We durven een van de meest bekende, maar controversiële regels in film- en videoproductie uit te dagen. Maar we zijn niet de enigen. . .
Als je ooit een enkele filmcursus hebt gevolgd op de filmschool, of een videoproductieworkshop hebt gevolgd, of zelfs maar film- of videotheorie-tutorials op YouTube hebt bekeken, heb je waarschijnlijk gehoord van de 180-gradenregel. Wat filmregels betreft, is dit een van de meest bekende en oorspronkelijk beschouwd als de meest onbreekbare.
Als dat echter het geval is, waarom zien we het dan zo vaak kapot gaan in moderne film en televisie? Hebben niet al deze filmmakers dezelfde lessen gevolgd en dezelfde YouTube-video's bekeken? Of moeten we geloven dat deze beroemde, onbreekbare regel op dit moment gewoon achterhaald is?
Laten we deze belangrijke vragen onderzoeken terwijl we kijken naar de 180-gradenregel, waarom deze bestaat en hoe deze door de jaren heen is gebruikt, terwijl we proberen deze laatste vraag te beantwoorden:is de 180-gradenregel nog steeds de moeite waard om te volgen?
Wat is de 180-graden regel
Zoals gedefinieerd door de Columbia Film School Language Glossary, is de 180-gradenregel een "regel voor fotograferen en bewerken [die] de camera aan één kant van de actie houdt." De definitie legt verder uit hoe als een "camera aan één kant van de actie-as blijft gedurende een scène", dit "karakters qua compositie op een bepaalde kant van het scherm of frame houdt."
Op dit moment is de 180-gradenregel een industriebrede richtlijn die helpt bij het informeren van allerlei soorten films en videoproductie voor alles, inclusief bedrijfsvideo's, televisiecommercials, online en digitale inhoud, en (natuurlijk) films en films. Hoewel we deze onzichtbare stippellijn al jaren zien in studieboeken en YouTube-video's, moeten we ons nog steeds afvragen waarom deze überhaupt bestaat.
Waarom de 180-gradenregel bestaat
Het is nu moeilijk voor te stellen, maar op een gegeven moment was er geen 180-gradenregel. In de begindagen van film en cinema waren er helemaal geen regels. Slechts een enkele, statische camera die beelden vastlegde met 24 frames per seconde. Het was aan deze vroege filmpioniers om de vele wetten, regels en richtlijnen voor het maken van films te definiëren.
En, simpel gezegd, veel van de keuzes die ze in het begin maakten, zouden de standaardpraktijk worden, omdat ze op dat moment het meest logisch waren. Veel ervan waren ook praktisch en hadden te maken met de manier waarop we de scènes en onderwerpen voor onze bewegende beelden fotograferen en belichten.
De 180-gradenregel bestaat vanwege deze elementen, de twee grootste zijn verlichting en continuïteit. Zoals je zelf kunt lezen, is het verlichten van een scène voor de 180-gradenregel de meest traditionele zin, omdat het helpt de barrières tussen "op set" en "offset" te definiëren en helpt om de verlichtingsinstellingen consistent te houden tussen opnamen .
De 180-gradenregel helpt onze hersenen ook om de geometrie van een set en scène te begrijpen. We nemen de actie waar alsof we ernaar kijken vanuit de POV van de camera:wat links is, blijft links en wat rechts is, blijft rechts. Maar omdat we zowel op het gebied van belichting als op het gebied van film- en videobegrip vooruit zijn gegaan, beginnen deze regels ook te veranderen.
De 180-graden-regel overtreden
Ik ben een grote fan van deze bovenstaande uitsplitsingsvideo van Film Riot die, na je veel van dezelfde definities en uitleg van de 180-gradenregel te hebben gegeven, je ook enkele snelle voorbeelden laat zien van hoe je deze kunt overtreden. En het is waar, je ziet de regel van 180 graden vaak overtreden in moderne film en televisie.
In elk geval is er echter altijd (of zou dat in ieder geval altijd moeten zijn) een goede reden. Vaker wel dan niet, is het simpelweg omdat de filmmakers scènes filmen met constante actie of beweging, wat het eigenlijk onmogelijk maakt om er één constant 180 graden te houden.
Je zou kunnen stellen dat in plaats van de regel op zich te "breken", de filmmakers gewoon de 180-graden-regel "herstellen" van reeks tot reeks, en af en toe van shot tot shot. Tegenwoordig begrijpt het publiek de actie op het scherm veel beter en kan het zich beter oriënteren op wat er in een bepaalde scène gebeurt.
Voorbeelden van films die de regel overtreden
Samen met de tijd wil je misschien gewoon de 180-gradenregel opnieuw instellen om snelle actiereeksen bij te houden. Er zijn ook enkele belangrijke voorbeelden van filmmakers die opzettelijk de 180-gradenregel overtreden voor filmische en psychologische effecten. In het video-essay hierboven van Fandor kijken we naar een paar belangrijke gevallen waarin dit in de filmgeschiedenis is gebeurd.
Na te zijn begonnen met enkele klassieke voorbeelden van de 180-gradenregel in actie, krijgen we drie scènes te zien uit de films van Wong Kar-Wai, Stanley Kubrick en Darren Aronofsky waarin deze veelgeprezen regisseurs experimenteren met hoe de 180-gradenregel werkt en kan worden gemanipuleerd om te helpen bij hun filmische verhalen.
Deze opzettelijke onderbrekingen, waarbij de 180-gradenregel vroeg in een scène wordt ingevoerd en vervolgens opzettelijk wordt verbroken, kunnen kijkers uitdagen en zenuwachtig maken, zelfs (misschien) zonder dat ze begrijpen waarom.
Moet je nog steeds de 180-gradenregel gebruiken?
Dus nu we hebben vastgesteld wat de 180-gradenregel is, waarom deze bestaat en hoe deze in het verleden is gebruikt en overtreden, blijft de vraag:moet u de 180-gradenregel nog steeds gebruiken in uw film- en videoprojecten ?
Ik zou willen beweren dat je de regel op zijn minst moet begrijpen en je meest elementaire opnametypes moet laten weten. Elke scène heeft nog steeds een openingsshot nodig en je moet altijd proberen een verscheidenheid aan breedtegraden, close-ups en cut-aways te mixen om je te helpen je verhaal op een verhalende manier te vertellen.
Ik denk echter ook dat het publiek op dit moment meer dan bedreven is in het begrijpen van de taal van cinema en zelfs behoorlijk verveeld kan raken bij het zien van dezelfde oude shots en scèneconstructies. Je gaat geen hoofden draaien (om zo te zeggen) door de 180-gradenregel te volgen op dezelfde manier als films in het verleden.
Ik raad elke aspirant of opkomende filmmaker of videoprofessional aan om vroeg en vaak in hun projecten gebruik te maken van de 180-gradenregel om vaardigheid in hun cinematografie, belichting en composities te tonen, maar om de regel vanaf daar volledig uit te dagen.
Probeer nieuwe invalshoeken en composities te vinden om te verkennen. Probeer je camera op nieuwe, unieke plekken te plaatsen en probeer het publiek een blik te geven die ze misschien niet altijd begrijpen. De regels van cinema komen misschien uit noodzakelijke wortels, maar ze zijn altijd bedoeld om te worden overtreden.