Excuseer me een moment terwijl ik probeer mijn brein weer in elkaar te zetten, het is een beetje opgeblazen door de videorol waar ik het over ga hebben. Terwijl ik mijn zintuigen verzamel, voel je vrij om met me mee te doen terwijl ik dit stuk artistieke genialiteit en het talent van de jongedame die het in elkaar heeft gezet laat zien. Dit is misschien wel de meest waanzinnige, vrolijke video van 50 seconden die je ooit hebt gezien.
Als fotografen gebruiken we ons portfolio om aan het werk te gaan. Het moet ons werk, onze stijl en onze esthetiek laten zien. Voor degenen onder ons die video-opnamen maken, onze haspel doet precies hetzelfde.
Eerder dit jaar heb ik mijn eigen haspel samengesteld van mijn mode- en commerciële werk, die je hieronder kunt zien:
Terwijl ik de laatste momenten besteedde aan het afmaken en exporteren, voelde ik me best goed.
Toen kwam ik deze haspel tegen met het werk van een bureau, Digital Kitchen. Plots leek mijn eigen haspel iets dat in elkaar was gezet door een blinde, dove, stomme antilope die net een week had doorgebracht met een gezonde mix van hallucinogenen en wodka.
Je hebt misschien nog nooit gehoord van Digital Kitchen (DK), het creatieve bureau met kantoren verspreid over de VS. Je kent waarschijnlijk Camille Durand niet, de redacteur die die haspel in elkaar heeft geknipt. Het is echter vrij duidelijk dat ze allebei goed werk doen.
Ik had ook nog nooit van ze gehoord, maar hun werk was absoluut briljant tentoongesteld in die korte 50 seconden van genialiteit. Het is het perfecte voorbeeld van wat een molen kan – en moet – doen als hij goed is ontworpen. Het verkoopt het werk van degenen die het vertegenwoordigt perfect, gebruikmakend van het concept van auditieve en visuele synesthesie om het talent van het bureau te laten zien.
Het is geen wonder dat DK klanten heeft zoals BMW, Wholefoods, Microsoft en adidas die met hen samenwerken, hun klantenlijst is belachelijk indrukwekkend.
Wat betekent dit voor jou en hoe presenteer je je eigen werk? Ik sprak met Camille om erachter te komen wat ik kon, en het blijkt dat er vijf belangrijke gebieden zijn om op te focussen als je wilt proberen dit soort vitaliteit in je eigen werk te brengen
1.) Je moet je ambacht aanscherpen om je ambacht te bezitten
De mogelijkheid om je werk te beheren - het merk selecteert, bewerkt en rangschikt - is niet iets dat je van de ene op de andere dag ontwikkelt. Je moet de tijd nemen om je visie te ontwikkelen. In het geval van Camille hebben haar achtergrond en formele opleiding in de kunsten bijgedragen aan een sterke basis en heeft ze 5 jaar bij DK gewerkt en voor hen bewerkt.
Ze behaalde haar bachelor- en masterdiploma in kunst en specialiseerde zich in video-installatie. Ze bracht ook tijd door in Parijs om te studeren voor een master in ontwerpinterface voor web en interactieve inhoud.
Maar ze vertrouwde niet alleen op formele training, zoals ze uitlegde:
Formele basis kan voor sommigen nuttig zijn, maar we moeten allemaal echt oefenen en experimenteren om een duidelijke visie te smeden. Er is een verband tussen het eerdere werk van Camille en het concept van beweging en synchroniciteit, en hoe dit wordt weerspiegeld in de rol die ze voor DK heeft gemaakt.
2.) Samenwerking is essentieel
Of je nu formeel bent opgeleid of niet, het is minder belangrijk dan wie je om je heen hebt en hoe je met hen werkt. Camille, oorspronkelijk uit Frankrijk, is sinds 2009 in Seattle. Na een aantal maanden stage te hebben gelopen bij DK, eindigde ze op een stage van 9 maanden bij de hoofdredacteur, Shawn Fedorchuk, die een grote hand had in de creatieve richting en de opening monteerde titels voor True Blood.
Camille legt dit gevoel van samenwerken uit:
3.) Een proces hebben maar openstaan voor 'gelukkige ongelukken'
Camille legde haar proces uit dat haar helpt bij het structureren van haar werk, terwijl ze een open geest en oog houdt voor die momenten waarop je niet kunt plannen, maar die het werk dat je laat zien misschien wel kan verbeteren.
Hoe de video werkt met de audio is van cruciaal belang voor een goede rol en het aanspreken van uw publiek.
4.) Hard werken wordt beloond
Dit is misschien gezond verstand, maar wat bedoel ik met "hard werken"? Voor de 50 seconden durende DK-reelvideo herinnert Camille zich dat ze ongeveer 60 uur werk heeft besteed om het van begin tot eind te krijgen. Ja, ZESTIG uur.
Deze inspanning werpt zijn vruchten af, aangezien het eindproduct een aantal meesterlijke overgangen tussen aspecten laat zien, zoals het gebruik van dans als een link van de ene clip naar de andere
Is 60 uur teveel? Voor sommigen zou het niet genoeg zijn. Onze haspel (of boek) is ons visitekaartje en het werk niet recht doen is gewoon geen optie. Doe het werk en je wordt ervoor beloond.
5.) Zie uw werk met frisse ogen
Een van de moeilijkste dingen die we kunnen doen, is misschien wel met een frisse blik naar ons eigen werk kijken. Camille zei dat dit de sleutel voor haar was, vooral na zoveel tijd aan het werk te hebben besteed.
Ze heeft een paar technieken genoemd die haar helpen om het werk met een frisse blik te blijven bekijken:
Laatste gedachten
Deze haspel was gemakkelijk het beste voorbeeld dat ik heb gezien van "showcasing" zolang ik me kan herinneren. Het smeekt om bekeken, herbekeken en bestudeerd te worden. Ik telde meer dan 100 clips in deze video, en geen van hen voelde te lang of te kort, of zelfs niet op zijn plaats.
Als de taak van de redacteur niet wordt opgemerkt, heeft Camille uitgeblonken, en het opnieuw bekijken ervan levert de beloningen op van het kunnen begrijpen van de visie die ze voor het stuk had.
Camille heeft ons laten zien dat het niet uitmaakt welk werk je laat zien, door samenwerking, experimenten, je eigen visie aan te boren en open te staan voor toeval, kunnen we allemaal het beste van ons eigen werk laten zien. Werk vooral hard en neem geen genoegen met het tonen van uw talenten bij minder dan de klanten die u wilt winnen, zouden verwachten, en neem altijd, altijd even de tijd om een stap terug te doen en opnieuw te evalueren wat u doet.
Veel succes en zorg ervoor dat je je eigen werk laat zien in de reacties hieronder, zodat we het allemaal kunnen controleren
Speciale dank - Camille Durand en Will Byrne bij Digital Kitchen