REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe u omgevingsportretten kunt maken (tips en voorbeelden)

het creëren van boeiende omgevingsportretten:een gids

Milieuportretten gaan verder dan een eenvoudige headshot. Ze vangen een persoon in hun natuurlijke omgeving en onthullen iets over hun persoonlijkheid, beroep, passies of relatie met die ruimte. Deze aanpak voegt diepte, context en verhalen aan uw portretten toe.

Hier is een gids om u te helpen boeiende omgevingsportretten te creëren:

i. Planning en voorbereiding:

* Begrijp uw onderwerp:

* onderzoek: Meer informatie over hun achtergrond, beroep, hobby's en passies. Hoe meer u weet, hoe beter u de omgeving kunt aanpassen om hun identiteit weer te geven.

* gesprek: Praat van tevoren met hen om te begrijpen wat ze door het portret willen overbrengen. Welke aspecten van zichzelf willen ze benadrukken?

* Locatie Scout: Bespreek mogelijke locaties met uw onderwerp en verken ze van tevoren. Overweeg verlichting, achtergrondafleidingen en hoe de locatie uw onderwerp aanvult.

* Kies de juiste omgeving:

* relevantie: De omgeving moet direct gerelateerd zijn aan uw onderwerp. Een chef in hun keuken, een muzikant in een opnamestudio, een kunstenaar in hun studio.

* verhalen vertellen: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Ondersteunt de omgeving dat verhaal?

* Vermijd clichés: Hoewel een chef -kok in een keuken relevant is, zoek je naar een unieke invalshoek of een minder voor de hand liggend perspectief in die omgeving.

* versnellingsselectie:

* brede tot middelgrote lenzen: Meestal zijn lenzen in het bereik van 24 mm tot 85 mm ideaal. Bredere lenzen kunnen het milieu laten zien, terwijl gemiddelde lenzen meer vleiende perspectieven voor het onderwerp bieden.

* verlichtingsapparatuur (indien nodig): Overweeg het gebruik van reflectoren, off-camera flash of strobjes om het licht te regelen en dimensie toe te voegen. Natuurlijk licht is vaak het beste, maar moet soms worden augmentatie nodig.

* statief: Handig voor het bereiken van scherpe beelden, vooral bij weinig licht.

* props (optioneel): Rekwisieten met betrekking tot het onderwerp kunnen het verhaal verbeteren.

ii. Samenstelling en poseren:

* De regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center om visuele interesse te creëren en de omgeving in staat te stellen een rol te spelen in de compositie.

* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.

* framing: Gebruik elementen binnen de omgeving (deuropeningen, ramen, bogen) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.

* Diepte van veld:

* ondiepe scherptediepte (breed diafragma zoals f/2.8 of f/4): Isoleer uw onderwerp en vervaagt de achtergrond, creëert een gevoel van intimiteit en vestigt de aandacht op de persoon. Dit werkt goed als de omgeving mooi is, maar niet de primaire focus.

* Diepe velddiepte (kleinere diafragma zoals f/8 of f/11): Houd zowel het onderwerp als het milieu scherp, waardoor de kijker de context kan verkennen. Dit is ideaal wanneer de omgeving een essentieel onderdeel van het verhaal is.

* poseren:

* natuurlijk en authentiek: Vermijd stijve of geforceerde poses. Moedig uw onderwerp aan om op een echte manier met de omgeving te communiceren.

* Beschouw hun persoonlijkheid: Sommige onderwerpen zijn van nature dynamisch en expressief, terwijl andere meer gereserveerd zijn. Pas uw poseerinstructies dienovereenkomstig aan.

* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities. Laat ze hulpmiddelen vasthouden, communiceren met objecten of comfortabel rusten.

* Oogcontact: Direct oogcontact kan een verbinding tot stand brengen met de kijker, terwijl wegkijken kan een contemplatie of actie suggereren.

* Candide momenten: Wees niet bang om openhartige momenten vast te leggen. Deze kunnen vaak de meest authentieke en onthullende zijn.

iii. Verlichting:

* Natuurlijk licht is je vriend: Gebruik waar mogelijk natuurlijk licht. Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer flatterend dan hard zonlicht.

* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden warm, zacht licht dat ideaal is voor portretten.

* Open schaduw: Als je buiten in fel zonlicht schiet, zoek dan een schaduwrijk gebied dat nog steeds goed licht biedt.

* Vul Flash of Reflector: Gebruik een vulflits of reflector om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren en harde schaduwen te verminderen.

* kunstlicht (indien nodig):

* off-camera flash/stroboscoop: Hiermee kunt u de richting en intensiteit van het licht regelen. Gebruik modificaties zoals softboxen of paraplu's om het licht te verzachten.

* bestaand licht: Let op de bestaande lichtbronnen in de omgeving (lampen, ramen) en gebruik ze in uw voordeel. Pas uw witbalans dienovereenkomstig aan.

iv. Natuurverwerking:

* Subtiele aanpassingen: Streef naar natuurlijk ogende bewerkingen. Pas blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aan.

* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om de stemming en sfeer van het portret te verbeteren. Overweeg om afleidende kleuren op de achtergrond af te leiden of af te leiden.

* retoucheren: Verwijder kleine vlekken of afleidingen, maar vermijd overranding. Handhaaf het natuurlijke uiterlijk van het onderwerp.

v. Belangrijkste overwegingen voor succes:

* Vertel een verhaal: Vergeet niet dat het doel van een omgevingsportret is om een ​​verhaal te vertellen over uw onderwerp en hun verbinding met de omgeving.

* Wees respectvol: Respecteer de tijd en ruimte van uw onderwerp. Houd rekening met hun privacy en troost.

* communicatie is sleutel: Communiceer duidelijk met uw onderwerp gedurende het hele proces en sta open voor hun ideeën en feedback.

* Experiment en veel plezier: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende technieken. Het belangrijkste is om plezier te hebben en iets te creëren waar je trots op bent.

vi. Voorbeelden en analyse:

Hier zijn enkele voorbeelden van omgevingsportretten met uitleg waarom ze werken:

* Chef in hun keuken:

* Beschrijving: Een chef staat in hun commerciële keuken, omringd door glanzende roestvrijstalen apparaten, rekken met kruiden en verse ingrediënten. Ze dragen de jas en hoed van een chef -kok, en ze houden een mes vast en een vers gebakken brood.

* waarom het werkt: De omgeving is direct gerelateerd aan het beroep van het onderwerp. De verlichting is warm en uitnodigend en de uitdrukking van de chef is zelfverzekerd en gepassioneerd. De rekwisieten (mes en brood) voegen toe aan het verhaal.

* Samenstelling: Regel van derden, Chef is iets off-center met leidende lijnen in de keuken die naar hen toe leiden.

* muzikant in een opnamestudio:

* Beschrijving: Een muzikant zit voor een mengconsole in een opnamestudio, omringd door instrumenten, microfoons en geluidsisolatiepanelen. Ze dragen een koptelefoon en hebben een gerichte uitdrukking op hun gezicht.

* waarom het werkt: De omgeving is authentiek en weerspiegelt de passie van het onderwerp voor muziek. De verlichting is dramatisch en benadrukt de apparatuur. De gerichte uitdrukking van het onderwerp brengt hun toewijding aan hun ambacht over.

* Samenstelling: Diepte veld is ondiep om het gezicht van het onderwerp en de dichtstbijzijnde instrumenten te benadrukken, terwijl het nog steeds de studio -instelling suggereert.

* artiest in hun studio:

* Beschrijving: Een kunstenaar staat in zijn studio, omringd door schilderijen, borstels en doeken. Ze dragen verfverde kleding en hebben een creatieve en doordachte uitdrukking op hun gezicht.

* waarom het werkt: De omgeving is visueel stimulerend en biedt context voor het werk van de kunstenaar. De verlichting is zacht en natuurlijk en benadrukt de kleuren en texturen van de kunst. De uitdrukking van het onderwerp brengt hun passie en creativiteit over.

* Samenstelling: Groothoek om de breedte van de studio te vangen, waarbij de kunstenaar gepositioneerd is om sterk oogcontact met de kijker te behouden.

* visser op een boot bij zonsopgang:

* Beschrijving: Een verweerde visser staat op het dek van hun boot bij het ochtendgloren, waarbij de zon op de oceaan op de achtergrond opkomt. Ze dragen visuitrusting en houden een net vast.

* waarom het werkt: De omgeving is een integraal onderdeel van het levensonderhoud van het onderwerp en weerspiegelt hun verbinding met de zee. De verlichting is dramatisch en benadrukt de uitgestrektheid van de oceaan. De uitdrukking van het onderwerp brengt hun veerkracht en vastberadenheid over.

* Samenstelling: Een silhouet tegen de rijzende zon, waardoor een krachtig en suggestief beeld ontstaat.

Samenvattend:

Het creëren van boeiende omgevingsportretten vereist planning, aandacht voor detail en een sterk begrip van uw onderwerp en hun omgeving. Door de compositie, verlichting en poseren zorgvuldig te overwegen, kunt u portretten maken die zowel visueel verbluffend als diep zinvol zijn. Vergeet niet om je te concentreren op het vertellen van een verhaal en het vastleggen van de essentie van je onderwerp in hun natuurlijke omgeving. Succes!

  1. Hoe een zwart -wit landschapsfoto te verwerken met Lightroom

  2. Betere watervalfoto's maken en verwerken

  3. Serious Magic DV Rack 2.0 Video-opnamesoftware Review

  4. Portretten op een bewolkte dag? Gebruik een reflector

  5. Wat iedereen zou moeten weten over poseren voor portretten

Fotografietips
  1. Hoe WebM op iPhone te bekijken? Top 3 oplossingen!

  2. Hoe mannen te poseren (Ideeën poseren + mannelijke fotografietips)

  3. Codecs en kleurcorrectie:twee dingen die ik graag had geweten

  4. 9 beste GIF-tekstmakers om uw coole tekst eenvoudig te genereren

  5. Inspiratie voor design in vintage stijlen

  6. Portretfotografen:heb je echt een lens van 70-200 mm nodig?

  7. Apowersoft gratis schermrecorder recensie