i. Inzicht in de basisprincipes
* Wat is ingehouden fotografie? Low-key fotografie streeft naar een scène waarin het grootste deel van het beeld donker is. Hoogtepunten worden spaarzaam en strategisch gebruikt om de aandacht te vestigen op specifieke gebieden, meestal het onderwerp. Het tegenovergestelde van high-key (helder en luchtig).
* doel: Om een stemming van drama, mysterie of intensiteit te creëren. Het is uitstekend voor het presenteren van texturen, vormen en uitdrukkingen.
* Key Elements:
* Donkere achtergrond: De basis van ingehouden Key.
* Gecontroleerde verlichting: Plaats precies licht om alleen te verlichten wat u wilt benadrukken.
* schaduwen: Opzettelijk gebruikt om vorm te definiëren en stemming te creëren.
* Minimale afleidingen: Houd de compositie schoon en concentreer u op het onderwerp.
ii. Stapsgewijze handleiding voor het maken van een ingehouden portret
1. Planning en voorbereiding:
* Onderwerp: Wie fotografeer je? Overweeg hun functies en hoe ze er in dramatische verlichting uitzien. Denk na over de stemming die je wilt oproepen.
* concept: Welk emotie of verhaal wil je overbrengen? Dit zal poseren, expressie en verlichting beïnvloeden.
* Locatie: Idealiter een ruimte waar u het licht kunt bedienen. Een kamer met minimaal omgevingslicht is het beste. Een donkere of gemakkelijk verduisterde studio is ideaal.
2. Uitrusting:
* camera: Elke camera die handmatige regeling over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt. Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal.
* lens: Een prime lens (bijv. 50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten vanwege de ondiepe scherptediepte van veldmogelijkheden. Zoomlenzen kunnen ook werken.
* Lichtbron (cruciaal):
* Studio Strobe (beste): Biedt de meeste controle over lichtintensiteit en richting.
* speedlight/flash: Meer draagbaar dan studio -trobjes en een goed uitgangspunt.
* continu licht (LED -paneel of lamp): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar vaak niet zo krachtig als flitsen. Een reflector op een standaard kan nuttig zijn als een constant licht, zodat u kunt zien hoe het licht eruit zal zien voordat u de foto maakt.
* Lichtmodificatoren (essentieel):
* softbox: Creëert zachte, diffuus licht, het verminderen van harde schaduwen.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar over het algemeen betaalbaarder.
* snoot: Een cilindrische of conische bevestiging die licht richt in een smalle balk, waardoor dramatische spotlight -effecten ontstaan. Handig voor het beheersen van lekkage.
* Barn -deuren: Bevestig aan uw licht om de richting en vorm van de lichtstraal te regelen.
* rooster: Snijdt de lichtstraal en minimaliseert lekkage, waardoor meer contrast ontstaat.
* Achtergrond: Een donkere stof achtergrond (zwart fluwelen of mousseline), een donkere muur of zelfs een zwart posterbord.
* reflector (optioneel): Om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren. Een witte reflector is gebruikelijk.
* Light Stand: Om uw lichtbron vast te houden.
* trigger (bij gebruik van off-camera flash): Om uw flits draadloos af te vuren.
* tape/klemmen: Om uw achtergrond en modificaties te beveiligen.
3. Het schot instellen:
* Achtergrond: Plaats uw achtergrond en zorg ervoor dat deze vrij is van rimpels of afleidingen.
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond. De afstand tussen het onderwerp en de achtergrond heeft invloed op hoe donker de achtergrond verschijnt. Verder weg =een donkere achtergrond.
* Camera -instellingen (initiaal):
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Begin met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe velddiepte te maken, die zal helpen uw onderwerp te isoleren. Pas indien nodig aan voor scherpte.
* sluitertijd: Begin met een sluitertijd die synchroniseert met uw flits (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, pas dan uw sluitertijd aan om een goede belichting te krijgen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel ingesteld op "Flash" als u Flash gebruikt. Pas anders aan aan uw lichtomstandigheden.
* Lichtplaatsing (cruciaal):
* Eén lichtbron: Dit is de klassieke ingehouden opstelling.
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de ene kant van uw onderwerp in een hoek van 45 graden. Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van hun gezicht en benadrukt de vorm.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp en wijs naar hen toe. Dit creëert een heldere overzicht rond hun hoofd en schouders, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Pas op dat u lensflare vermijdt.
* Topverlichting: Plaats het licht hierboven en iets voor het onderwerp, schuin naar beneden. Dit kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en neus.
* twee lichtbronnen (meer geavanceerd):
* Key Light + vullicht: Gebruik één licht als het belangrijkste (sleutel) licht en een zwakker licht (of reflector) als een vullicht om de schaduwen enigszins lichter te maken. Houd het vullicht aanzienlijk zwakker dan het belangrijkste licht om de ingehouden look te behouden.
4. Verlichtingstechnieken en verfijning:
* het licht bevredigen: Hoek je lichtbron zodat de * rand * van de lichtstraal op je onderwerp valt. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw.
* Power -instellingen: Begin met een lage vermogensinstelling op uw flits/stroboscoop en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste niveau van verlichting bereikt.
* Afstand: Door het licht dichter bij het onderwerp te verplaatsen, wordt de lichtintensiteit vergroot en zachtere schaduwen creëren. Verder verplaatsen zal de intensiteit verminderen en hardere schaduwen creëren.
* testen: Maak testopnames en onderzoek het histogram zorgvuldig. U wilt dat het histogram scheef staat naar de linker (donkerdere) kant, met een paar pieken aan de rechterkant (hoogtepunten).
* Reflectorgebruik (subtiel): Als de schaduwen te diep zijn, gebruikt u een reflector aan de schaduwzijde van het onderwerp om een kleine hoeveelheid licht terug te stuiteren. Gebruik het spaarzaam - u wilt de dramatische schaduwen behouden.
5. Poseren en regisseren:
* poseren: Overweeg poses die de dramatische verlichting aanvullen. Angeerde houdingen, profielen en dynamische uitdrukkingen werken vaak goed.
* Expressie: Moedig uw onderwerp aan om de gewenste stemming over te brengen. Communiceer uw visie duidelijk.
* regie: Leid uw onderwerp met specifieke instructies. Pas hun pose, hoofdhoek en oogrichting aan om de verlichting en compositie te optimaliseren.
6. Schieten en beoordelen:
* schiet in raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
* Bekijk afbeeldingen: Controleer na elke opname de belichting, focus en compositie. Maak aanpassingen aan uw verlichting, camera -instellingen of poseer indien nodig.
* herhaald: Blijf fotograferen en verfijnen uw techniek totdat u het gewenste resultaat bereikt.
7. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of Soortgelijke fotobewerkingssoftware.
* aanpassingen:
* belichting: De algehele blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog contrast om de dramatische look te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om de lichte en donkere gebieden te verfijnen. Pas op dat u de hoogtepunten niet overbelicht of de schaduwen te veel opfleurt.
* zwarten: Die de zwarten om een rijker, dramatischer gevoel te creëren.
* duidelijkheid/textuur: Verhoog de helderheid of textuur enigszins om de details te verbeteren.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen op de ogen en andere belangrijke details aan.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* Kleurgrading (optioneel): Pas de kleurbalans aan om een specifieke stemming te creëren. Het afzuren van het beeld enigszins kan het dramatische effect verbeteren. Omzettend naar zwart-wit is een veel voorkomende keuze voor ingehouden portretten.
Tips en overwegingen:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poseertechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Moodbord: Maak een moodboard met voorbeelden van ingehouden portretten die u bewondert om u te helpen uw eigen foto's te visualiseren.
* Communicatie: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp en creëer een comfortabele sfeer.
* Ga langzaam: Haast het proces niet. Neem de tijd om uw verlichting, poseren en camera -instellingen zorgvuldig aan te passen.
* Bekijk tutorials: Er zijn veel uitstekende online tutorials die low-key portrettechnieken aantonen.
* Beheers het histogram: Leer het histogram te lezen om uw blootstelling nauwkeurig te beoordelen.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* Eén lichte zijlicht: Een enkele softbox geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp.
* Eén lichte achtergrondverlichting (randverlichting): Een enkele stroboscoop met een rooster, achter het onderwerp geplaatst en gericht op hun hoofd en schouders.
* Key Light + Reflector: Een softbox geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, met een witte reflector aan de andere kant geplaatst om een kleine hoeveelheid licht in de schaduwen te stuiteren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die vol drama en emotie zitten. Succes!