Hollywood, met zijn schijnbaar eindeloze middelen, geeft veel geld uit aan het verlichten van nachtelijke scènes. Maar hoe proberen we - zonder een griptruck vol HMI's - de verlichting van een nachtscène te benaderen? Er zijn een paar kneepjes van het vak die onze budgetten moeten toestaan.
Dit artikel gaat niet over het maken van 'Day For Night', waarbij je overdag filmt en in-camera-trucs en/of postproductie-magie gebruikt om je opnamen te laten lijken alsof ze 's nachts zijn gemaakt. In plaats daarvan zullen we ons concentreren op technieken voor het verlichten van een scène die zich in het donker zou moeten afspelen.
"Het verlichten van een nachtscène is eenvoudig:elimineer al het licht en het is een nachtscène." Maar dan heb je een zwart scherm. Het belangrijkste doel bij het fotograferen van een nachtscène is om de opname eruit te laten zien alsof deze zich 's nachts afspeelt, maar je publiek te laten zien wat ze moeten zien om het verhaal vooruit te helpen. Hoe bereiken we dit? Nachtverlichting is een essentieel onderdeel van filmverlichting.
Motivatie
Als we 's nachts natuurlijk licht willen, moeten we nadenken over de bron of 'motivatie'. Stel jezelf, voordat we verder gaan, de volgende vraag:waar komt het licht 's nachts vandaan?
Exterieurvoorbeelden:maan, straatverlichting, neonlichten, auto-/motorkoplampen, zaklamp, kampvuur, bliksem, explosies, sigarettenaansteker, sigaret, zaklamp, lichten van binnenuit een huis/appartement/winkel die naar buiten schijnen, enz.
Interieurvoorbeelden:Plafondlamp, tafellamp, televisie, open haard, kaarslicht, koelkastdeur open, computer/tablet/mobiele telefoon, buitenverlichting zoals een straatlantaarn, etc.
Nu, hoe repliceer je dit licht zodat je publiek kan zien wat ze nodig hebben, terwijl ze in de realiteit blijven die je probeert te creëren? Hoe laat je de emotie, reactie of beweging van je personage zien terwijl je dit echte licht gebruikt of het repliceert?
Ik neem je mee terug naar ongeveer 1635 en een schilderij van Mattias Stom (figuur 1). Over motivatie gesproken! Merk op hoe hard het licht is op de gezichten en lichamen. Licht 's nachts is over het algemeen "hard", niet "zacht" of diffuus. Kijk naar de fall-off van dit kaarslicht. Elk deel van het onderwerp dat zich dichter bij het licht bevindt - het gezicht, de mantel, de veren van de hoed, enz. - zal helderder zijn dan delen van het onderwerp die verder van de lichtbron verwijderd zijn. De verlichting "valt af" naarmate het verder van de bron komt.
Kleur
Filmconventie zegt dat nachtscènes blauw van tint zijn; dus tenzij je een rebel bent, is het blauw. Kaarsen, fakkels en kampvuren zijn oranje. Straatverlichting is ook oranje, tl-verlichting komt uit als groen en neon kan zowat elke kleur hebben. Dat zijn de regels.
Oververlichte/ultrablauwe nachtscènes zoals die in "Percy Jackson:Sea of Monsters" (2013) en "Harry Potter and the Sorcerer's Stone" (2001) (figuur 3) kunnen de aandacht afleiden van het verhaal. Maar vertelt deze techniek het verhaal beter? Het licht 's nachts lijkt als blauw te worden weergegeven zolang kleurenfilm bestaat? Het is onwaarschijnlijk dat het publiek zelfs merkt dat de "motivatie" voor het licht volledig onnatuurlijk is. De 'blauwe aanstekers overheersen omdat het publiek de actie kan zien en toch gelooft dat het nacht is.
"The Lord of the Rings:The Fellowship of the Ring" (2001) directeur fotografie Andrew Lesnie werd gevraagd waar de lichtbron in een van zijn nachtscènes vandaan kwam en hij antwoordde:"Same place as the music."
Kleurtemperatuur-blauwe (CTB) gels op je lampen geven je die nachtelijke look. Maak geen witbalans met de gel op het licht, anders doet je camera wat onze ogen automatisch doen en past hij zich weer aan naar de "normale kleur". Een andere optie is het toevoegen van een blauwe tint in de post. Voer enkele tests uit om te zien wat er het beste uitziet voor uw specifieke situatie.
Tricks van het vak
Een favoriet onder noir-regisseurs is het silhouet. Sterke achtergrondverlichting die de details van het onderwerp "verplettert" tot volledig zwart in combinatie met extreme camerahoeken, diepe scherptediepte, groothoeklenzen en heel veel regen, rook en mist geven je de noir-look. Een soortgelijke noir-opname als het silhouet is de opname met hoog contrast. Hoog contrasterende verlichting is te zien in nachtscènes van de noir-klassieker "The Big Combo" (1955) uit de jaren 50 - waarin ook rook werd gebruikt - tot "Clockwork Orange" (1971) (figuur 5), "The Shining" (1980) en wie "The Exorcist" (1973) kan vergeten?
Naast belichting met hoog contrast, kan strategische lichtplaatsing helpen om definitie aan uw opnamen toe te voegen. Misschien herinner je je het haarlicht of randlicht uit je driepuntsverlichtingsles? Velglampen zijn nog een andere favoriet voor aanstekers van de nacht.
En tot slot, een oude truc:"Complete Wetdown" weerkaatst het licht van de straat. (figuur 5) Het geeft wat meer diepte aan het beeld en het ziet er mooier uit en "knalt" meer dan gewoon droog asfalt. Een natte straat 's nachts gecombineerd met licht zorgt voor een meer contrastrijke look met het donkere zwart en de highlights. Rechtvaardiging? Niet nodig:droge straten zien er saai uit.
Verlicht de nacht
Deze technische en stilistische trucs helpen je een effectieve strategie te ontwikkelen voor het verlichten van je nachtscènes.