1. Inzicht in de basis:
* Hoogtepunten: Dit zijn de helderste delen van uw afbeelding (blanken, heldere luchten, enz.).
* schaduwen: Dit zijn de donkerste gebieden van uw afbeelding (donker, zwarten, diepe texturen, enz.).
* tint: Dit verwijst naar de werkelijke kleur die u toevoegt (rood, blauw, groen, enz.).
* Verzadiging: Dit regelt de intensiteit van de kleur. Hogere verzadiging betekent meer intense kleur; Lagere verzadiging betekent subtielere kleur.
* balans: Deze schuifregelaar bepaalt het aandeel van het beeld dat zal worden beïnvloed door de hoogtepunten en schaduwen. Een positieve waarde is voorstander van de hoogtepunten, terwijl een negatieve waarde de schaduwen begunstigt. Een waarde van 0 zal beide ruwweg evenzeer beïnvloeden.
2. Toegang tot splitstoninghulpmiddelen:
Split toninghulpmiddelen zijn meestal te vinden in de ontwikkelen/bewerken Module van fotobewerkingssoftware zoals:
* Adobe Lightroom Classic/CC: Meestal te vinden in het paneel "Split Toning" of "Color Snuding" -paneel (afhankelijk van uw versie).
* vastleggen: Meestal in het gereedschap "kleurbalans".
* luminar ai/neo: Vergelijkbaar met Lightroom.
* On1 foto RAW: Vergelijkbaar met Lightroom.
* photoshop (camera rauw filter): Toegang tot het RAW -filter van de camera en zoek vervolgens naar het tabblad "Split tonen".
3. Stapsgewijze handleiding voor het gebruik van gesplitste toning:
* Stap 1:Eerste aanpassingen. Voer voordat u in split -tonen duikt, basisbewerkingen uit zoals blootstelling, contrast, witbalans en slijpen. Deze aanpassingen bieden een solide basis voor uw gesplitste toning.
* Stap 2:Kies uw kleuren. Dit is waar de magie gebeurt! Experimenteer met verschillende kleuren voor zowel de hoogtepunten als de schaduwen. Overweeg de algehele stemming en het onderwerp van uw foto:
* Warme hoogtepunten en koele schaduwen: Een klassieke combinatie voor een filmachtig, cross-verwerkt effect. Gebruik geel/sinaasappels in de hoogtepunten en blues/winterbui in de schaduw.
* Coole hoogtepunten en warme schaduwen: Kan een dramatische en opvallende look creëren. Blues/purples in de hoogtepunten en sinaasappels/rood in de schaduw.
* Monochromatische toning: Gebruik vergelijkbare tinten in zowel hoogtepunten als schaduwen voor een subtiele, samenhangende look. Bijvoorbeeld verschillende tinten blauw voor een humeurig, serene beeld.
* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld oranje en geel, of blauw en groen). Deze kunnen harmonie en diepte veroorzaken.
* Stap 3:Verzadiging aanpassen. Nadat u uw tinten hebt gekozen, past u de verzadigingsniveaus aan. Begin met zeer lage verzadiging en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Vaak is minder meer! Oververzadigde kleuren kunnen er onnatuurlijk en afleidend uitzien. Streef naar subtiliteit.
* Stap 4:Betaal de balans. Gebruik de Balance -schuifregelaar om te bepalen hoeveel de hoogtepunt en schaduwtonen uw beeld beïnvloeden. Pas het aan op basis van het tonale bereik van uw foto en het gewenste effect. Als je wilt dat de hoogtepunten prominenter zijn, verplaats dan de schuifregelaar naar de positieve kant. Als je wilt dat de schaduwen prominenter zijn, verplaats het dan naar de negatieve kant.
* Stap 5:verfijn en evalueer. Na het aanbrengen van gesplitste toningen, zoom je in op je afbeelding om te controleren op ongewenste kleurenafgietsels of artefacten. Pas de tint, verzadiging en balansschuif indien nodig aan om het effect te verfijnen. Stap terug en evalueer het algemene resultaat in de context van het hele beeld.
* Stap 6:voor en na vergelijking. Gebruik de "voor en na" weergave van uw software om de originele afbeelding te vergelijken met de bewerkte versie. Dit zal u helpen de impact van de split -tonen te waarderen en ervoor te zorgen dat u tevreden bent met het resultaat.
4. Tips en trucs voor opvallende split -toning:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het overdrijven van de verzadiging. Een subtiele aanraking kan veel effectiever zijn dan een gewaagd, overweldigend effect.
* Beschouw uw onderwerp: Kies kleuren die het onderwerp aanvullen en de algehele stemming van de foto verbeteren.
* Experiment! Wees niet bang om verschillende combinaties van kleuren en instellingen te proberen. Er is geen goede of verkeerde manier om split -toningen te gebruiken, dus experimenteer om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Gebruik kleurharmonieprincipes: Inzicht in de basiskleurtheorie (complementaire kleuren, analoge kleuren, enz.) Kan u helpen meer geïnformeerde keuzes te maken over de kleuren die u gebruikt in uw gesplitste toning.
* voorinstellingen maken: Zodra u een gesplitste toningcombinatie vindt die u leuk vindt, sla deze op als een vooraf ingestelde, zodat u deze eenvoudig op andere foto's kunt toepassen.
* Gebruik maskering: (Indien ondersteund door uw software) Gebruik voor nog meer controle maskeerhulpmiddelen om selectief gesplitste toning toe te passen op specifieke delen van uw afbeelding. Hierdoor kunt u zich precies op de hoogtepunten of schaduwen richten.
* Analyseer het werk van anderen: Kijk naar foto's die u bewondert en probeer te begrijpen hoe gesplitst tonen werd gebruikt om het gewenste effect te bereiken. Dit kan je inspireren en je nieuwe ideeën geven om te proberen.
* Let op de huidtinten: Vooral in portretten. Vermijd tinten die de huid er onnatuurlijk kunnen laten lijken (zoals sterke greens of paars). Subtiele geel of sinaasappels in de hoogtepunten en coole blues in de schaduw kunnen goed werken.
* Beschouw de kleur van de lichtbron: Als je foto in warm zonlicht is genomen, probeer dan de nadruk op de warme tonen in de hoogtepunten, terwijl je een vleugje koelte aan de schaduwen toevoegt. Als het in cool, bewolkte licht werd opgenomen, probeer dan het tegenovergestelde.
5. Veel voorkomende valkuilen om te voorkomen:
* oververzadiging: Zoals gezegd is dit de grootste valkuil. Kleuren zien er onnatuurlijk en afleidend uit.
* Botsing van kleuren: Gebruik kleuren die met elkaar botsen of met de bestaande kleuren op uw foto. Dit kan een schokkend en onaangenaam effect creëren.
* Inconsistente Toepassing: Als u een reeks foto's verwerkt, zorg er dan voor dat u consistente split -toningsinstellingen gebruikt om een samenhangende look te behouden.
* het tonale bereik negeren: Split tonen kan minder effectief zijn op afbeeldingen met een zeer smal tonaal bereik. Zorg ervoor dat uw foto voldoende contrast heeft voordat u gesplitste toningen aanbrengt.
* De basis vergeten: Vertrouw niet alleen op gesplitste tonen om slechte blootstelling of witbalans te repareren. Pak deze problemen eerst op.
Voorbeeldtoepassingen:
* Landschappen: Benadruk gouden uurlicht met warme hoogtepunten en voeg diepte toe met koele schaduwen.
* portretten: Maak een vintage of filmachtige look met subtiele geel/sinaasappels in de hoogtepunten en blues/testen in de schaduw. Vermijd zorgvuldig onnatuurlijke huidtinten.
* Straatfotografie: Voeg een humeurig en sfeermosferisch gevoel toe met coole hoogtepunten en warme schaduwen.
* zwart -witte conversies: Voeg een sepia -toon toe met gele/bruine tinten in zowel hoogtepunten als schaduwen voor een klassieke look. Een lichte blauwe tint kan een zilveren gelatine -printgevoel creëren.
Door de principes van split -tonen te begrijpen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u een unieke en artistieke touch aan uw foto's toevoegen, waardoor ze zich kunnen onderscheiden van de menigte. Vergeet niet om te oefenen, creatief te zijn en je eigen kenmerkende stijl te ontwikkelen.