1. Licht en schaduw begrijpen:
* het probleem: Reflectoren stuiteren licht terug in schaduwgebieden op het gezicht van uw onderwerp, vullen ze in en creëren een gelijkmatiger, vleiend licht. Zonder één kan schaduwen hard en onflatteus zijn.
* De oplossing: U moet * of * * zachtere lichtomgevingen vinden * of * maken.
2. Het juiste licht vinden:
* Open schaduw:
* wat het is: Zoek een grote, diffuse lichtbron. Denk aan de schaduw die wordt gegoten door een gebouw, grote boom of zelfs een bewolkte hemel. De sleutel is dat uw onderwerp in de schaduw is, maar nog steeds met veel licht wordt geconfronteerd met een open gebied.
* waarom het werkt: Open tint zorgt voor een zacht, directioneel licht. Het licht is minder intens en de schaduwen zijn minder hard.
* hoe het te gebruiken: Plaats uw onderwerp zodat het licht hun gezicht verlicht. Houd rekening met de achtergrond - u wilt dat het helderder is dan uw onderwerp om scheiding te creëren.
* bewolkte dagen:
* wat het is: Bewolde dagen zijn als gigantische softboxen. De wolken verspreiden het zonlicht en creëren een zacht, zelfs licht.
* waarom het werkt: Geweldig voor portretten! Minimale schaduwen, flatterend licht.
* hoe het te gebruiken: Houd er rekening mee dat het licht een beetje plat kan zijn. Mogelijk moet u uw blootstelling aanpassen om te voorkomen dat uw afbeelding er afgewassen uitziet.
* Gouden uur (vroege ochtend of late namiddag):
* wat het is: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang.
* waarom het werkt: De zon is lager in de lucht en werpt een warm, zacht licht. Het licht is minder hard en de hoek is meer vleiend.
* hoe het te gebruiken: Houd rekening met de positie en richting van de zon. Je kunt het gebruiken als achtergrondverlichting (een randlampje rond je onderwerp creëren) of je onderwerp positioneren zodat het licht direct op hun gezicht is.
3. Uw onderwerp positioneren:
* onder ogen op het licht: Laat uw onderwerp worden geconfronteerd met het helderste deel van de open lucht of de opening van het gearceerde gebied. Dit zal helpen hun gezicht te verlichten en schaduwen te verminderen.
* Draai af van directe zon (als je moet schieten in direct zonlicht): Als je absoluut * * moet schieten in direct zonlicht, positioneer je onderwerp, zodat de zon iets achter hen staat (als achtergrondverlichting) of van de zijkant komt. Dit kan interessante effecten veroorzaken, maar wees zeer voorzichtig met blootstelling (zie hieronder) en scheel. Laat ze niet in de zon kijken.
* Zoek naar natuurlijke reflectoren:
* Lichtgekleurde muren
* Zand
* Water
* Lichte bestrating
Deze kunnen een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw stuiteren. Plaats uw onderwerp in de buurt om hiervan te profiteren.
4. Camera -instellingen en belichting:
* meting:
* Spotmeting: Dit is meestal de beste optie. Meter op het gezicht van uw onderwerp (een middenklasse gebied) om een goede blootstelling te garanderen. Vergrendel die belichting indien nodig (met behulp van Auto Exposure Lock - Controleer uw camera -handleiding).
* evaluatieve/matrixmeting: Je camera zal het licht in de hele scène gemiddeld. Dit kan lastig zijn als er veel contrast is. Mogelijk moet u de belichtingscompensatie aanpassen.
* Middengewogen meting: Vergelijkbaar met evaluatief, maar geeft prioriteit aan het centrum van het frame.
* Blootstellingscompensatie: Leer het te gebruiken! Als uw onderwerp te donker is, verhoogt u de belichtingscompensatie (+1/3, +2/3, enz.). Als uw onderwerp te helder is, vermindert u de belichtingscompensatie (-1/3, -2/3, enz.).
* diafragma:
* breed diafragma (laag F-nummer zoals f/2.8, f/4): Dit zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op uw onderwerp richten. Het laat ook meer licht binnen, wat nuttig kan zijn in schaduwrijke gebieden.
* kleiner diafragma (hoger F-nummer zoals f/8, f/11): Dit zal een diepere scherptediepte creëren, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Handig als u wilt dat de achtergrond scherp is.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken (vooral als je met een snellere sluitertijd sneller schiet).
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene regel is om een sluitertijd te gebruiken die op zijn minst gelijk is aan uw brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde). Als uw onderwerp beweegt, gebruik dan een snellere sluitertijd.
5. Poseren en regisseren:
* Let op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn en een vanglamp hebben (een kleine weerspiegeling van licht).
* Vermijd harde schaduwen onder de ogen of neus: Pas de positie of hoek van uw onderwerp aan in de lichtbron om deze schaduwen te minimaliseren. Het kantelen van het hoofd kan vaak helpen.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp, geef ze duidelijke aanwijzingen en help hen zich op hun gemak te voelen. Ontspannen onderwerpen zien er meestal beter uit op foto's.
6. Post-processing (bewerken):
* schaduwen: U kunt de schaduwen ophalen in het nawerken om meer details te onthullen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit een platte, onnatuurlijke look kan creëren.
* Hoogtepunten: U kunt ook de hoogtepunten verminderen om details in geblazen gebieden te herstellen.
* Contrast: Pas het contrast aan om meer dimensie toe te voegen aan de afbeelding.
* Witbalans: Corrigeer de witbalans om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* retoucheren: Verwijder vlekken en afleidingen.
* zwart en wit: Als al het andere faalt en de verlichting echt verschrikkelijk is, overweeg dan om uw beeld om te zetten in zwart -wit. Het kan erg vergevingsgezind zijn en een dramatische uitstraling creëren.
tips en trucs:
* Gebruik een lenskap: Een lenskap kan helpen om zwerflicht te blokkeren om de lens binnen te gaan, wat het contrast kan verbeteren en de flare kan verminderen.
* schiet in raw: Schieten in RAW geeft je meer flexibiliteit bij het werken.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het herkennen van goed licht en het begrijpen van hoe dit je foto's beïnvloedt.
* Gebruik beschikbare rekwisieten: Zoek een licht gekleurde muur of object om ze dichtbij te plaatsen of tegen te leunen.
* Overweeg achtergrondverlichting en silhouetten: Wanneer de zon te helder is om direct te gebruiken, overweeg dan om de foto te componeren om de zon achter uw onderwerp te hebben. Dit kan prachtige silhouetten of velgverlichting creëren. U moet spotmeting op uw onderwerp gebruiken om de juiste blootstelling voor hun silhouet te krijgen.
Voorbeeldscenario's en oplossingen:
* middagzon, geen schaduw: Vind een stuk schaduw geleverd door een boom of gebouw. Als er geen beschikbaar is, probeer dan uw onderwerp te positioneren met hun rug naar de zon om een verlichte afbeelding te maken. Gebruik spotmeting op hun gezicht. Je zou ook kunnen overwegen om het harde licht te omarmen en een dramatisch beeld te creëren.
* bewolkte dag: Profiteer van het zachte, zelfs licht. Let op de achtergrond en zorg ervoor dat het niet te afleidend is. Overweeg om een vleugje contrast toe te voegen in de nabewerking.
* Gouden uur: Experimenteer met verschillende hoeken en posities. Gebruik het warme licht om een flatterende en romantische look te creëren.
Conclusie:
Hoewel reflectoren nuttige hulpmiddelen zijn, zijn ze niet altijd nodig. Door licht te begrijpen, uw onderwerp zorgvuldig te positioneren en de juiste camera -instellingen te gebruiken, kunt u zonder een portretten van buitenaf maken zonder een. Omarm de uitdagingen, experimenteer met verschillende technieken en wees niet bang om creatief te worden. Succes!