1. Het vinden van de perfecte locatie (uw buitenstudio):
* Zoek naar open schaduw: Dit is je beste vriend. Open schaduw biedt zachte, zelfs verlichting die harde schaduwen en hoogtepunten minimaliseert, wat resulteert in flatterende portretten. Ideale plekken zijn onder meer:
* Onder een grote boom: De luifel werkt als een natuurlijke diffuser.
* Op een veranda of overdekte patio: Diffuseert zonlicht en biedt een achtergrond.
* De schaduwrijke kant van een gebouw: Gebruik het gebouw als een grote reflector.
* bewolkte dagen: Een bewolkte dag is in wezen een gigantische softbox!
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht creëert harde schaduwen, kneep ogen en geblazen hoogtepunten. Het is over het algemeen onflatteus. Als u * in direct zonlicht moet schieten, overweeg dan om een scrim of reflector te gebruiken om het licht te verzachten.
* Beschouw de achtergrond:
* eenvoud is sleutel: Een schone, overzichtelijke achtergrond zal de focus op uw onderwerp behouden. Denk aan een gewone muur, een grasveld of een vervaagde achtergrond (bokeh).
* Kleurharmonie: Kies een achtergrondkleur die de kleding en huidtint van uw onderwerp aanvult. Vermijd overdreven afleidende patronen of kleuren.
* Diepte van veld: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en scheiding te creëren tussen uw onderwerp en de omgeving.
* verken de locatie: Bezoek uw locatie op het moment van de dag dat u van plan bent om te fotograferen om de lichte en potentiële achtergronden te beoordelen. Dit helpt je om je foto's van tevoren te plannen.
* Controleer op afleidingen: Kijk uit naar hoogspanningsleidingen, vuilnisbakken of andere ongewenste elementen die mogelijk op uw foto's verschijnen.
2. Gebruik van natuurlijk licht:
* Gouden uur (vroege ochtend/late namiddag): Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht en vleiend licht. Dit wordt over het algemeen beschouwd als de beste tijd voor buitenportretten.
* bewolkte dagen: Zoals gezegd, bieden bewolkte dagen ongelooflijk gelijkmatig en zacht licht, perfect voor het minimaliseren van harde schaduwen. Je kunt in bijna elke richting schieten.
* reflectoren: Gebruik reflectoren (wit, zilver of goud) om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Witte reflector: Biedt een zachte, natuurlijke vulling.
* zilveren reflector: Biedt een helderdere, meer contrastige vulling.
* Gold Reflector: Voegt warmte toe aan de huidskleur.
* diffusers (scrims): Gebruik een diffuser om direct zonlicht te verzachten en meer gelijkmatige verlichting te creëren. Een grote diffuser is ideaal voor foto's van het hele lichaam.
* Positionering voor licht: Let op hoe het licht op het gezicht van uw onderwerp valt. Pas hun positie aan om schaduwen te minimaliseren en hun beste functies te benadrukken. Laat ze niet in de zon kijken.
3. Uw onderwerp poseren:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp, laat ze zich op hun gemak voelen en geef ze duidelijke instructies.
* Begin met de basis: Goede houding is cruciaal. Moedig uw onderwerp aan om vast te staan met hun schouders ontspannen.
* hoeken en perspectieven:
* Vermijd fotograferen van direct hieronder: Dit kan onflatteus zijn.
* Een beetje van bovenaf kan afslanken.
* Draai het lichaam een beetje aan: Een volledige frontale pose kan er stijf uitzien. Laat ze hun lichaam enigszins naar de camera staan.
* Handen gebruiken:
* Vermijd stijve, gebalde vuisten: Moedig ontspannen handen aan.
* Geef ze iets te doen: Houd een prop vast, raak hun haar aan of laat hun handen op hun schoot of heupen rusten.
* Kijk uit naar "spaghetti -armen": Moedig een lichte bocht in de ellebogen aan om een slappe look te voorkomen.
* gezichtsuitdrukkingen:
* Echte glimlach is de beste: Vertel een grap of vraag hen over iets waar ze gepassioneerd over zijn.
* Varieer de uitdrukking: Experimenteer met verschillende uitdrukkingen, van serieus tot speels.
* Let op de ogen: Ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze in focus en boeiend zijn.
* Lichaamstaal: Let op de algehele lichaamstaal. Vermijd poses die er ongemakkelijk of ongemakkelijk uitzien.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende poses en hoeken te proberen.
* Referentiefoto's: Kijk naar portretfotografie online voor inspiratie.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/2.8 - f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Dit helpt om uw onderwerp te isoleren en een meer artistieke look te creëren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een snel voldoende sluitertijd te behouden.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, gebruik een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Voor het verplaatsen van onderwerpen, verhoog de sluitertijd dienovereenkomstig.
* Witbalans: Stel het witbalans in op "daglicht" of "bewolkt", afhankelijk van de weersomstandigheden. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma besturen terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast.
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
5. Versnellingsoverwegingen:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een goede camera -app) kan werken.
* lens:
* Portretlenzen: Lenzen met brandpuntsafstand van 50 mm, 85 mm of 135 mm zijn populaire keuzes voor portretfotografie. Deze lenzen bieden een flatterend perspectief en kunnen een prachtig bokeh -effect creëren.
* zoomlenzen: Een zoomlens kan veelzijdigheid bieden, zodat u de brandpuntsafstand kunt aanpassen zonder dat u dichter of verder van uw onderwerp moet komen.
* reflector/diffuser: Essentieel voor het beheersen van licht.
* statief (optioneel): Nuttig voor het fotograferen bij weinig licht of voor het bereiken van scherpe afbeeldingen.
* props (optioneel): Props kunnen interesse en persoonlijkheid toevoegen aan uw portretten.
6. Post-processing (bewerken):
* Kleine aanpassingen: Overdrijf het niet! Het doel is om de natuurlijke look te verbeteren, niet iets kunstmatigs te creëren.
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aan.
* Skin Smoothing (spaarzaam gebruik): Verminder de vlekken en verzacht de huidtextuur, maar vermijd de huid er plastic uit te laten zien.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om een aangename en natuurlijke look te creëren.
* ontwijken en branden: Verlichte en donkerder specifieke delen van de afbeelding om details te verbeteren en diepte te creëren.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het herkennen van goed licht, het poseren van je onderwerpen en het gebruik van je camera -instellingen.
* Wees geduldig: Het kost tijd en moeite om geweldige portretten te creëren.
* veel plezier! Als u geniet, zullen uw onderwerpen meer ontspannen zijn en zullen de foto's beter zijn.
* Leer van je fouten: Bekijk uw foto's en identificeer gebieden voor verbetering. Experimenteer en probeer nieuwe dingen.
* Beschouw het seizoen :Herfstkleuren, bloeiende bloemen in de lente of een besneeuwde winterscène kan allemaal je buitenportretten verbeteren.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige en natuurlijke portretten in uw buitenstudio maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!