i. Inzicht in de basis
* sluitertijd: De tijdsduur de sluiter van de camera is geopend, waardoor de sensor aan het licht wordt blootgesteld. Gemeten in seconden (bijvoorbeeld 1 seconde) of fracties van een seconde (bijvoorbeeld 1/60e van een seconde).
* diafragma: De grootte van de lensopening, die de hoeveelheid licht regelt die de camera binnenkomt en de scherptediepte (het gebied van de afbeelding in focus). Gemeten in F-stops (bijv. F/2.8, f/8, f/16).
* ISO: De gevoeligheid van de camerasensor voor licht. Lagere ISO -waarden (bijv. 100, 200) produceren schonere afbeeldingen maar vereisen meer licht. Hogere ISO -waarden (bijv. 800, 1600) zorgen voor schieten bij weinig licht maar kunnen ruis (korrel) introduceren.
* Motion Blur: Het effect dat is gecreëerd wanneer een bewegend onderwerp of de camera zelf beweegt tijdens de blootstelling, wat resulteert in een wazig uiterlijk.
ii. Planning en voorbereiding
1. Kies uw onderwerp en locatie:
* Type beweging: Bepaal wat voor soort beweging u wilt vastleggen. Zal het onderwerp bewegen, ga je de camera pannen, of beide?
* Achtergrond: Een visueel interessante achtergrond kan het effect van bewegingsonscherpte verbeteren. Overweeg lijnen, kleuren en patronen.
* verlichting: De hoeveelheid beschikbare licht heeft een grote invloed op uw sluitertijd, diafragma en ISO -instellingen. Bewolde dagen of gearceerde gebieden zijn vaak ideaal voor langzamere sluitertijden zonder de afbeelding te veel te besteden. Als u in fel zonlicht fotografeert, overweeg dan een ND -filter te gebruiken.
2. apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige modus of sluiterprioriteitsmodus werkt.
* lens: Kies een brandpuntsafstand die geschikt is voor uw compositie. Kortere brandpuntsafstand (bijv. 35 mm, 50 mm) zijn goed voor bredere opnamen, terwijl langere brandpuntsafstand (bijv. 85 mm, 135 mm) uw onderwerp kan isoleren.
* statief (essentieel voor scherpe achtergronden): Een statief is cruciaal als u de achtergrond relatief scherp wilt houden terwijl het onderwerp vervaagd is vanwege hun beweging. Als je panteert, heb je misschien geen statief nodig, of kun je een monopod gebruiken voor extra stabiliteit.
* filter neutrale dichtheid (ND) (optioneel maar sterk aanbevolen): Een ND -filter vermindert de hoeveelheid licht die de lens binnengaat, waardoor u lagere sluitertijden kunt gebruiken in heldere omstandigheden zonder de afbeelding te veel te blootstellen. Variabele ND -filters zijn bijzonder handig.
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera -shake bij het drukken op de ontspanknop, vooral bij langzame sluitertijden.
iii. Camera -instellingen
1. Schietmodus:
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera past de diafragma automatisch aan om de juiste belichting te bereiken. Dit is vaak de gemakkelijkste modus om mee te beginnen.
* handleiding (m): U regelt zowel de sluitertijd als het diafragma. Biedt de meeste controle maar vereist meer ervaring.
2. sluitertijd:
* Experiment: Dit is de belangrijkste variabele. Begin met een langzame sluitertijd zoals 1/30 seconde en pas vanaf daar.
* factoren die de sluitertijd beïnvloeden:
* Onderwerpsnelheid: Snellere onderwerpen vereisen hogere sluitertijden om hun beweging te bevriezen *enigszins *, terwijl langzamere onderwerpen langzamere sluitertijden en meer uitgesproken vervaging mogelijk maken.
* gewenste hoeveelheid vervaging: Langere blootstellingen creëren meer vervaging, terwijl kortere blootstellingen minder creëren.
* omgevingslicht: Heldere omstandigheden vereisen hogere sluitertijden (of het gebruik van een ND -filter).
* Typische startpunten:
* Subtiele bewegings vervaging: 1/60e - 1/30 van een seconde
* Matige beweging vervaging: 1/30e - 1/15 van een seconde
* significante beweging vervaging: 1/15e - 1/2 tweede of langer
3. Apertuur:
* Sluiter prioriteitsmodus: De camera kiest het diafragma op basis van de gekozen sluitertijd en het beschikbare licht.
* Handmatige modus: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte en isoleert het onderwerp. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) creëren een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* balans: U moet uw diafragma in evenwicht brengen met uw ISO- en sluitertijd om de juiste belichting te bereiken.
4. ISO:
* Houd het laag: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken bij de gekozen sluitertijd en diafragma.
5. Focusmodus:
* continue autofocus (AI servo of AF-C): Deze modus is het beste voor onderwerpen in beweging, omdat het de focus continu aanpast terwijl het onderwerp beweegt.
* enkele autofocus (one-shot of AF-S): Deze modus is geschikt als u verwacht dat het onderwerp op zijn plaats blijft of alleen subtiele bewegingen maakt.
6. Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène om de optimale blootstelling te bepalen.
* Spotmeting: De camera meet het licht van een klein gebied in het midden van het frame. Gebruik dit als uw onderwerp aanzienlijk helderder of donkerder is dan de omliggende achtergrond.
* Experiment: Controleer de belichting op uw LCD -scherm. Mogelijk moet u belichtingscompensatie (+/-) gebruiken om de belichting te verfijnen.
7. beeldkwaliteit:
* raw: Schiet in RAW-formaat om het meest detail en het dynamische bereik vast te leggen, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het naverwerking.
iv. Schiettechnieken
1. Statisch onderwerp, bewegende camera (panning):
* techniek: Houd uw onderwerp op dezelfde plek in uw zoeker als u de camera ermee beweegt. Gebruik een gladde, vloeiende beweging.
* Effect: Het onderwerp zal relatief scherp lijken, terwijl de achtergrond horizontaal zal worden vervaagd, waardoor een gevoel van snelheid en beweging ontstaat.
* Oefening: Deze techniek vereist oefening. Begin met langzaam bewegende onderwerpen en verhoog geleidelijk de snelheid.
* statief (optioneel): Een statief met een soepel panning -hoofd kan u helpen om soepelere resultaten te bereiken.
2. bewegend onderwerp, statische camera:
* techniek: Plaats de camera op een statief of een stabiel oppervlak. Laat het onderwerp tijdens de belichting door het frame bewegen.
* Effect: Het onderwerp zal lijken, terwijl de achtergrond relatief scherp blijft. Dit benadrukt de beweging van het onderwerp.
* Controle: Communiceer met uw onderwerp en geef ze instructies over hoe te bewegen (bijvoorbeeld "Langzaam", "draai rond").
3. Gecombineerde beweging (bewegend onderwerp en camera bewegen):
* techniek: Een meer geavanceerde techniek waarbij zowel het onderwerp als de camera bewegen. Dit kan zeer abstracte en artistieke resultaten opleveren.
* Experimenteren: Vereist experimenten om de juiste combinatie van sluitertijd, beweging en compositie te vinden.
4. Synchronisatie achterstreep (flits):
* wat het doet: Vuurt de flits aan het einde van de belichting.
* Effect: In combinatie met langzame sluitertijden, creëert het een scherp, bevroren beeld van het onderwerp gevolgd door een Motion Blur Trail.
* techniek: Stel de flash -modus van uw camera in op het achterste vliesgevel synchronisatie. Houd uw onderwerp relatief stil aan het begin van de belichting en laat ze vervolgens bewegen.
v. Post-processing
* Blootstelling aanpassen: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Pas het contrast aan: Voeg het contrast toe of verminder het om het beeld te verbeteren of te verzachten.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan op de in-focus gebieden van het beeld.
* Ruisreductie: Als u een hoge ISO moest gebruiken, vermindert u het ruis bij de nabewerking.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of gradiënten om de helderheid, contrast of scherpte van specifieke delen van het beeld selectief aan te passen.
vi. Tips en probleemoplossing
* Oefen, oefen, oefen: Het slepen van de sluiter is effectief oefenen. Wees niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
* Controleer uw histogram: Gebruik het histogram op uw camera om ervoor te zorgen dat u de afbeelding niet overbelicht of onderbiedt. Pas uw instellingen dienovereenkomstig aan.
* communiceer met uw onderwerp: Vertel uw onderwerp wat u probeert te bereiken en geef ze duidelijke instructies.
* Stabiliseer uw camera: Gebruik een statief, monopod of leun tegen een stabiel object om de camera -shake te minimaliseren.
* Experimenteer met verschillende sluitertijden: Zoek de sluitertijd die het effect oplevert waarnaar u op zoek bent.
* Gebruik Burst -modus: Maak meerdere opnamen in de burst -modus om uw kansen op het vastleggen van een scherp beeld te vergroten.
* Zoek interessante onderwerpen: Zoek naar onderwerpen die interessante bewegingen of vormen hebben.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond kan net zo belangrijk zijn als het onderwerp. Kies een achtergrond die het onderwerp en de bewegingsonscherpte aanvult.
* Omarm imperfectie: Het slepen van de sluiter gaat niet over het bereiken van een perfecte scherpte. Het gaat erom een gevoel van beweging te creëren en een gevoel over te brengen. Omarm de onvolkomenheden en experimenteer met verschillende technieken.
Samenvattend is het slepen van de sluiter voor creatieve portretfotografie een lonende techniek die een unieke en artistieke aanraking aan uw afbeeldingen kan toevoegen. Door de basisprincipes te begrijpen, je shoot te plannen en te experimenteren met verschillende camera -instellingen en opnametechnieken, kun je verbluffende en memorabele portretten maken die de essentie van beweging vastleggen.