Inzicht in de portretmodus en zijn beperkingen
* Wat portretmodus meestal doet:
* verbreedt het diafragma: Dit creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert.
* Past witbalans aan: Streeft vaak naar warmere, vleiende huidtinten.
* kan huidgladmakende of andere filters toepassen: Dit kan er kunstmatig uitzien.
* kan prioriteit geven aan gezichtsdetectie: Dit zorgt ervoor dat de camera zich richt op het gezicht van het onderwerp.
* Waarom het beperkend is:
* Gebrek aan controle: U kunt de diafragma, witbalans of andere instellingen niet verfijnen die bij uw artistieke visie passen.
* overredheid van algoritmen: De "beste gok" van de camera is niet altijd de beste keuze voor elke situatie.
* kan de afbeelding platmaken: Het overdrijven van de achtergrond kan het onderwerp erop laten uitzien.
Stappen om de portretmodus te omzeilen voor betere resultaten
1. Beheers de basisprincipes:
* diafragma (f-stop):
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte. Hoe lager het F-nummer, hoe ondieper de scherptediepte, en hoe meer wazig de achtergrond zal zijn. Ideaal voor het isoleren van uw onderwerp. *Wees echter voorzichtig, te breed van een diafragma en de ogen kunnen niet allebei in focus zijn.*
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16): Creëert een grotere scherptediepte. Meer van de afbeelding zal in focus zijn.
* Controle: Dit is de * belangrijkste * instelling voor portretten. Kies een diafragma dat u de gewenste achtergrond vervaging geeft terwijl u het onderwerp scherp houdt.
* sluitertijd:
* Doel: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Kortere sluitertijden bevriezende beweging; Langere sluitertijden zorgen voor meer licht in, maar kunnen beweging vervagen.
* Belang voor portretten: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als uw onderwerp beweegt. Een algemene regel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntsafstand van uw lens is (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u minimaal 1/50e seconde). Als u een zoomlens gebruikt, gebruikt u de langste brandpuntsafstand als uw gids. Ga bij twijfel sneller.
* Beschouw beeldstabilisatie: Als uw lens of camera beeldstabilisatie heeft (IS of VR), kunt u vaak wegkomen met iets langzamere sluitertijden.
* ISO:
* Doel: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht. Lagere iso's produceren schonere afbeeldingen; Met hogere ISO's kunt u in donkere omstandigheden schieten, maar ruis (graan) introduceren.
* Belang voor portretten: Houd de ISO zo laag mogelijk om de beeldkwaliteit te behouden. Verhoog het alleen wanneer u uw sluitertijd moet verhogen om bewegingsscherpte te voorkomen of om een smal diafragma te compenseren.
* test uw camera: Elke camera verwerkt hoge ISO's anders. Experimenteer om de hoogste ISO te vinden waarmee u zich op uw camerabehuizing gebruikt.
* Witbalans:
* Doel: Past de kleurtemperatuur van het beeld aan om witte objecten er wit uit te laten lijken.
* Belang voor portretten: Kies de juiste instelling van de witbalans voor de verlichtingsomstandigheden. "Daglicht" is goed voor buitenshuis op zonnige dagen. "Bewolkt" kan de huidtinten enigszins opwarmen. "Shade" kan nog warmer zijn. "Fluorescerend" en "wolfraam" zijn voor binnenverlichting. U kunt ook "auto" witbalans gebruiken, maar het is niet altijd nauwkeurig. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking. Experimenteer om te zien wat er het beste uitziet.
* focus:
* kritisch: Scherpe focus is essentieel, vooral op de ogen.
* Focusmodi:
* Single-Point AF: Hiermee kunt u een enkel focuspunt selecteren en zich precies op het oog van het onderwerp concentreren.
* continu AF (AI Servo): Volgt de beweging van het onderwerp en houdt ze scherp. Handig als uw onderwerp beweegt of verschuift.
* Gezicht/oogdetectie AF: De camera detecteert automatisch gezichten en/of ogen en richt zich erop. Zeer nuttig!
2. Schiet in Aperture Priority Mode (AV of A):
* Met deze modus kunt u het diafragma besturen terwijl de camera automatisch de sluitertijd selecteert om een goede belichting te bereiken.
* Waarom het goed is: Geeft u de cruciale controle over de diepte van het veld, terwijl u nog steeds een goed blootgestelde afbeelding garandeert.
3. Blootstelling begrijpen:
* De belichtingsdriehoek (diafragma, sluitertijd, ISO): Deze drie instellingen werken samen om de helderheid van uw afbeelding te regelen.
* Blootstellingscompensatie: Als uw afbeelding te helder of te donker is in de Aperture Priority-modus, gebruik dan belichtingscompensatie (+/-) om de algehele helderheid aan te passen.
* histogrammen: Leer het histogram te lezen op het LCD -scherm van uw camera. Het toont de verdeling van tonen in uw afbeelding. Streef naar een histogram dat in evenwicht is, zonder op de linkerkant (schaduwen) of rechts te knippen (hoogtepunten).
4. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center, langs een van de rasterlijnen of op een van de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van kalmte of isolatie te creëren.
* poseren:
* hoeken: Laat uw onderwerp hun lichaam enigszins naar de camera staan, in plaats van het direct aan te pakken. Dit creëert een meer dynamische en vleiende houding.
* kin: Laat ze hun kin enigszins laten zakken om een dubbele kin te voorkomen.
* ontspanning: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn. De beste portretten zijn vaak degene waar het onderwerp comfortabel en authentiek is.
* Handen: Let op de plaatsing van handen. Vermijd ongemakkelijke posities.
5. Verlichting is sleutel:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang staan bekend als de "gouden uren" omdat het licht warm en zacht is.
* Open schaduw: Schieten in de schaduw van een gebouw of boom kan een zacht, zelfs licht bieden dat harde schaduwen vermijdt. Vermijd gevormd zonlicht dat door bladeren komt.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen kunnen ook zacht, zelfs licht bieden, maar pas op dat de huidtinten niet te saai worden.
* kunstlicht:
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* diffusers: Gebruik een diffuser om het harde licht te verzachten.
* Speedlights/Strobes: Leer externe flitsen te gebruiken voor meer controle over verlichting.
6. Lenskeuze:
* brandpuntsafstand:
* 35 mm: Goed voor omgevingsportretten en het onderwerp in hun omgeving laten zien.
* 50 mm: Een veelzijdige lens die goed is voor verschillende portretten. Vaak de "Nifty Fifty" genoemd omdat het vaak goedkoop en goede kwaliteit is.
* 85 mm: Een populaire keuze voor headshots en close-up portretten. Comprimeert functies en creëert een aangename achtergrond vervaging.
* Langere telelenzen (bijv. 135 mm, 200 mm): Creëer nog meer achtergrond vervaging en laat je vanaf een grotere afstand schieten.
* Snelle diafragma: Kies een lens met een breed maximaal diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om een ondiepe scherptediepte te creëren.
7. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Capture One of GIMP (gratis) om uw foto's te bewerken.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de heldere en donkere gebieden van het beeld.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om de gewenste huidtinten te krijgen.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg de duidelijkheid en textuur toe om de details in de afbeelding te verbeteren. Gebruik met voorzichtigheid!
* Slijpen: Scherp het beeld om het helderder te laten lijken.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral als je op een hoge ISO hebt geschoten.
* retoucheren (optioneel):
* Gladde huid: Gebruik huidgladde technieken om vlekken en rimpels te verminderen, maar overdrijf het niet, omdat het de huid er kunstmatig kan laten lijken.
* Oogverbetering: Scherp en licht de ogen licht op om ze te laten opvallen.
Key Takeaways:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het begrijpen van het samenspel van diafragma, sluitertijd, ISO en compositie.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende instellingen en technieken te proberen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert en probeer hun technieken na te streven.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Ontspan en laat uw creativiteit stromen.
Door de controle over uw camera -instellingen te nemen en de basisprincipes van portretfotografie te leren, kunt u verbluffende afbeeldingen maken die veel verder gaan dan de beperkingen van de portretmodus. Succes!