De Directors Guild of America organiseerde een drie uur durend gesprek met deze ongelooflijke filmmakers. Dit zijn de afhaalrestaurants.
De Oscar voor "Outstanding Directorial Achievement in Feature Film Award" van dit jaar ging naar Guillermo del Toro voor The Shape of Water , maar in dit drie uur durende gesprek kun je van alle vijf de genomineerden waardevolle lessen leren over het maken van films.
Deze video, gepresenteerd door de Directors Guild of America en gemodereerd door Jeremy Kagan, presenteert de ervaringen en perspectieven van regisseurs Guillermo del Toro (The Shape of Water ), Greta Gerwig (Lady Bird ), Martin McDonagh (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ), Christopher Nolan (Duinkerken ), en Jordan Peele (Ga weg ).
In dit artikel heb ik vijf belangrijke lessen eruit gehaald die nuttig zouden moeten zijn in je eigen filmreis. Als je tijd hebt, is het hele gesprek de moeite waard om te bekijken, want er zijn veel fascinerende anekdotes en benaderingen voor het maken van films.
1. Blijf op de been
Een van de eerste vragen die Kagan stelt, is:"Waar positioneer je jezelf op de set?" wat een fundamentele vraag lijkt. Christopher Nolan, bijvoorbeeld, zit het liefst zo dicht mogelijk bij de actie:
Voor regisseurs die graag wat afstandelijker zijn, is het voor mij als redacteur logisch om vanuit een luie stoel in videodorp een monitor te dragen. Als het niet in de camera zit, zit het ook niet in de film. Maar om met de acteurs in contact te komen en intiemer te regisseren, lijkt er geen vervanging te zijn voor dicht bij de camera staan.
In feite blijft Greta Gerwig ook weg van de "videodorp"-aanpak:
2. Schrijven voor het scherm
Verschillende van de genomineerden van dit jaar worden ook genoemd als schrijvers van hun films; Greta Gerwig, Jordan Peele, Guillermo del Toro en Martin McDonagh werden zelfs genomineerd voor Beste Originele Scenario.
Er is een vraag voor Gerwig ongeveer 28 minuten na het gesprek, en in haar antwoord beschrijft ze haar schrijfproces en de manier waarop het zich vertaalt naar het scherm, wat volgens mij een aantal echt interessante inzichten biedt in goed scenarioschrijven. Het script is de blauwdruk voor de productie van de film, maar het is niet ontworpen om op zichzelf te worden gepubliceerd. Het draagt het ritme, de structuur en het gevoel van de film die de cast en crew tot leven zullen brengen.
Hier zijn een paar van mijn favoriete regels uit haar reactie:
Je kunt zien waar Gerwig het over heeft op de eerste pagina van het opnamescript voor Lady Bird.
Ze vertelt ook over het maken van een opening voor de film die in wezen de hele film in één moment is:
3. Probeer nieuwe dingen bij elke film
Een van de dingen die me verbaasden over The Shape of Water is dat het budget slechts $ 19,3 miljoen dollar was. Dat is vrij klein voor een film met deze ambitie, en een deel van de oplossing van del Toro was om droog voor natte filmtechnieken te gebruiken, in plaats van tankwerk te doen voor enkele van de meer gecompliceerde waterscènes.
Dus liet hij 10-12 poppenspelers elk object verplaatsen dat in de scène rondzwemt, zoals in de openingsshots van de trailer wanneer de hoofdpersoon droomt dat ze onder water is.
Del Toro beschrijft dit alles in ongeveer 25 minuten in:
4. Eerlijke ideeën zijn belangrijk
Ga weg regisseur Jordan Peele deelde deze gedachten over zijn benadering van filmmaken, wat volgens mij heel belangrijk is om te onthouden tijdens het productie- en postproductieproces. De eerlijke ideeën in het hart van een film zijn waar het publiek zich mee zal verbinden - veel meer dan een specifieke dialoog of moment.
In het DGA-gesprek vertelt Peele over zijn repetitieproces voor de film en hoe hij worstelde om te geloven dat twee hoofdpersonen echt verliefd waren, maar toen hij het eerlijke idee vond waarop hij zich kon concentreren, werd het geloofwaardig:
Ik denk dat dit concept van vasthouden aan eerlijke ideeën over specifieke regels of momenten cruciaal is in de montagesuite, en het is vergelijkbaar met het montageconcept van 'killing your darlings' - die shots of scènes waar je zo hard aan hebt gewerkt om te produceren, maar (voor om welke reden dan ook) werken gewoon niet in de uiteindelijke bewerking. Om de hele film beter te maken, moeten ze weg.
Alles wat in overeenstemming is met de waarheid van de motivatie van een personage, of de waarheid van de wereld van de film, zal coherent en echt aanvoelen voor het publiek, maar elementen die niet aan deze test voldoen, zullen eruit springen en het publiek uit de film trekken.
5. Omarm ongevallen
Er is een briljant verhaal van del Toro over het omarmen van het onverwachte, dat in de bovenstaande video in de rij staat.
Hij brengt een heel belangrijk punt naar voren dat essentieel is voor elke regisseur:in staat zijn om 'het ongeluk te orkestreren'.
Elke regisseur sprak over het dagelijks omarmen van ongelukken en teleurstellingen en het gebruiken van al hun voorbereiding en het maken van films om ze om te zetten in elementen die ten goede komen aan de uiteindelijke film.