In dit artikel zullen we kijken naar de fijne kneepjes van het verlichten van een scène met natuurlijk licht, niet-verplaatsbare items op de set en de 180-gradenregel.
De meeste filmmakers gebruiken regelmatig de 180-gradenregel - ook wel 'de lijn' genoemd - in hun werk. Voor degenen die niet bekend zijn met de regel, het is de onzichtbare as tussen de twee personages die met elkaar omgaan - praten, op elkaar schieten of elkaar achtervolgen. Zoals veel regels, lijkt het niet erg totdat je het overtreedt. Als je "de lijn" overschrijdt, raakt je publiek meteen de weg kwijt - het lijkt alsof de personages met verschillende mensen praten of in tegengestelde richting rennen.
Hoe de lijn factoren in verlichting is lastig. Tenzij het belangrijkste licht - of de belangrijkste bron van verlichting - zich aan de andere kant van de lijn van de camera bevindt, krijg je een vlakke, onflatteuze, "brede verlichting" die de meeste DP's ten koste van alles proberen te vermijden.
Denk aan twee mensen die voor een raam praten, wat een klassieke dialoogconfiguratie is, en met een goede reden. Het licht komt in het raam en verlicht de gezichten van de acteurs. In de brede opname kunnen we uit het raam kijken, wat context en omgeving geeft voor de wereld waarin die film zich afspeelt.
Het probleem doet zich voor wanneer de omgeving waarin je fotografeert dit niet toelaat, vanwege onbeweeglijke objecten, licht of de natuurwetten.
Laten we eens kijken naar een klassieke opzet van de eetcultuur. Er is duizenden keren op geschoten. Twee of meer mensen in een cabine bespreken een onderwerp met het licht dat door een groot raam valt.
De dinerscène
Het probleem is dat we op een gegeven moment willen dat een serveerster naar de tafel komt en de bestellingen van de klanten opneemt. Op dat moment zal een van de beschermheren zich naar haar wenden, wat het licht aan de verkeerde kant van beide gezichten zal plaatsen, aangezien het licht van dezelfde kant komt als de camera.
Je zou de cabine uit de muur kunnen duwen en een klassieke three-shot doen, maar dat zou de lijn overschrijden (waardoor de klanten van kant van het frame wisselen) en het licht van de verkeerde kant laten komen.
Omdat deze interactie kort is, geven de meeste DP's hun nederlaag toe en gaan ze een paar seconden door met kort licht. Dit is hoe Pulp Fiction dit exacte scenario behandeld. Je zult merken dat ze niet eens tegen haar zeiden als ze terugkomt voor haar 'Garçon betekent jongen'-zin.
De ziekenhuiskamerscène
Een andere klassieke scène die allerlei problemen veroorzaakt met het blokkeren en andere toetsverlichting, is de scène in de ziekenhuiskamer. Omdat ziekenhuisbedden over het algemeen tegen muren staan en niet tegen ramen, is fotograferen aan de andere kant van het licht problematisch. Om het nog erger te maken, als je in een echt ziekenhuis fotografeert, zijn de bedden soms aan de muren of andere apparatuur bevestigd en kun je ze niet verplaatsen.
De twee manieren waarop DP's dit consequent hebben opgelost, zijn door een sleutellicht aan het hoofdeinde van het bed te creëren of door een set met ramen achter het bed te bouwen. Hierdoor kunnen ze een breed en passend schot over de schouder schieten, terwijl ze aan de rechterkant van de lijn blijven.
Dit zijn slechts twee scenario's die (vanwege de vergrendelde opstelling van de scènes) een uitdaging vormen voor verlichting en de 180-gradenregel. Met een goed begrip van de onderliggende principes en tijd om je voor te bereiden, zou je in staat moeten zijn om elke scène er op zijn best uit te laten zien.