1. Planning en voorbereiding:
* Locatie, locatie, locatie:
* Scout vooraf: Bezoek potentiële locaties op het moment dat u van plan bent te fotograferen. Let op hoe het licht in dat tijdstip van de dag valt.
* Variëteit aan achtergrond: Zoek naar locaties die een verscheidenheid aan achtergronden aanbieden - bomen, muren, hekken, velden, enz. Overweeg kleuren en texturen.
* Lichtmodificaties: Let op potentiële lichtobstructies (gebouwen, bomen). Denk na over hoe je ze kunt gebruiken of om hen heen kunt werken.
* privacy: Overweeg de privacy van uw onderwerp. Openbare parken kunnen mooi zijn, maar ook druk.
* Toegankelijkheid: Zorg ervoor dat de locatie toegankelijk is voor u, uw onderwerp en alle apparatuur die u meeneemt.
* vergunningen: Sommige locaties vereisen mogelijk vergunningen voor fotografie. Controleer van tevoren om problemen te voorkomen.
* Tijd van de dag:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden zacht, warm licht dat ideaal is voor portretten.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen fungeren als een gigantische softbox, die zelfs en diffuus licht biedt dat harde schaduwen minimaliseert.
* middagzon (vermijd of wijzigen): Vermijd schieten in directe middagzon indien mogelijk. Het licht is hard, creëert onflatteuze schaduwen en kan schelen veroorzaken. Als je * moet schieten tijdens de middag, overweeg dan:
* schaduw vinden: Gebruik bomen, gebouwen of andere structuren om de directe zon te blokkeren.
* Een diffuser gebruiken: Een grote diffuser kan het harde licht verzachten.
* Checklist van apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige modusmogelijkheden.
* lenzen:
* Portretlens: Een lens in het bereik van 50 mm tot 135 mm wordt over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretten. De langere brandpuntsafstand helpt bij het comprimeren van functies en het creëren van aangename bokeh (achtergrond vervaging).
* zoomlens: Een zoomlens kan flexibiliteit bieden bij het framing zonder dat ze fysiek moeten bewegen.
* Lichtmodificaties (belangrijk!):
* Reflector: Een reflector stuitert licht terug op uw onderwerp, vult schaduwen in en voegt een vanglamp toe aan hun ogen. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* diffuser: Een diffuser verzacht het harde licht en creëert een meer gelijkmatige en vleiende look. Essentieel voor schieten in fel zonlicht.
* Optionele apparatuur:
* statief: Handig voor gestage opnamen, vooral bij weinig licht of bij gebruik van langzamere sluitertijden.
* externe flitser: Kan worden gebruikt om schaduwen in te vullen of een vleugje licht toe te voegen (gebruik met voorzichtigheid en spaarzaam voor een natuurlijke look). Vereist kennis van flash -instellingen.
* achtergrondstand en stof (optioneel): Als u een zeer gecontroleerde achtergrond wilt, kunt u uw eigen achtergrond meenemen.
* props (optioneel): Denk aan rekwisieten die betrekking hebben op de persoonlijkheid van uw onderwerp of het thema van de shoot.
* kleding en styling:
* Bespreek met uw onderwerp: Praten vooraf over kledingkeuzes. Solide kleuren werken de neiging goed te werken, waardoor drukke patronen kunnen worden afgeleid.
* Beschouw de locatie: Kies kleding die een aanvulling vormt op de locatie en de algemene stemming van de shoot.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is in hun kleding.
* Haar en make -up: Moedig natuurlijk uitziend haar en make-up aan. Matte make -up werkt het beste voor foto's, omdat het de glans vermindert.
* Communicatie:
* Bespreek de visie: Praat met je onderwerp over de stijl van portretten waar je naar streeft. Deel voorbeelden van afbeeldingen die u leuk vindt.
* Ideeën poseren: Brainstorm die ideeën vooraf poseert. Heb een paar poses in gedachten om mee te beginnen, maar wees flexibel en pas aan aan het comfortniveau van het onderwerp.
* ontspanning: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Dit zal hen helpen er natuurlijker uit te zien op de foto's.
2. Tijdens de shoot:
* het licht vinden:
* Let op de richting van het licht: Let op waar het licht vandaan komt en hoe het op uw onderwerp valt.
* Positionering: Plaats uw onderwerp om te profiteren van het beschikbare licht. Vermijd de zon direct achter hen, omdat dit lensflare kan veroorzaken en ze laat loensen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende hoeken en posities om te zien hoe het licht verandert.
* Lichtmodificaties gebruiken:
* Reflector:
* Positionering: Laat iemand de reflector in een hoek van 45 graden tegen de zon vasthouden en het licht terug op het gezicht van uw onderwerp sturen.
* Afstand: Pas de afstand van de reflector aan om de intensiteit van het gereflecteerde licht te regelen.
* hoek: Verander de hoek van de reflector om schaduwen in verschillende delen van het gezicht in te vullen.
* diffuser:
* Positionering: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp. Dit zal het licht verzachten en harde schaduwen verminderen.
* Grootte: Gebruik een grotere diffuser voor meer diffuus licht.
* combineren: U kunt een diffuser en een reflector samen gebruiken om nog meer gecontroleerde verlichting te creëren. De diffuser verzacht de zon en de reflector vult de schaduwen in.
* poseren en compositie:
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en pas ze geleidelijk aan.
* Natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om op natuurlijke wijze te bewegen. Vermijd stijve of geforceerde poses.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Een beetje van bovenaf schieten kan flatterend zijn.
* verbinding: Focus op het vastleggen van echte uitdrukkingen en verbinding met de camera.
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om visueel aantrekkelijke composities te maken. Plaats uw onderwerp off-center om een meer dynamisch beeld te maken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen (bijv. Een pad, een hek) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden in het frame) om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op uw onderwerp.
* Let op achtergronden: Zorg ervoor dat uw achtergrond schoon en overzichtelijk is. Een wazige achtergrond (bokeh) kan helpen om uw onderwerp te isoleren.
* Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Handig voor groepsportretten of wanneer u meer van de achtergrond wilt opnemen.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als u handheld fotografeert. Gebruik als algemene regel een sluitertijd die op zijn minst de omgekeerde van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u op 50 mm fotografeert, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "daglicht" of "bewolkt", afhankelijk van de weersomstandigheden. U kunt ook "Auto White Balance" gebruiken, maar het is vaak beter om het handmatig in te stellen voor meer consistente resultaten.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S) voor stationaire proefpersonen en continue autofocus (AF-C) voor bewegende onderwerpen. Focus op de ogen van het onderwerp.
* communicatie is sleutel:
* Richting geven: Geef duidelijke en beknopte instructies aan uw onderwerp.
* Feedback geven: Laat uw onderwerp weten wat ze goed doen en bieden suggesties voor verbetering.
* bemoedigend: Houd de sfeer positief en bemoedigend.
* luister: Let op de lichaamstaal van uw onderwerp en pas uw aanpak dienovereenkomstig aan.
* Neem pauzes: Vermijd burn -out door korte pauzes te nemen. Dit kan zowel u als uw onderwerp vernieuwen.
3. Natuurverwerking:
* Software bewerken: Gebruik bewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of leg er een om uw foto's te verbeteren.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten: Herstel details in geblazen hoogtepunten.
* schaduwen: Open donkere schaduwen.
* wit: Stel het witte punt van de afbeelding in.
* zwarten: Stel het zwarte punt van de afbeelding in.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om een aangenamere look te creëren.
* Slijpen: Voeg slijpen toe om details te verbeteren.
* retoucheren (subtiel):
* Gladde huid: Zacht gladde huid om vlekken te verminderen, maar vermijd het te overdrijven, omdat dit de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Oogverbetering: Scheur de ogen op en voeg een subtiel vanglight toe.
* tanden bleken: Wit de tanden enigszins op, maar vermijd ze er onnatuurlijk wit uit te laten zien.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* laatste aanrakingen: Voeg een vignet of een subtiel kleurkwaliteit toe om een gewenste stemming te creëren.
* Houd het natuurlijk: Het doel is om de natuurlijke schoonheid van uw onderwerp te verbeteren, niet om een volledig kunstmatige look te creëren. Vermijd overdreven bewerken.
Key -tips voor natuurlijke portretten:
* Focus op verbinding: De beste portretten vangen een echte verbinding tussen het onderwerp en de kijker.
* authenticiteit: Moedig uw onderwerp aan om zichzelf te zijn. Vermijd het dwingen van poses of uitdrukkingen.
* subtiliteit: Gebruik lichtmodificatoren en bewerkingstechnieken subtiel om het natuurlijke uiterlijk van uw foto's te verbeteren.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen, poseren, poseren en natuurlijke portretten vastleggen.
* veel plezier! Als u geniet van het proces, zal uw onderwerp meer ontspannen zijn en de foto's zullen dat weerspiegelen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die je bewondert en probeer hun technieken in je eigen werk op te nemen.
* Feedback: Vraag om feedback op uw foto's en gebruik deze om uw vaardigheden te verbeteren.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige en natuurlijke portretten maken in een buitenstudio. Succes!