REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Video productie

Enkele lessen in bewerken van de beste bewerkingsmodulaties

Soms heb je geen lange tutorial nodig om nieuwe bewerkingstrucs op te pikken. Bekijk onze favorieten van Editing Modulations.

Als het gaat om meer leren over filmbewerking, is een van mijn favoriete nieuwe internetvondsten de Editing Modulations Tumblr-pagina. Het is een geweldige mix van clips van twee seconden met lessen en korte inzichten over specifieke uitsnijdingen, overgangen en bewerkingstechnieken.

In dit bericht heb ik een selectie van technieken verzameld die Editing Modulations heeft onderzocht, en ik heb een paar eigen gedachten toegevoegd met wat extra links over dezelfde onderwerpen. Het is absoluut de moeite waard om door te klikken naar elk van de voorbeelden om meer te weten te komen over de betrokken editors en de context van de opname in de bredere film.

We zullen het volgende bekijken.

  • Match Cuts
  • Lost op
  • Verborgen sneden
  • Wipes en overgangen
  • Technieken combineren

Als redacteuren moeten we niet bang zijn om creatief te zijn met onze scèneovergangen, inclusief het gebruik van geluidseffecten, wipes en oplost. Als de regisseur ze haat, kunnen we ze altijd uitschakelen, maar laten we in ieder geval iets anders proberen als we kunnen.

Bewerken met Match Cuts

Deze matchfragmenten van Baby Driver zijn een goed voorbeeld van een bewerkingstechniek die meestal gescript is. Dat wil niet zeggen dat het onmogelijk is om een ​​biologische . te hebben match-cut in uw project, maar vaker wel dan niet, zijn ze vooraf gepland om de beelden precies op elkaar af te stemmen.

Er zijn nog een heleboel andere geweldige voorbeelden van matchcuts op Editing Modulations, dus klik door om er een paar te zien van The Graduate , Snatch , en Schindler's List .

In het bovenstaande voorbeeld kun je zien dat de positie van de acteur en de beweging van de zwarte auto je oog naar links trekt, die in de tweede opname in de bungelende auto beweegt. De "join" van de match-cut is grotendeels rond de positie van Baby op de voorgrond - hoewel andere compositie-elementen ook overeenkomen, zoals de auto's links en rechts, de kraan en de B2-kolom.

Het is ook de moeite waard om na te denken over de betekenis die wordt gecreëerd door deze twee opnamen naast elkaar te plaatsen; het is niet alleen een mooie visuele overgang.

Deze wedstrijd gesneden uit Grease (1978) contrasteert de verbeelding van de groep met de werkelijkheid. Voor Baby zou het een keerpunt moeten zijn in zijn criminele carrière. In dit voorbeeld (klik door) van The Lost World:  Jurassic Park , we zien eigenlijk een 'zwarte komedie'-matchcut.

Match-cuts kunnen visueel vergelijkbaar zijn, maar ze kunnen ook meer metaforisch zijn:je kunt composities, beweging, energie en emotie matchen.

In dit voorbeeld van The Lost City of Z , de beweging en plaatsing van de vloeistof die van rechts naar links beweegt, komt overeen met de stroomtrein die in dezelfde richting rijdt. Hoewel dit gemakkelijk in productie had kunnen worden gepland, is het ook een goed voorbeeld van een meer organische match-cut.

Als filmmaker of editor deze mogelijkheden in de gaten houden, voegt zeker een extra betekenislaag toe voor je publiek.

Als je nog meer geweldige voorbeelden van matchcuts wilt zien, bekijk dan het volgende PremiumBeat.com-bericht, dat deze mooi bewerkte supercut van matchcuts van Celia Gomez bevat.

Oplossingen gebruiken in uw projecten

Soms kan een oplossing een uitweg lijken. Zoals het oude bewerkings gezegde luidt:"Als je het niet kunt oplossen, los het dan op" - wat betekent dat wanneer de redacteur geen goede manier kon bedenken om een ​​snede te laten werken, ze er gewoon een oplossing op konden plakken.

Maar in de juiste handen en in de juiste context kan een oplossing een veel krachtigere overgang zijn - een die een visuele verbinding en extra betekenis toevoegt.

In dit geweldige voorbeeld van Natural Born Killers , de oplossing verbindt Mallory's sigarettenrook met de adem van de draak.

Ik denk dat de uitdaging van het oplossen is dat het eigenlijk extra nadenken vereist om te slagen. Wat is de aanhoudende visuele verbinding tussen de twee opnamen? Welke betekenis breng je over met de nevenschikking?

Gaat het om het communiceren van het verstrijken van de tijd? Interne gedachten? Verbindingen tussen karakters in tijd en ruimte? Wat het ook is, er moet een betekenis zijn, anders voelt de overgang onnodig.

Wanneer was de laatste keer dat je met succes een oplossing hebt gebruikt?

This Guy Edits (Sven Pape) heeft een mooi video-essay gemaakt waarin het succesvolle gebruik van oplost in film wordt vergeleken met gewoon luiheid.

Pape stelt dat het oplossen in sommige opzichten "de moeilijkste snede" is omdat het de aandacht op zichzelf vestigt, en dus echt moet werken - anders vestigt het de aandacht op zijn eigen falen.

In de reacties deelde Brenn Film een ​​interessante observatie die ik zelf nog moet uitproberen, maar het klinkt aannemelijk:

Bekijk dit geweldige bericht van Logan Baker van PremiumBeat voor meer informatie over het gebruik van oplospunten in je bewerking.

Verborgen Cuts

Sommige van mijn favoriete bewerkingen in films zijn bewerkingen die je helemaal niet ziet. Deze verborgen sneden zijn vaak nodig om films te maken, bijvoorbeeld om twee verschillende locaties met elkaar te verbinden alsof ze één zijn.

In deze tweet van Solo VFX-supervisor Rob Bredow, je kunt zien hoe goed de filmmakers deze verborgen snit gebruiken - verstopt in het zwart om de externe locatie-opname van de Millennium Falcon te verbinden met de interieurset.

Wat dit werk volgens mij bijzonder goed maakt, is de korte rode flits met twee frames terwijl Han zijn blaster afvuurt in het midden van de black-out, waardoor de duisternis opzettelijker aanvoelt en de verbinding meer naadloos.

In dit Twitter-moment kun je alle tweets van Rob zien op een aantal specifieke VFX-momenten van zijn werk aan Solo:A Star Wars Story .

In dit voorbeeld van Editing Modulations, deze verborgen snede in Duinkerken van Christopher Nolan helpt niet alleen om de verwarring te vergroten, maar vergroot ook de impact van de waterstoot. Nogmaals, de toevoeging van een klein beetje licht helpt om het donkere gedeelte van de reeks geloofwaardiger te maken.


  1. Cinematografietips van de beste in de branche

  2. Video bewerken op een iPad? Dit is de beste manier om het te doen

  3. De 5 beste gratis audiobewerkingsprogramma's

  4. Enkele beste lettertypen voor videobewerking

  5. De beste gratis 4K-videobewerkingssoftware

Video productie
  1. Wat we kunnen leren van het bewerken met de Coen Brothers

  2. Leer van de Masters:de beste documentaires over filmmaken

  3. Lessen van de meesters:Sally Mann

  4. De beste Photoshop-alternatieven voor bewerking

  5. De beste laptops voor videobewerking in 2021

  6. De 5 beste gratis audiobewerkingsprogramma's die beschikbaar zijn

  7. De 7 beste videostabilisatorsoftware en -oplossingen