Er is meer vraag naar video dan ooit tevoren en met een ongelooflijke marge. Die vraag, in combinatie met de overvloed aan nieuwe tools en gadgets voor het maken van video's, heeft ertoe geleid dat een aantal basisprincipes verloren is gegaan in het onkruid. In deze video bespreekt een filmmaker hoe het je werk ten goede kan komen als je teruggaat naar de basis.
Met fotografie voelde ik dat er een eenvoud was om te verbeteren. Ik begreep de componenten die dicteerden of mijn afbeeldingen al dan niet goed waren, en ik wist hoe ik ze, al was het maar in theorie, kon verbeteren. Er waren (en zijn nog steeds) niet veel manieren waarop je kon verdwalen in de randapparatuur van fotografie. Videografie is echter een ander verhaal.
Vanaf de allereerste dag dat ik videografie probeerde, besloot ik dat ik een gimbal nodig had voor wat ik wilde doen. Je zou kunnen stellen dat dit vergelijkbaar is met een fotograaf die een statief nodig heeft, maar een gimbal heeft veel meer invloed op het uiterlijk van de resultaten. Er zit creativiteit en vaardigheid in het gebruik van een gimbal, zowel effectief als op een manier die past bij de video die je maakt. Dan is er de postproductie, die meestal aanzienlijk complexer is dan die van stills. Dit is voordat je je realiseert dat zelfs de meeste YouTube-kanalen dronebeelden, professionele geluidseffecten en muziek gebruiken, enzovoort. Het kan gemakkelijk zijn om vast te lopen in alle componenten die vooral aanvullend zouden moeten zijn.
In deze video geeft Aidin Robbins enkele tips om een betere filmmaker te worden door een beetje terug te gaan.