1. Uw onderwerp niet begrijpen (of niet goed communiceren)
* Fout: Als u geen contact maakt met uw onderwerp, hun persoonlijkheid begrijpt en zich op hun gemak voelt. Dit leidt tot stijve, onnatuurlijke poses en uitdrukkingen.
* Waarom het slecht is: Portretten gaan over het vastleggen van iemands essentie. Zonder verbinding krijg je een afbeelding op oppervlakniveau.
* hoe het op te lossen:
* Praat met uw onderwerp! Leer ze kennen voordat je begint met fotograferen. Vraag naar hun interesses, hobby's en wat ze willen overbrengen in het portret.
* Geef duidelijke, positieve richting: In plaats van alleen maar "glimlach" te zeggen, probeer dan "na over een gelukkige herinnering" of "Laat je ogen het glimlachen doen."
* Wees bemoedigend en gratis: Positieve feedback helpt hen te ontspannen en zich zelfverzekerd te voelen.
* Laat ze een paar testopnames zien: Dit helpt vertrouwen op te bouwen en laat hen zien waar je voor gaat.
* Luister naar hun feedback: Als ze zich ongemakkelijk voelen bij een pose, pas het dan aan. Samenwerking is de sleutel.
2. Slechte verlichting
* Fout: Hard, onflatteus licht gebruiken of op een locatie schieten met slecht omgevingslicht.
* Waarom het slecht is: Hard licht creëert harde schaduwen, accentueert onvolkomenheden en kan ongemakkelijk zijn voor het onderwerp. Slecht licht kan huidtinten er saai en levenloos uitzien.
* hoe het op te lossen:
* Vermijd direct zonlicht (vooral middag): Dit is de grootste boosdoener.
* Zoek open schaduw: De schaduw van een gebouw, boom of grote paraplu biedt zacht, diffuus licht.
* Gebruik een reflector: Stuiter licht terug op uw onderwerp om schaduwen in te vullen. Witte of zilveren reflectoren komen veel voor.
* Gebruik een diffuser: Plaats een diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten.
* schiet tijdens het gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht, mooi licht.
* Leer kunstmatige licht te gebruiken (flits of strabees): Dit geeft je meer controle in uitdagende verlichtingssituaties. Gebruik modificatoren (softboxen, paraplu's) om het licht te verzachten.
* Let op de richting van het licht: Zijverlichting kan dramatische schaduwen creëren, terwijl de voorste verlichting voor de meeste mensen meer flatterend is.
3. Afleidende achtergronden
* Fout: Het kiezen van een achtergrond die rommelig, afleidend is of met het onderwerp concurreert om aandacht.
* Waarom het slecht is: Het oog van de kijker moet naar het onderwerp worden getrokken, geen willekeurig object op de achtergrond.
* hoe het op te lossen:
* Kies eenvoudige, overzichtelijke achtergronden: Zoek naar solide kleuren, texturen of vervaagd landschap.
* Gebruik een breed diafragma: Een ondiepe scherptediepte (bijv. F/2.8, f/4) zal de achtergrond vervagen en het onderwerp opvallen.
* Verander uw schiethoek: Soms kan een kleine verschuiving in positie afleidende elementen elimineren.
* Verplaats uw onderwerp: Zoek een andere locatie of hoek waar de achtergrond minder afleidend is.
* Beschouw achtergrondscheiding: Een goede achtergrond zal het onderwerp aanvullen, niet afbreuk aan hen.
4. Onflatteus poseren
* Fout: Het gebruik van stijve, onnatuurlijke poses die het lichaamstype van het onderwerp niet flatteren.
* Waarom het slecht is: Slecht poseren kunnen mensen er ongemakkelijk, ongemakkelijk of zelfs groter uit laten zien dan ze zijn.
* hoe het op te lossen:
* Studie -positie -technieken: Meer informatie over vleiende poses voor verschillende lichaamstypes.
* Leid uw onderwerp door de pose: Vertel ze niet alleen wat ze moeten doen; Laat ze zien.
* Let op handplaatsing: Handen kunnen er ongemakkelijk uitzien als ze gewoon slap hangen. Stel voor dat ze iets vasthouden, plaats ze in hun zakken (gedeeltelijk), of raak hun gezicht voorzichtig aan.
* Moedig beweging en natuurlijke interacties aan: Wees niet bang om uw onderwerp te laten bewegen en te communiceren met hun omgeving.
* Let op spanning: Zoek naar gespannen schouders, gebalde kaken of gedwongen glimlachen. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen.
* Hoek het lichaam: Het onderwerp enigszins schuin naar de camera hebben, is over het algemeen meer flatterend dan direct naar voren gericht.
* Kin omhoog en vooruit (enigszins): Dit helpt de kaaklijn te definiëren en vermijdt een dubbele kin. Maar overdrijf het niet!
* Oefen verschillende poses: Experimenteer met verschillende hoeken, posities en uitdrukkingen om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp.
5. Niet correct focussen (zachte focus)
* Fout: Ontbrekende focus, resulterend in een wazig of zacht beeld, vooral op de ogen.
* Waarom het slecht is: Scherpe focus op de ogen is van cruciaal belang voor een meeslepend portret.
* hoe het op te lossen:
* Gebruik eenpunts autofocus: Selecteer een enkel focuspunt en plaats het direct over het oog van het onderwerp (meestal het oog dat het dichtst bij de camera ligt).
* Gebruik back-knopfocus (optioneel): Dit scheidt de focus van de sluiterknop, waardoor u meer controle krijgt.
* schiet op een smallere diafragma (indien nodig): Het verhogen van het diafragma (bijv. Van f/2.8 tot f/4 of f/5.6) zal de scherptediepte verhogen, waardoor u meer ruimte voor fouten hebt. Wees echter rekening met achtergrond vervaging.
* Let op de focusinstellingen van uw camera: Zorg ervoor dat uw camera is ingesteld op de juiste autofocusmodus voor portretten (bijv. Continue autofocus of AI -servo).
* Controleer uw afbeeldingen onmiddellijk na het fotograferen: Zoom in om ervoor te zorgen dat de ogen scherp zijn.
* Kalibreer uw lens: Als u consequent focusproblemen heeft, moet uw lens mogelijk worden gekalibreerd.
6. Schieten in de verkeerde hoek (of gebruik van de verkeerde lens)
* Fout: Schieten vanuit niet -flatterende hoeken of met behulp van een lens die de kenmerken van het onderwerp vervormt.
* Waarom het slecht is: Onjuiste hoeken kunnen mensen er korter, breder of vervormd uitzien. Wijdhoekige lenzen kunnen gezichtskenmerken vervormen wanneer ze te dichtbij worden gebruikt.
* hoe het op te lossen:
* Gebruik een langere brandpuntsafstand: Lenzen in het bereik van 50 mm tot 135 mm worden over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretten. Ze minimaliseren vervorming en creëren een meer flatterend perspectief.
* Vermijd schieten van te laag: Schieten van onderaf kan het onderwerp er groter uitzien en onflatteuze hoeken creëren.
* schiet van iets boven (of oogniveau): Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn, vooral voor onderwerpen met ronde gezichten. Oogniveau-opnamen zijn ook over het algemeen goed.
* Experimenteer met verschillende hoeken: Wees niet bang om verschillende hoeken te proberen om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp.
* Beschouw de achtergrond: De hoek die u kiest, kan ook de achtergrond van uw afbeelding beïnvloeden.
7. Overbewerking (of onderwerking)
* Fout: Overmatig of onvoldoende nabewerking toepassen op uw afbeeldingen. Overbewerking kan leiden tot onnatuurlijke huidtinten, een plasticachtig uiterlijk en verlies van detail. Onderverwerking kan beelden plat en levenloos laten zien.
* Waarom het slecht is: Overbewerking kan een perfect goed beeld verpesten. Onderverwerking kan het beeld zonder impact achterlaten.
* hoe het op te lossen:
* Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl: Zoek een look die je leuk vindt en houd je eraan.
* Gebruik subtiele aanpassingen: Vermijd extreme aanpassingen die de afbeelding er onnatuurlijk kunnen laten lijken.
* Let op de huidtinten: Zorg ervoor dat huidtinten er natuurlijk en gezond uitzien.
* Niet te sharpen: Overmatig slijpen kan ongewenste artefacten creëren en de afbeelding er hard uitzien.
* Gebruik niet-destructieve bewerking: Bewerk op een manier waarmee u indien nodig naar de originele afbeelding kunt terugkeren (bijv. Lagen en aanpassingslagen in Photoshop gebruiken).
* minder is vaak meer: Soms is een lichte aanraking alles wat je nodig hebt.
* Begrijp het "voor en na": Controleer constant uw voortgang, zorg ervoor dat u de keuzes kunt verdedigen die u hebt gemaakt.
8. Het negeren van de compositie
* Fout: Het onderwerp lukraak in het frame plaatsen zonder samenstellingsprincipes te overwegen.
* Waarom het slecht is: Slechte compositie kan een afbeelding er onevenwichtig, oninteressant of verwarrend uitzien.
* hoe het op te lossen:
* Gebruik de regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) op de kruisingspunten.
* Verlaat negatieve ruimte: Geef de subjectkamer om te "ademen" door lege ruimte om hen heen te laten.
* Gebruik leidinggevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Let op symmetrie en asymmetrie: Gebruik symmetrie om een gevoel van evenwicht en harmonie te creëren, of asymmetrie om een meer dynamische compositie te creëren.
* Beschouw de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt.
* Vul het frame (op de juiste manier): Soms kan het vullen van het frame met het onderwerp een krachtig beeld maken, vooral voor close-up portretten.
* doelbewust gewas: Zorg ervoor dat elk gewas een doel heeft. Probeer je de ogen te benadrukken? Focus op een bepaalde emotie?
9. Geen aandacht besteden aan details (haar, kleding, enz.)
* Fout: Met uitzicht op kleine details die afbreuk kunnen doen aan het algehele beeld, zoals zwerfharen, gerimpelde kleding of afleidende sieraden.
* Waarom het slecht is: Deze details kunnen afleiden en het onderwerp er onverzorgd uit laten zien.
* hoe het op te lossen:
* Herinner het onderwerp vóór de shoot aan details: Stel voor dat ze hun haar, kleding en make -up controleren.
* Tijdens de shoot, wees observant: Houd een oogje in het oog op afleidende details en spreek ze indien nodig aan.
* Gebruik een pluisroller: Verwijder eventuele pluisjes of puin uit kleding.
* Tuck in zwerfharen: Gebruik Hairspray of Bobby Pins om het haar op zijn plaats te houden.
* Pas de kleding indien nodig aan: Zorg ervoor dat kleding goed past en vrij is van rimpels.
* Verwijder afleidende sieraden: Als sieraden afleiden, vraag het onderwerp dan om het te verwijderen.
* photoshop (spaarzaam): Gebruik Photoshop om kleine onvolkomenheden te verwijderen, maar vermijd het te overdrijven.
10. Met te veel of te weinig diepte van het veld
* Fout: Met behulp van een diepte van het veld dat te ondiep is (alles wazig behalve een klein stukje) of te diep (alles in focus, inclusief afleidende achtergrondelementen).
* Waarom het slecht is: Onjuiste scherptediepte kan afleiden van het onderwerp of niet van de achtergrond isoleren.
* hoe het op te lossen:
* Begrijp de impact van het diafragma: Een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8) creëert een ondieper scherptediepte. Een smaller diafragma (groter F-nummer zoals f/11) creëert een diepere scherptediepte.
* Beschouw de brandpuntsafstand: Langere brandpuntsafstand (bijv. 135 mm) creëren een ondiepere velddiepte dan kortere brandpuntslengtes (bijv. 35 mm) bij hetzelfde diafragma.
* Denk aan de achtergrond: Als u de achtergrond wilt vervagen, gebruikt u een breder diafragma. Als u de achtergrond in focus wilt houden, gebruikt u een smaller diafragma.
* Beschouw de functies van het onderwerp: Voor groepsfoto's heb je een diepere scherptediepte nodig om iedereen in focus te houden.
* Experiment: Maak testopnames op verschillende openingen om te zien hoe de diepte van het veld verandert.
11. Niet fotograferen in raw
* Fout: Schieten in JPEG in plaats van RAW -formaat.
* Waarom het slecht is: JPEG -bestanden zijn gecomprimeerd, wat betekent dat ze gegevens en detail verliezen. RAW-bestanden bevatten alle informatie die door de sensor van de camera is vastgelegd, waardoor u veel meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
* hoe het op te lossen:
* Schakel uw camera naar RAW -modus: Raadpleeg de handleiding van uw camera voor instructies over hoe u dit kunt doen.
* Gebruik een onbewerkt verwerkingsprogramma: U hebt een programma nodig zoals Adobe Lightroom, leg er een vast of Luminar om RAW -bestanden te verwerken.
* Leer RAW -bestanden bewerken: Raw -bestanden vereisen wat verwerking om er op hun best uit te zien. Leer hoe u blootstelling, witbalans, contrast en andere instellingen kunt aanpassen.
12. De witbalans negeren
* Fout: Het witbalans niet correct instellen, wat resulteert in afbeeldingen met onnauwkeurige kleuren (bijvoorbeeld te warm of te koel).
* Waarom het slecht is: Onjuiste witbalans kunnen huidtinten er onnatuurlijk uitzien en afbreuk doen aan het algehele beeld.
* hoe het op te lossen:
* Stel het witbalans handmatig in: Gebruik een grijze kaart of een wit voorwerp om de witbalans in uw camera in te stellen.
* Gebruik een vooraf ingestelde witbalans: De meeste camera's hebben vooraf ingestelde witbalansinstellingen voor verschillende lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam).
* Pas de witbalans aan bij de nabewerking: U kunt de witbalans aanpassen in een onbewerkt verwerkingsprogramma zoals Lightroom of vastleggen.
13. Oogcontact verwaarlozen (of focussen op het verkeerde oog)
* Fout: Als u geen goed oogcontact met het onderwerp tot stand brengt of zich op het verkeerde oog concentreert.
* Waarom het slecht is: Oogcontact is cruciaal voor het verbinden met de kijker. Als het onderwerp wegkijkt of als de ogen onscherp zijn, verliest het beeld de impact ervan.
* hoe het op te lossen:
* Moedig uw onderwerp aan om rechtstreeks naar de camera te kijken: Dit creëert een gevoel van verbinding met de kijker.
* Focus op het oog dat het dichtst bij de camera ligt: Dit zorgt ervoor dat het belangrijkste deel van het gezicht scherp is.
* Let op aan vangst: Catchlights zijn de kleine reflecties van licht in de ogen. Ze voegen het leven toe en schitteren aan de ogen.
* Als het onderwerp niet naar de camera kijkt, zorg er dan voor dat hun blik opzettelijk en dwingend is: Een doordachte of weemoedige blik kan net zo effectief zijn als direct oogcontact.
14. Schieten zonder een plan (het vleugels)
* Fout: Een portretopname gaan zonder een duidelijk idee van wat je wilt bereiken.
* Waarom het slecht is: Zonder een plan maakt u meer kans om fouten te maken en tijd te verspillen.
* hoe het op te lossen:
* verken de locatie vooraf: Identificeer goede achtergronden en lichtomstandigheden.
* Maak een moodboard: Verzamel afbeeldingen die u inspireren en u helpen het eindresultaat te visualiseren.
* Plan uw poses: Onderzoek flatterende poses voor het lichaamstype van uw onderwerp.
* communiceer met uw onderwerp: Bespreek uw visie met hen en krijg hun input.
* Een opnamelijst maken: Dit helpt u om georganiseerd te blijven en ervoor te zorgen dat u alle foto's vastlegt die u nodig hebt.
15. Niet genoeg oefenen (gebrek aan ervaring)
* Fout: Verwacht een geweldige portretfotograaf te zijn zonder de tijd en moeite te doen om te oefenen.
* Waarom het slecht is: Portretfotografie is een vaardigheid die oefening vereist om zich te ontwikkelen.
* hoe het op te lossen:
* schiet zo vaak mogelijk: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experimenteer met verschillende technieken: Probeer nieuwe poses, verlichtingsopstellingen en bewerkingsstijlen.
* Bestudeer het werk van andere portretfotografen: Leer van de meesters en kijk wat je inspireert.
* Krijg feedback over uw werk: Vraag andere fotografen om constructieve kritiek.
* Wees geduldig: Het kost tijd en moeite om een bekwame portretfotograaf te worden.
Door deze gemeenschappelijke fouten te begrijpen en hoe ze deze op te lossen, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en meer boeiende en flatterende beelden van uw onderwerpen creëren. Succes!