i. Planning en conceptontwikkeling:
* Inzicht in het doel: *Welk bericht wil je overbrengen met het portret? Wat voor soort stemming of gevoel moet het oproepen?* Streef je naar een klassiek, tijdloos gevoel? Een moderne, edgy look? Een natuurlijke, openhartige stijl? Een formeel zakelijk portret? Het * doel * achter het portret begrijpen is de cruciale eerste stap. Dit helpt bij het nemen van belangrijke beslissingen zoals locatie, garderobe en algehele esthetiek.
* Onderwerpconsultatie: * Wie fotografeer je en wat willen ze portretteren?* Bespreek de persoonlijkheid, het beroep of interesses van het onderwerp. Het is van vitaal belang om samen te werken. Krijg hun input over de algemene visie. Informeer ook naar eventuele voorkeuren of onzekerheden die het onderwerp kan hebben. Als u dit van tevoren weet, kunt u hun sterke punten benadrukken en eventuele waargenomen fouten minimaliseren.
* Locatie Scouting: * Waar zal het portret worden genomen?* Scout -locaties van tevoren, rekening houdend met de achtergrond, licht en beschikbare ruimte. Denk na over de context die de locatie biedt. Een stedelijke omgeving biedt een ander gevoel dan een natuurlijke omgeving of een binnenstudio. Let op het afleiden van elementen op de achtergrond en plan hoe ze ze te minimaliseren (bijv. Met behulp van een ondiepe scherptediepte).
* Moodboard en referenties: Het creëren van een moodboard kan ongelooflijk nuttig zijn. Verzamel inspirerende afbeeldingen (online, tijdschriften, enz.) Die de gewenste stijl, verlichting, poseren en kleurenpalet vertegenwoordigen. Dit delen met uw onderwerp helpt hen de visie te begrijpen.
ii. Gear &instellingen:
* camera -body: Een DSLR of spiegelloze camera met verwisselbare lenzen is ideaal voor portretten. Dit geeft u controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Full-frame sensoren bieden over het algemeen een betere beeldkwaliteit en ondiepere scherptediepte dan gewassensoren.
* lenzen: Het kiezen van de juiste lens is cruciaal.
* 50 mm: Veelzijdig, goed voor schoten met volle body of hoofd-en-schouders. Vaak aangeduid als de "Nifty Fifty" vanwege de betaalbaarheid en scherpte.
* 85 mm: Een klassieke portretlens. Creëert een flatterend perspectief, goede achtergrondcompressie en mooie bokeh (achtergrond vervaging).
* 70-200 mm: Biedt meer zoom en compressie, uitstekend voor portretten die meer afstand vereisen. Handig op drukke locaties.
* 35 mm: Bredere hoeklens, die nuttig kunnen zijn voor omgevingsportretten. Wees echter bewust van vervorming bij het fotograferen van te dicht bij het onderwerp.
* diafragma: Regelt de diepte van het veld.
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Uitstekend voor portretten met één subject waar u focus op de ogen wilt trekken.
* kleinere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Handig voor groepsportretten of omgevingsportretten waar de achtergrond belangrijk is.
* sluitertijd: Snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene regel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een 85 mm -lens gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/85e van een seconde). Als uw onderwerp beweegt, heeft u een snellere sluitertijd nodig.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden.
* verlichtingsapparatuur (optioneel): Reflectoren, speedlights, strobjes, softboxen, schoonheidsgerechten, paraplu's. Deze helpen het licht te regelen en vorm te geven.
* Andere uitrusting: Statief (voor stabiliteit, vooral bij weinig licht), grijze kaart (voor nauwkeurige witbalans), lichtmeter (voor precieze blootstelling).
iii. Verlichting:
* Natuurlijk licht: Golden Hour (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt zacht, warm licht. Bewolde dagen bieden diffuus, zelfs licht. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren en knijpen. Gebruik reflectoren om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen. Open schaduw kan ook goed werken om zacht licht te creëren.
* kunstlicht:
* Eén lichtinstelling: Plaats de lichtbron in een hoek van 45 graden in het onderwerp voor een klassieke portretlook. Gebruik een modificator (softbox of paraplu) om het licht te verzachten.
* Twee lichtinstellingen: Gebruik het ene licht als een sleutellicht (hoofdlichtbron) en het andere als een vullicht (om schaduwen in te vullen). Het vullicht moet minder krachtig zijn dan het belangrijkste licht.
* rand licht: Plaats een licht achter het onderwerp om een hoogtepunt te creëren langs de rand van hun haar en schouders, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten, reflectoren en rasters kunnen het licht vormgeven en regelen, waardoor verschillende effecten worden gecreëerd.
iv. Poseren en compositie:
* poseren:
* hoeken: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Een lichte hoek is meestal meer vleiend.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities. Laat het onderwerp hun handen ontspannen of geef ze iets om vast te houden.
* houding: Moedig een goede houding aan. Laat het onderwerp hun rug strekken en ontspannen hun schouders.
* verbinding: Moedig het onderwerp aan om contact te maken met de camera. Een echte uitdrukking is essentieel.
* Varieert poses: Maak meerdere opnamen met kleine variaties bij het poseren.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen of belangrijke kenmerken van het onderwerp langs de kruisende lijnen van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* Hoofdruimte: Laat wat ruimte boven het hoofd van het onderwerp, maar vermijd overmatige hoofdruimte.
v. Schieten en verfijning
* Vastrichting opstellen: Creëer een ontspannen en comfortabele sfeer. Praat met uw onderwerp, geef ze positieve feedback en moedig hen aan om zichzelf te zijn.
* Continue opnamemodus: Gebruik continue opnamemodus om een reeks afbeeldingen vast te leggen, waardoor uw kansen op het krijgen van de perfecte opname worden vergroot.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp. Scherpe focus is cruciaal voor portretten.
* Review en aanpassen: Bekijk regelmatig de afbeeldingen die u vastlegt en maak aanpassingen aan uw instellingen, verlichting of poseren indien nodig.
vi. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn de industriële normen. Andere opties zijn Capture One, Affinity Photo en Luminar AI.
* Basisaanpassingen: Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten.
* Kleurcorrectie: Witbalans, levendigheid, verzadiging.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid (subtiel) en verbeter de ogen. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren, niet om een kunstmatig uiterlijk te creëren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Een goed gedaan zwart-witte conversie kan een tijdloos en dramatisch gevoel toevoegen aan een portret.
* ontwijken en branden: Subtiele aanpassingen om gebieden te markeren en schaduw te zijn.
Voorbeeld:"The Coffee Shop Musician"
i. Planning:
* doel: Creëer een portret dat de essentie van een jonge, aspirant -muzikant vastlegt, zowel hun creativiteit als de dagelijkse realiteit van het nastreven van hun droom afbeelden. De stemming moet benaderbaar, een beetje introspectief en authentiek zijn.
* Onderwerp: Een jonge muzikant genaamd Alex die originele liedjes schrijft en uitvoert.
* Locatie: Een lokale coffeeshop met een gezellig, enigszins versleten gevoel. Scouting onthulde een goede hoek met zacht raamlicht en een bakstenen muur die als achtergrond kon dienen.
* Moodbord: Afbeeldingen van muzikanten in natuurlijke omgevingen, met behulp van warm, uitnodigend licht. Referenties bevatten foto's met een ondiepe scherptediepte om het onderwerp te isoleren, en beelden die een gevoel van doordachte contemplatie vastlegden.
ii. Gear &instellingen:
* camera: Full-frame spiegelloze camera (Sony A7III).
* lens: 85 mm f/1.8. De 85 mm -lens werd gekozen om prachtige achtergrond vervaging (bokeh) en vleiende perspectief te creëren.
* diafragma: f/2.0. Dit zorgt voor een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt.
* sluitertijd: 1/125 sec (om beweging vervaging te voorkomen).
* ISO: 400 (om de juiste blootstelling in het beschikbare licht te behouden).
* Reflector: Een kleine, opvouwbare reflector.
iii. Verlichting:
* Natuurlijk licht: De primaire lichtbron was een zacht raamlicht vanuit het coffeeshopraam.
* Reflector: Een kleine zilveren reflector werd gebruikt om licht terug in het gezicht van Alex te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglicht in hun ogen toe te voegen.
iv. Poseren en compositie:
* poseren:
* Alex zat aan een tafel bij het raam, enigszins schuine schuine richting naar de camera.
* Hun handen rustten op de tafel en hielden een koffiekop in één hand vast.
* Meerdere schoten werden gemaakt, experimenteren met verschillende handposities en gezichtsuitdrukkingen.
* Ze werden aangemoedigd om naar het raam te kijken en een gevoel van introspectie te creëren.
* Samenstelling:
* De regel van derden werd gebruikt om het gezicht van Alex langs een van de kruisende lijnen te plaatsen.
* De bakstenen muur achter hen zorgde voor een eenvoudige en enigszins gestructureerde achtergrond.
* Een ondiepe scherptediepte vervaagde de achtergrond en legde de focus naar Alex.
v. Schieten:
* rapport: Ik begon met te chatten met Alex over hun muziek en hun ervaringen als muzikant. Dit hielp hen om te ontspannen en zich op hun gemak te voelen.
* Communicatie: Tijdens de shoot gaf ik Alex positieve feedback en aanmoediging. Ik heb ze ook enkele afbeeldingen op de achterkant van de camera laten zien om ze een idee te geven van hoe ze eruit zagen.
* continu schieten: Ik gebruikte continue opnamemodus om een reeks afbeeldingen vast te leggen, waardoor de poseren en uitdrukkingen enigszins variëren.
vi. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom.
* aanpassingen:
* Blootstelling:enigszins verhoogd om het beeld op te helderen.
* Contrast:aangepast om meer diepte toe te voegen.
* Witbalans:verfijnd om een warm en uitnodigend gevoel te creëren.
* Slijpen:een vleugje slijpen toegevoegd om details te verbeteren.
* Ruisreductie:minimale ruisvermindering toegepast.
* Subtiele huid retoucheren om kleine vlekken te verwijderen
* Kleurafstand: De foto kreeg een iets warm en vintage gevoel met aanpassingen aan kleurverzadiging en tint.
Resultaat:
Het laatste portret liet zien dat Alex naar het raam keek, met een doordachte uitdrukking op hun gezicht. Het zachte raamlicht en het ondiepe scherptediepte creëerden een prachtig en intiem portret dat de essentie van hun artistieke geest en hun dagelijkse leven als muzikant vastlegde.
Door deze principes te begrijpen en toe te passen, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en verbluffende beelden creëren die de unieke persoonlijkheid en essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!