëren.
Voorbeeldscenario's en tips:
* Portret buiten met de natuurachtergrond: Zoek een schilderachtige locatie met goed licht. Zet uw camera op een statief en omlijst de opname zodat u voor de achtergrond wordt geplaatst. Gebruik een breder diafragma om de achtergrond te vervagen en jezelf te laten opvallen.
* binnenportret met een eenvoudige achtergrond: Gebruik een schone, overzichtelijke muur als uw achtergrond. Plaats een lichtbron (bijv. Een lamp of raam) aan de zijkant van u om flatterende schaduwen te creëren. Experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen.
* Portret in Candid-stijl: Stel de timer in en doe vervolgens een activiteit die u leuk vindt (bijvoorbeeld het lezen van een boek, het drinken van koffie). Dit kan u helpen meer natuurlijke en authentiek ogende foto's te maken.
Samenvattend: Goede portretten zijn over het plannen, begrijpen van uw camera en bereid zijn om te experimenteren. Wees niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn. Blijf oefenen en je zult verbeteren! Succes!