i. Voorbereiding en installatie
* Wis de ruimte: Verplaats alle auto's, rommel of afleidende elementen. Hoe meer open ruimte je hebt, hoe beter. Een schone achtergrond is cruciaal voor dramatische portretten.
* Kies een achtergrond (of maak er een):
* eenvoudige muur: Een eenvoudige, neutraal gekleurde muur kan goed werken. Als het niet perfect glad is, omarm dan de textuur voor karakter.
* Fabric Backdrop: Hang een groot stuk stof op (zwart fluwelen, donkergrijze mousseline of zelfs een laken) om een schone, solide achtergrond te creëren. Je kunt het draperen, rimpel het opzettelijk voor textuur of stomen het voor een glad oppervlak.
* papieren achtergrond: Naadloze papieren broodjes zijn ideaal, maar kunnen omvangrijk zijn om op te slaan.
* DIY -achtergrond: Word creatief! Gebruik multiplex geschilderd een donkere kleur, of hang zelfs oude gordijnen of wandtapijten op.
* verlichtingsopties (sleutel tot drama!)
* kunstlicht (aanbevolen voor controle):
* speedlights (flitsen): Betaalbaar en draagbaar. Je hebt er minstens één nodig, maar twee of drie bieden meer flexibiliteit. Krijg tribunes en triggers.
* stromen (studio knippert): Meer krachtiger en snellere recycle -tijden dan speedlights. Duurder, maar een waardevolle investering als u van plan bent veel portretten te doen.
* continue lichten (LED -panelen, softboxen): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar minder krachtig dan flitsen. Goed voor beginners of voor het creëren van een zachter, subtieler drama.
* natuurlijk licht (uitdagingen, maar mogelijk):
* Garagedeur open: Gebruik de garagedeur als een grote, zachte lichtbron. Dit is het beste op bewolkte dagen om harde schaduwen te voorkomen. Plaats uw onderwerp in de buurt van de opening, maar vermijd direct zonlicht.
* Natuurlijk licht regelen: Gebruik gordijnen, dekens of karton om het zonlicht te blokkeren of te verspreiden.
* Lichtmodificatoren (cruciaal voor het vormgeven van licht):
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht. Essentieel voor flatterende huidtinten en het minimaliseren van harde schaduwen.
* paraplu: Een andere optie voor diffuserend licht. Betaalbaarder dan softboxen, maar kan minder worden gecontroleerd.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp, vult schaduwen in en voegt dimensie toe. Gebruik een witte, zilveren of gouden reflector, afhankelijk van het gewenste effect.
* snoot: Creëert een gerichte lichtstraal, perfect voor het benadrukken van specifieke delen van het gezicht of het lichaam.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de lichtstraal vormgeven en sturen.
* rooster: Vergelijkbaar met schuurdeuren, maar creëert een strakkere, meer gecontroleerde lichtstraal.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te benadrukken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Gebruik hogere ISO alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Met Flash heeft de sluitertijd voornamelijk invloed op het omgevingslicht. Synchronisatiesnelheid is meestal ongeveer 1/200 tot 1/250 seconde (controleer de handleiding van uw camera).
* Witbalans: Pas de witbalans aan om overeen te komen met de lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen, flits voor speedlights).
ii. Verlichtingstechnieken voor drama
* Rembrandt -verlichting:
* Plaats de lichtbron in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte.
* Het belangrijkste kenmerk is een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron.
* Gebruik een reflector om de schaduwen aan de andere kant van het gezicht in te vullen.
* Creëert een klassieke, vleiende en dramatische uitstraling.
* zijkantverlichting:
* Plaats de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp, waardoor sterke schaduwen en hoogtepunten ontstaan.
* Deze techniek benadrukt textuur en kan zeer dramatisch zijn.
* Gebruik een zwarte vlag (stuk donker materiaal) aan de andere kant van het onderwerp om de schaduwen te verdiepen.
* achtergrondverlichting (randverlichting):
* Plaats de lichtbron achter het onderwerp en creëert een halo -effect rond hun hoofd en schouders.
* Vereist zorgvuldige blootstelling om het onderwerp te voorkomen.
* Gebruik een reflector voor het onderwerp om wat licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* Spotlight (hard licht):
* Gebruik een snoot of een kale lamp om een gerichte lichtstraal op het gezicht van het onderwerp te creëren.
* Creëert sterke, dramatische schaduwen en hoogtepunten.
* Vereist precieze positionering en zorgvuldige blootstelling.
* Low key verlichting:
* Gebruik overwegend donkere tonen in de afbeelding.
* Gebruik een donkere achtergrond en minimaal licht en concentreert het licht vaak op een specifiek deel van het gezicht of lichaam van het onderwerp.
* Het doel is om een gevoel van mysterie en intimiteit te creëren.
* Hoge sleutelverlichting:
* Het tegenovergestelde van low key - helder, luchtig en gebruikt vaak een witte achtergrond.
* Kan nog steeds dramatisch zijn, maar op een andere manier.
iii. Compositie &poseren
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen.
* Symmetrie versus asymmetrie: Overweeg of een symmetrische of asymmetrische samenstelling het beste de gewenste stemming zal overbrengen.
* poseren:
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte uitdrukkingen aan die de gewenste emotie overbrengen.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van het onderwerp. Schouders, armen en handen kunnen allemaal bijdragen aan de algemene boodschap.
* Plaatsing van kin: De kin naar beneden kan enigszins flatteren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om te zien wat het beste werkt voor het onderwerp.
* Richt de ogen: Waar het onderwerp kijkt, kan het gevoel van het portret drastisch veranderen.
iv. Post-processing
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming te creëren. Desaturerende kleuren kunnen een meer dramatische, humeurige look creëren.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te benadrukken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Contrastaanpassingen: Toenemend contrast kan het drama verbeteren.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan een krachtige manier zijn om een dramatisch portret te creëren, afleidingen te verwijderen en zich te concentreren op licht, schaduw en vorm.
v. Tips voor succes
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en poserentechnieken te proberen.
* communiceer met uw onderwerp: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp en geef begeleiding.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar het werk van portretfotografen die je bewondert en analyseer hun verlichting- en compositietechnieken.
* Veiligheid eerst: Wees voorzichtig bij het werken met elektrische apparatuur in een garage. Houd koorden uit de weg en vermijd overbelastingscircuits.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende dramatische portretten in uw eigen garage maken! Veel succes en veel plezier!