1. Concept &planning:
* Karakter en verhaal: Denk na over het personage dat je wilt portretteren. Is het een femme fatale, een vermoeide detective, een slachtoffer of een corrupte zakenman? Hun verhaal zal hun uitdrukking, pose en algehele stemming informeren.
* inspiratie: Bekijk klassieke film noir -films zoals:
* * The Maltese Falcon * (1941)
* * Dubbele schadevergoeding * (1944)
* * The Big Sleep * (1946)
* * Sunset Boulevard * (1950)
* * Touch of Evil * (1958)
Let op de verlichting, schaduwen en karakterarchetypen. Bestudeer iconische film noir -foto's van fotografen zoals Weegee.
* Locatie: Kies een locatie die een gevoel van mysterie en duisternis oproept. Overwegen:
* Steegjes
* Backstreaten
* Slecht verlichte balken of cafés
* Kamers met jaloezieën of Venetiaanse tinten werpen schaduwen
* Stedelijke omgevingen met regen of mist (echt of gesimuleerd)
* kledingkast en rekwisieten:
* mannen: Trench -jassen, fedoras, donkere pakken, stropdassen en verkreukelde shirts.
* vrouwen: Elegante jurken, bontjassen, donkere lippenstift, handschoenen, hoeden met sluiers. Sigaretten (echt of nep), glazen alcohol, wapens (wees zeer voorzichtig en bewust van lokale wetten met betrekking tot propwapens).
* Moodbord: Verzamel afbeeldingen die het uiterlijk vertegenwoordigen dat u wilt bereiken. Dit helpt je gefocust te houden.
2. Verlichting (sleutelelement):
* hard licht: Film Noir vertrouwt zwaar op hard, directioneel licht om grimmige schaduwen en hoog contrast te creëren. Gebruik een enkele, sterke lichtbron.
* schaduwen: Shadows zijn net zo belangrijk als het licht. Ze definiëren het personage, creëren mysterie en voegen drama toe.
* plaatsing:
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen over het gezicht.
* achtergrondverlichting: Silhouettes het onderwerp en voegt intriges toe.
* Topverlichting: Creëert harde schaduwen onder de ogen en neus, vaak gebruikt voor ondervragingsscènes.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Een klassieke noir -trope. Projecteer de schaduw van jaloezieën of raamstuiten op het onderwerp. U kunt een gobo gebruiken (een stencil dat voor een licht wordt geplaatst) of werkelijke jaloezieën/vensterbedekkingen.
* apparatuur:
* Speedlight/Strobe: Een off-camera flits met een modificator zoals een snoot (om het licht te concentreren) of een rooster (om licht te regelen).
* Reflector: Gebruik spaarzaam om subtiel schaduwen in te vullen, maar vermijd het licht overdreven te verzachten. Black Foamcore kan ook worden gebruikt om * lichte schaduwen * af te trekken en te verdiepen.
* continu licht (LED of Tungsten): Hoewel minder krachtig, kunt u doorlopende lichten de schaduwen in realtime zien. Gebruik schuurdeuren om het licht vorm te geven.
3. Compositie &poseren:
* hoeken: Gebruik lage hoeken, hoge hoeken en gekantelde (Nederlandse) hoeken om een gevoel van onbehagen en desoriëntatie te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen en het oog van de kijker te trekken.
* poseren:
* femme fatale: Verzekerde, verleidelijke poses, vaak met een sigaret of een wetende look.
* Detective: Vermoeide, wereldverklaringen, leunend tegen muren, of met hun hoofd in hun handen.
* slachtoffer: Kwetsbare, bang of verslagen poses.
* Expressie: Benadruk emotie. Knikken en blikken kunnen het hele verhaal vertellen.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een ondiepe scherptediepte (laag F-nummer, bijvoorbeeld f/2.8, f/4) om het onderwerp te isoleren en een wazige achtergrond te creëren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht te regelen.
* Witbalans: Overweeg een ietwat koelere witbalans om de stemming te verbeteren.
5. Schiettechniek:
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* meter zorgvuldig: Let op de hoogtepunten en schaduwen. Blootstellen voor de hoogtepunten en de schaduwen laten vallen waar ze kunnen. Mogelijk moet u zich enigszins onderbelichten om de duisternis te verbeteren.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende hoeken, verlichtingsopstellingen en poses te proberen.
6. Postverwerking (essentieel):
* zwart -witte conversie: Dit is cruciaal. Gebruik een zwart -witconversietool in Photoshop, Lightroom of andere bewerkingssoftware.
* Contrast: Verhoog het contrast om een meer dramatische uitstraling te creëren.
* niveaus/curven: Pas de niveaus en curven aan om de schaduwen en hoogtepunten af te stemmen. Een klassieke S-curve zal het contrast stimuleren.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief hoogtepunten te verlichten en schaduwen te verduisteren. Dit kan het gezicht beeldhouwen en de verlichting verbeteren.
* graan/ruis: Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om de afbeelding een filmachtige textuur te geven.
* vignetting: Voeg een licht vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* selectieve kleuren (optioneel): Als u een vleugje kleur wilt toevoegen, gebruikt u selectieve kleuren om specifieke elementen te markeren, zoals rode lippenstift of een groen licht.
Tips en overwegingen:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poses om te zien wat het beste werkt.
* Modelcommunicatie: Communiceer uw visie duidelijk met uw model en leid hen over hoe u het personage kunt poseren en uiten.
* Locatie Scouting: Bezoek de locatie vooraf om uw opnamen en verlichting te plannen.
* Veiligheid: Let op uw omgeving en zorg voor de veiligheid van uzelf en uw model. Als u propwapens gebruikt, zorg er dan voor dat ze duidelijk als zodanig worden geïdentificeerd.
* subtiliteit: Ga niet overboord met de effecten. Het doel is om een geloofwaardig en suggestief beeld te creëren, geen karikatuur.
Voorbeeldworkflow (Photoshop):
1. Open het RAW -bestand in camera Raw of Lightroom.
2. Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan.
3. Converteer naar zwart -wit.
4. Pas de kleurschuifregelaars aan om de tonaliteit van het zwart -witte beeld te regelen.
5. Open de afbeelding in Photoshop.
6. Maak een nieuwe laag en ontwijk en verbrand specifieke gebieden.
7. Voeg een laag graan toe.
8. Voeg een licht vignet toe.
9. Slijp de afbeelding.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Vergeet niet om de meesters te bestuderen, te experimenteren met verschillende technieken en plezier te hebben!