1. Planning en voorbereiding:
* Ken uw onderwerp: Dit is enorm. Zijn ze verlegen? Extravert? Wat zijn hun beste functies? Wat voor soort stemming wil je overbrengen (serieus, speels, peinzend)? Dit zal alles informeren * alles * anders. Praat van tevoren met ze! Breng ze comfortabel.
* Definieer uw visie: Wat is de algehele esthetiek waarnaar je streeft? Heeft u inspiratiebeelden? Dit communiceren met uw onderwerp helpt hen uw visie te begrijpen en effectiever deel te nemen. Denk aan:
* stemming: Gelukkig, serieus, mysterieus, enz.
* stijl: Klassiek, modern, documentaire, artistiek.
* kleurenpalet: Wil je levendige kleuren, gedempte tonen, zwart en wit?
* verlichting: Zacht en vleiend, dramatisch en directioneel?
* verken uw locatie (indien van toepassing): Als u buitenshuis of op een specifieke locatie fotografeert, bezoekt u deze van tevoren. Observeer het licht op verschillende tijdstippen van de dag. Zoek naar interessante achtergronden, texturen en potentiële probleemgebieden.
* Verzamel je uitrusting:
* camera: (DSLR, spiegelloos, film, zelfs een telefoon!) De uitrusting die je hebt is de beste uitrusting om mee te beginnen.
* lens: Ideale portretlenzen bevinden zich meestal in het bereik van 50 mm tot 135 mm (op een full-frame camera). Een 50 mm f/1.8 is een fantastisch, betaalbaar startpunt. Langere lenzen (85 mm, 135 mm) kunnen meer vleiende perspectieven creëren en de achtergrond comprimeren.
* verlichting: (Natuurlijk licht, reflectoren, speedlights, strabees) We zullen in meer detail duiken in verlichtingsopties.
* reflectoren: Een reflector is van vitaal belang, zelfs als u natuurlijk licht gebruikt.
* modificatoren: (Softboxen, paraplu's, roosters) Als u kunstlicht gebruikt.
* statief: Nuttig voor consistente opnamen, vooral bij weinig licht of bij gebruik van langzamere sluitertijden.
* Achtergronden: (Als het fotograferen in een studio) Overweeg kleur, textuur en of het uw onderwerp aanvult.
* Props: (Optioneel) Gebruik alleen als ze het portret echt verbeteren en een verhaal vertellen. Vermijd rekwisieten die afleiden of zich gedwongen voelen.
* extra batterijen en geheugenkaarten: Altijd een goed idee!
2. Camera -instellingen en techniek:
* diafragma: Dit regelt de scherptediepte (het gebied in focus).
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Geweldig voor portretten waar je wilt dat het onderwerp echt opvalt. Dit is vaak de "klassieke" portretlook.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden. Handig als u meer achtergrond wilt opnemen of als u een groepsportret fotografeert.
* sluitertijd: Dit bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* Snellere sluitertijd (bijv. 1/200s, 1/500s): Bevriest beweging en vermindert de schudden van de camera. Essentieel voor het fotograferen van bewegende onderwerpen of in fel licht.
* Lagere sluitertijd (bijv. 1/60S, 1/30): Laat meer licht in de camera binnenkomen, maar kan leiden tot bewegings wazig of camera -shake. Gebruik een statief voor langzamere sluitertijden. Ga over het algemeen niet onder 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, schiet dan niet onder de 1/50s zonder stabilisatie).
* ISO: Dit regelt de gevoeligheid van de sensor van de camera om te licht.
* lage ISO (bijv. 100, 200): Produceert de schoonste afbeeldingen met de minste ruis.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200+): Hiermee kunt u bij weinig licht schieten, maar kunt u ruis (korrel) in de afbeelding introduceren. Probeer uw ISO zo laag mogelijk te houden en toch een goed blootgestelde afbeelding te bereiken.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera selecteert automatisch de sluitertijd. Geweldig voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U regelt zowel het diafragma als de sluitertijd. Biedt de meeste controle maar vereist meer ervaring.
* programma (p): De camera selecteert zowel diafragma als sluitertijd, maar u kunt nog steeds de ISO- en belichtingscompensatie aanpassen.
* focus:
* autofocus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of One-Shot AF) en concentreer je op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt. Dit is over het algemeen het scherpste punt waarnaar de kijker zal kijken.
* Handmatige focus: Handig in lastige verlichtingssituaties of wanneer u precieze controle wilt.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Stel je voor dat je het frame in derden verdeelt, zowel horizontaal als verticaal. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) langs deze lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Bomen, deuren) om het onderwerp in te kaderen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit een iets hogere hoek kan flatterend zijn. Schieten vanuit een lage hoek kan het onderwerp krachtig laten lijken.
3. Verlichting:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht licht.
* Open schaduw: Zoek een gearceerd gebied dat open is voor de lucht. Dit biedt zachte, zelfs licht zonder harde schaduwen. Vermijd direct zonlicht, wat scheel en onflatteuze schaduwen kan veroorzaken.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug op het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een schittering aan hun ogen toe te voegen.
* kunstlicht:
* speedlights (flitsen): Draagbaar en veelzijdig. Gebruik ze off-camera met een modificator (softbox, paraplu) voor zachter licht.
* Strobes (Studio Lights): Krachtiger dan speedlights, ideaal voor studiowerk. Bied meer controle en consistente resultaten.
* modificatoren:
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar produceren over het algemeen een iets harder licht.
* schoonheidsgerechten: Creëer een meer directioneel, enigszins contrasteerd licht.
* roosters: Controleer de richting van het licht en voorkom lekkage.
* verlichtingspatronen:
* Rembrandt -verlichting: Creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* lusverlichting: Creëert een kleine schaduw aan de zijkant van de neus.
* vlinderverlichting: Plaatst de lichtbron direct voor het onderwerp, waardoor een symmetrische schaduw onder de neus wordt gecreëerd.
* Splitverlichting: Licht de ene kant van het gezicht aan en laat de andere in schaduw.
4. Poseren en interactie:
* communicatie is sleutel: Praat tijdens de shoot met je onderwerp. Zorg voor positieve feedback en richting. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* ontspannen houding: Moedig uw onderwerp aan om hun schouders te ontspannen en stijve poses te vermijden.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Vermijd ze te laten klemmen of onhandig geplaatst. Laat ze zachtjes op iets rusten, een prop vasthouden of in hun zakken.
* Lichaamhoek: Het lichaam enigszins weg van de camera draaien kan flatterender zijn dan direct onder ogen te zien.
* gezichtsuitdrukkingen: Leg echte emoties vast. Moedig uw onderwerp aan om na te denken over iets dat hen gelukkig maakt of om een verhaal te vertellen.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Zoek naar een vanglicht (een kleine weerspiegeling van licht in het oog).
* Oefening: Positie is een geleerde vaardigheid voor zowel de fotograaf als het onderwerp.
5. Natuurverwerking:
* Schieten in Raw: Schieten in RAW-formaat bevat meer informatie dan JPEG, waardoor u meer flexibiliteit krijgt in de nabewerking.
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn industriestandaard. Capture One is een andere populaire optie.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in overbelichte hoogtepunten en onderbelichte schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* duidelijkheid en vibrantie: Voeg subtiele punch toe aan de afbeelding.
* retoucheren:
* Gladde huid: Gebruik een lichte aanraking om de huidtextuur glad te maken zonder het onnatuurlijk te laten lijken.
* Verwijdering van blek: Verwijder eventuele afleidende vlekken.
* Oogverbetering: Snel de ogen subtiel en voeg indien nodig een vanglamp toe.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of esthetiek te creëren.
* Slijpen: Scherp het beeld enigszins om de details te verbeteren.
Voorbeeldscenario:buitenportret in het gouden uur
1. Planning: U wilt een warm, uitnodigend portret van een vriend in een natuurlijke omgeving vastleggen. Je hebt met ze gesproken en geleerd dat ze zich het meest op hun gemak voelen in informele kleding en graag lachen.
2. Locatie: Een park met bomen en een wandelpad.
3. versnelling: Camera met een 85 mm lens, reflector.
4. Instellingen: Aperture Priority (AV) -modus, f/2.8 (om de achtergrond te vervagen), ISO 100 (of zo laag mogelijk), concentreer u op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
5. Techniek:
* Plaats uw vriend met de zon achter hen (achtergelicht), waardoor een zacht, gouden randlicht ontstaat.
* Gebruik de reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren en eventuele schaduwen in te vullen.
* Moedig ze aan om te ontspannen, met ze te chatten en openhartige momenten vast te leggen van hen die lachen.
* Experimenteer met verschillende poses en hoeken.
6. Natuurverwerking:
* Pas blootstelling en contrast aan.
* Verwarm de witbalans enigszins op.
* Subtiel de huid glad en verwijder eventuele vlekken.
* Scherp de ogen.
Key Takeaways:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, compositie en poseren.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Leer van je fouten: Analyseer uw foto's en identificeer gebieden voor verbetering.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Zoek fotografen wiens werk u bewondert en probeer te begrijpen wat hun afbeeldingen succesvol maakt.
* veel plezier: Portretfotografie moet leuk zijn voor zowel u als uw onderwerp. Als je plezier hebt, wordt het op je foto's weergegeven.
Door deze elementen te begrijpen en regelmatig te oefenen, ben je goed op weg om verbluffende portretten te creëren! Succes!