Deze verhelderende documentaires over filmmaken bieden meer inspiratie en advies dan welke filmles ooit zou kunnen.
Als je meer wilt weten over filmmaken, moet je eerst veel films kijken. Ik bedoel, zoals, veel van films. Bekijk alles wat je kunt. Kijk films waar je van houdt, films waar je een hekel aan hebt, films die je inspireren en films die je uitdagen.
En als je echt meer wilt weten over hoe deze films worden gemaakt, moet je dat opvolgen door films over filmmaken te bekijken. Er zijn talloze ongelooflijke documentaires die de kunst van het filmmaken behandelen, variërend van retrospectieven van regisseurs, beroemde 'the making of'-documentaires, maar ook uitgebreide studies over filmmaken zelf.
Voor degenen die graag naar films kijken en ervan leren, hebben we een lijst met de beste documentaires over filmmaken om je veel creatieve inzichten, inspiratie en advies te geven. Laten we erin duiken!
Verloren in La Mancha
We beginnen met een van de beste documentaires over de pure waanzin van het filmmaken. Verloren in La Mancha is een documentaire uit 2002 die het verhaal vertelt van Terry Gilliams (eerste) poging om een verfilming te maken van de beroemde roman van Miguel de Cervantes Don Quixote de la Mancha . SPOILER:Uiteindelijk faalt hij in zijn poging.
Toch geeft de documentaire - geschreven, geregisseerd en opgenomen door documentaire filmmakers Keith Fulton en Louis Pepe - een echte en (soms) rauwe kijk op Gilliams filmmaakproces, aangezien de productie, met in de hoofdrol Johnny Depp, uiteindelijk niet wordt voltooid.
Verloren in La Mancha heeft ook lagen, want je kunt nu een volledig gerealiseerde versie bekijken van de film die Gilliam in 2018 kon voltooien - The Man Who Killed Don Quixote -evenals follow-up met een bijgewerkte documentaire over de hele reikwijdte van het proces genaamd He Dreams of Giants , die in 2019 uitkwam.
Wat je kunt leren: Verloren in La Mancha biedt veel lessen over filmmaken omdat het de enorme hoeveelheid werk omvat die het maken van een film vereist. De beste les kan echter een van geduld en doorzettingsvermogen zijn, aangezien Gilliam uiteindelijk het lot moet accepteren dat, hoewel je misschien een droomproject hebt dat je wilt maken, je de harde realiteit onder ogen moet zien van wachten op de juiste tijd en plaats.
Hitchcock/Truffaut
In première in 2015 op het filmfestival van Cannes, Hitchcock/Truffaut is de documentaire droom van elke cinefiel en biedt een diepgaande verkenning van het werk van twee van de beroemdste, iconische filmmakers aller tijden.
De documentaire, geregisseerd door filmcriticus en documentairemaker Kent Jones, volgt een korte, mooie periode in 1962 toen de Franse filmmaker François Truffaut meer dan een week doorbracht met de veelgeprezen Engelse regisseur Alfred Hitchcock om zijn observaties, bewondering en hun collectieve gesprekken in zijn boek, toepasselijk getiteld Hitchcock/Truffaut .
De documentaire geeft ook geweldige inzichten in de gedeelde geschiedenis van deze twee beroemde regisseurs (Truffaut was een grote fan van die van Hitchcock), en onderzoekt ook hoe beide regisseurs de cinema in het algemeen zouden gaan beïnvloeden. De inzichtelijke interviews omvatten Martin Scorsese, Paul Schrader, Wes Anderson en David Fincher (om er maar een paar te noemen).
Wat je kunt leren: Er is veel dat je kunt oppikken door te zien hoe deze twee regisseurs met elkaar praten en communiceren over hun eigen respectievelijke opvattingen over cinema en hoe ze regisseren. Ik zou echter willen voorstellen dat je probeert te leren door middel van osmose door al deze geweldige filmmakers te horen praten. Er is veel om mee te nemen met betrekking tot de eerbied die ze koesteren voor cinema, hun tijdgenoten en de vroegere meesters die ze bewonderen en proberen na te streven.
(Als een bonus, aangezien het technisch gezien geen documentaire is, als je een fan bent van Truffaut en zelfreflecterende films die de kunst van het filmmaken onderzoeken, bekijk dan zijn film uit 1973 Day for Night (La Nuit Américaine )—een fictieve verhalende film die nog steeds nauw aansluit bij Truffauts eigen ervaringen bij het maken van een film.)
Electric Boogaloo:The Wild, Untold Story of Cannon Films
Zoals velen is mijn liefde voor filmmaken niet alleen voorbehouden aan de high-brow en art-house. Ik ben ook een fan van de wilde, gekke, over-the-top films die je bij nachtelijke vertoningen en in VHS-collecties aantreft. En voor fans van die B-films en ondergewaardeerde juweeltjes:er is geen belangrijkere naam dan Cannon Films, dat tijdens zijn hoogtijdagen in de jaren 80 en 90 B-filmklassiekers zoals Enter the Ninja produceerde , De Delta Force , en Superman IV:The Quest for Peace .
Voor degenen die zich ooit hebben afgevraagd hoe deze genrefilmfavorieten ooit zijn ontstaan, Electric Boogaloo:The Wild, Untold Story of Cannon Films geeft je de beste inleiding over hoe een gedurfd bedrijf zo'n breed scala aan eclectische films financierde, produceerde en distribueerde, variërend van actie tot horror tot sci-fi.
Wat je kunt leren: Vanuit het oogpunt van filmmaken, Electric Boogaloo licht inderdaad een beetje de sluier op over hoe de filmindustrie eigenlijk werkt. Geen enkele film in het bestaan van filmmaken is ooit groen verlicht en geproduceerd zonder producenten en bedrijven erachter die proberen geld te verdienen. Hoewel dit misschien niet de meest kritische of commercieel succesvolle films waren, geeft het je een idee van hoe je wel (of misschien niet) moet proberen om zelf films te maken.
Kamer 237
Terwijl je Kamer 237 zou kunnen categoriseren als documentaire over The Shining , het is niet helemaal wat ik een documentaire in de traditionele zin zou noemen. Vooral als we kijken naar zo'n rijke geschiedenis van making-of documentaires en featurettes die zich daadwerkelijk richten op hoe er is een film gemaakt (zoals deze over het maken van The Shining op Youtube). In plaats daarvan, Kamer 237 onderzoekt veel minder over hoe The Shining ontstond, en meer van de waarom en wat het betekent uiteindelijk.
Dit is grotendeels te danken aan The Shining' s regisseur Stanley Kubrick, die al tientallen jaren filmfans, critici en makers in de ban houdt met zijn mooie, uitdagende en (soms) verontrustende werken die vaak meer vragen dan antwoorden boden. The Shining , in het bijzonder, heeft de kijkers jarenlang verbijsterd. En, zoals Kamer 237 onderzoekt, zijn de theorieën en discussies die je kunt volgen fascinerend.
De film wordt gepresenteerd door middel van voice-overs terwijl verschillende filmtheoretici hun eigen interpretaties geven van waarom Kubrick de film maakte en wat hij probeerde te zeggen met zijn vele diepgaande, maar verwarrende beslissingen over het maken van films.
Wat je kunt leren: Ik geloof echt Kamer 237 zou standaard moeten zijn voor elke aspirant-filmmaker of filmschoolstudent. Het leert je dat er voor elk filmmoment op het scherm vaak jarenlang nagedacht moet worden over zowel het hoe en het waarom . Als je filmmaken kunt benaderen met zelfs maar 1/10e van de hoeveelheid focus die Kubrick in The Shining legde , kunt u zelf een aantal krachtige, tot nadenken stemmende films maken.
Mijn leven geregisseerd door Nicolas Winding Refn
Tot slot, als je een fan bent van de donkere, cerebrale, vaak met neon beladen films van filmmaker Nicolas Winding Refn:Drive , De Neon Demon , en zijn serie Too Old to Die Young -dan hebben we iets lekkers voor je. De veelgeprezen regisseur gaf ongekende toegang tot de opnames van zijn actie-/misdaaddrama uit 2013 Only God Forgives aan een van de meest intieme documentairemakers ooit:zijn vrouw.
Geschreven, geregisseerd en opgenomen door Liv Corfixen - de vrouw van Refn - en een acteur in verschillende van zijn films, My Life geregisseerd door Nicolas Winding Refn geeft je een aantal van de meest rauwe, intieme en ongefilterde blikken in het dagelijkse leven van een filmregisseur in het midden van een chaotische overzeese filmproductie.
Wat je kunt leren: Je kunt zien hoeveel Refn om zijn films geeft, terwijl hij begrijpelijkerwijs ook moeite heeft om tegelijkertijd echtgenoot, vader en filmregisseur te zijn. Als je je ooit echt hebt afgevraagd of je de pure hoeveelheid passie, toewijding en creativiteit hebt om een speelfilm te maken met een ster als Ryan Gosling en met een groot aantal producenten, cast en crew die op je rekenen, dan is dit verreweg de beste kijk op wat ervoor nodig is.