i. Inzicht in de basisprincipes:licht is de sleutel
* richting: De positie van uw flits ten opzichte van uw onderwerp verandert drastisch het uiterlijk van het portret. Zijverlichting creëert dramatische schaduwen, terwijl de voorste verlichting zachter en flatterend is.
* Kwaliteit: Dit verwijst naar de * hardheid * of * zachtheid * van het licht. Hard licht is direct en creëert scherpe schaduwen en hoog contrast. Zacht licht is diffuus, wat resulteert in geleidelijke overgangen en minder harde schaduwen.
* hoeveelheid (vermogen): Hoe helder is het licht. Dit heeft direct invloed op uw blootstelling.
* kleur: De kleurtemperatuur van uw flits. De meeste flitsen zijn evenwichtig tot daglicht (ongeveer 5500K), maar misschien moet u zich aanpassen voor omgevingslicht.
ii. Essentiële apparatuur
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen.
* lens: Een portretlens is ideaal (50 mm, 85 mm of korte telefoto zoals 70-200 mm), maar je kunt ook creatief worden met bredere hoeken.
* speedlight (externe flits): Een flash-unit op een flitsende schoen met handmatige stroominstellingen. TTL (door-de-lens meting) kan nuttig zijn, maar voor het leren is handmatige besturingselementen cruciaal.
* Light Stand: Om uw flits onafhankelijk van uw camera te positioneren.
* Flash Trigger (indien nodig): Als u de flits off-camera neemt. Radio -triggers (zoals Godox XPRO/X1T) worden aanbevolen voor betrouwbaarheid.
* Modifier (cruciaal!): Iets om te vormen en het licht te verzachten. Algemene opties:
* paraplu: Goedkoop, gemakkelijk te gebruiken en produceert zacht, breed licht. Shoot-through paraplu's verspreiden het licht, terwijl reflecterende paraplu's het licht stuiteren.
* softbox: Creëert een meer gecontroleerde en zelfs licht dan een paraplu. Wordt geleverd in verschillende vormen en maten. Rechthoekige softboxen bootsen raamlicht na.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, directioneel licht met een lichte scherpzinnigheid, vaak gebruikt voor schoonheid en modefotografie.
* kale lamp (geavanceerd): Gebruikt voor harde lichte effecten, of stuiterende muren/plafonds. Vereist meer zorgvuldige controle.
* Optioneel, maar nuttig:
* Reflector: Om licht terug te stuiteren op de schaduwzijde van je onderwerp, schaduwen vullen en vangst toevoegen. Een witte reflector is een goed uitgangspunt.
* gelfilters: Om de kleur van de flits te veranderen.
* rooster: Om de lichtstraal te beperken voor meer controle.
* snoot: Creëert een zeer smalle lichtstraal, gebruikt voor het markeren van specifieke gebieden.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze belichtingsproblemen.
* grijze kaart: Voor een nauwkeurige witbalans.
iii. Camera -instellingen
* modus: Handleiding (m). Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen als het absoluut noodzakelijk is.
* diafragma: Dit regelt de diepte van het veld.
* Verbredere openingen (f/1.8, f/2.8, f/4) Maak een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp.
* Kleinere openingen (f/8, f/11) verhogen de scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Dit bepaalt hoeveel omgevingslicht wordt vastgelegd. Belangrijk:de flitsduur (hoe lang de flits vuurt) is wat * eigenlijk * de beweging bevriest, niet de sluitertijd.
* Synchronisatiesnelheid: Uw camera heeft een maximale flash -synchronisatiesnelheid (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde). U * moet * bij of onder deze snelheid blijven, tenzij het gebruik van High-Speed Sync (HSS) (later uitgelegd).
* Regelen van omgevingslicht: Sluitertijd is de primaire manier om de hoeveelheid omgevingslicht in uw foto te regelen. Snellere sluitertijdensnelheden maken de achtergrond donkerder.
* Witbalans: Stel het in op "flash" of "daglicht" voor een neutraal startpunt. Pas indien nodig na verwerking aan.
iv. Flash -instellingen
* modus: Handleiding (m). Begin hier. TTL kan later nuttig zijn, maar handmatige controle is essentieel voor leren.
* Power: Begin met een lage stroominstelling (bijv. 1/32 of 1/64) en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling krijgt.
* zoom: De zoominstelling op uw flashkop beïnvloedt de verspreiding van het licht. Bredere zoominstellingen creëren een breder, minder intens licht. Smallere zoominstellingen concentreren het licht, waardoor het krachtiger en directioneel is. Pas aan op basis van uw modificator en onderwerpafstand.
* High-Speed Sync (HSS): Hiermee kunt u sluitertijd * sneller * gebruiken * dan de synchronisatiesnelheid van uw camera. HSS vermindert echter het vermogen van de flitser. Gebruik HSS wanneer u de achtergrond in fel zonlicht donkerder moet maken of een zeer breed diafragma wilt gebruiken.
v. Basisverlichtingsopstellingen met één flits
1. Direct on-camera flits (meestal vermijd): Dit is de eenvoudigste, maar meestal de minst vleiende. Het creëert harde schaduwen en een platte look. Alleen gebruik in noodsituaties. Als u * het * moet gebruiken, kantelt u de flits omhoog en stuiter deze van een plafond (als het laag en wit is) voor een zachter effect.
2. Off-camera flits met paraplu/softbox (klassiek):
* Positie: Plaats het licht iets aan de zijkant van uw onderwerp (ongeveer 45 graden) en iets voor hen. Experimenteer met de hoek om te zien wat u verkiest.
* Hoogte: Pas de hoogte van het licht aan zodat het iets boven het hoofd van uw onderwerp ligt.
* Power: Begin met een lage vermogensinstelling (bijv. 1/32) en maak een testschot. Pas de stroom op of omlaag aan totdat uw onderwerp correct is blootgesteld.
* het licht bevredigen: Hoek de rand van de lichtbron (paraplu of softbox) naar uw onderwerp. Dit verzacht het licht en vermindert hardheid.
* Reflector: Plaats een reflector tegenover de flits om licht terug in de schaduwen te stuiteren en verzacht ze.
3. Rembrandt Lighting:
* Positie: Plaats het licht in een hoek van 45 graden op de zijkant en iets achter uw onderwerp.
* De sleutel: De sleutel is om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te maken. Dit is een zeer vleiend en klassiek portretverlichtingspatroon.
4. Side Lighting (dramatisch):
* Positie: Plaats het licht rechtstreeks aan de zijkant van uw onderwerp.
* Effect: Dit creëert sterke schaduwen en hoogtepunten en benadrukt textuur en vorm. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het niet flatterend kan zijn als het niet goed wordt gedaan.
* Reflector: Essentieel voor het invullen van de schaduwen aan de andere kant van het gezicht.
5. achtergrondverlichting (silhouet of randverlichting):
* Positie: Plaats het licht achter uw onderwerp en wijs naar de camera.
* silhouet: Blootstellen voor de achtergrond, waardoor uw onderwerp onderbelicht en silhouetted kan worden.
* RIM -verlichting: Blootstellen voor het onderwerp, waardoor een heldere omtrek om hen heen wordt gecreëerd. Dit vereist zorgvuldige controle om lensflare te voorkomen.
6. stuiterende flash (off-camera, indien mogelijk):
* Positie: Richt de flitskop naar een nabijgelegen muur of plafond. De muur/plafond wordt uw lichtbron.
* Effect: Creëert zeer zachte, diffuus licht, minimaliseert schaduwen. Werkt het beste in kamers met lichtgekleurde wanden/plafonds. Wees je bewust van kleurengieten als de muur is gekleurd.
* Power: Je hebt meer flash -power nodig om licht te stuiteren dan om het te regisseren.
vi. Schiettechnieken en workflow
1. Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Master One Setup voordat u verder gaat.
2. Maak testopnames: Essentieel! Controleer uw belichting, verlichting en compositie op het LCD -scherm van de camera.
3. Pas de flashvermogen aan, niet ISO: Maak uw primaire blootstellingsaanpassingen door het flash -vermogen te wijzigen, niet de ISO (om het geluid laag te houden).
4. Let op van catchlights: De weerspiegeling van het licht in de ogen van uw onderwerp. Deze zijn cruciaal voor het toevoegen van leven en schitteren aan portretten. Plaats uw licht zodat vanglichten zichtbaar zijn.
5. Stel uw onderwerp in: Goed poseren is net zo belangrijk als goede verlichting. Experimenteer met verschillende hoeken en posities om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp.
6. Focus zorgvuldig: Scherpe focus is van cruciaal belang, vooral bij het gebruik van brede openingen. Focus op de ogen.
7. Schiet in RAW: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
8. Natuurverwerking: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of leg er een vast om uw blootstelling, contrast, kleur en scherpte te verfijnen.
vii. Veel voorkomende problemen en oplossingen
* harde schaduwen: Gebruik een grotere lichtmodifier, verplaats het licht dichterbij of gebruik een reflector.
* onderbelichte afbeeldingen: Verhoog flitsvermogen, open uw diafragma of verlaag uw sluitertijd (binnen synchronisatiesnelheidslimieten).
* Overbelichte afbeeldingen: Verminder de flitskracht, sluit uw diafragma af of verhoog uw sluitertijd.
* rood oog: Vermijd directe flash op de camera. Als u het moet gebruiken, gebruikt u de functie Red-Eye Reduction op uw camera (hoewel deze niet altijd effectief is). Off-camera flash is de beste oplossing.
* ongelijke verlichting: Zorg ervoor dat uw lichtmodificator correct is gepositioneerd en dat het licht gelijkmatig over het gezicht van uw onderwerp is verdeeld.
* Color Casts: Corrigeer witbalans in de camera of bij het werken. Gebruik gels om de flashkleur te matchen met het omgevingslicht.
viii. Geavanceerde technieken (zodra u zich op je gemak voelt)
* gels: Gebruik gekleurde gels op uw flits om interessante effecten te creëren.
* roosters en snoots: Voor meer gecontroleerde en dramatische verlichting.
* Meerdere belichtingen: Het combineren van meerdere flash komt in één afbeelding om stroombeperkingen te overwinnen.
ix. Oefen, oefenen, oefenen!
De sleutel tot het beheersen van portretfotografie met één licht is de praktijk. Experimenteer met verschillende setups, modificaties en instellingen om te zien wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen. Wees niet bang om fouten te maken en van hen te leren. Bekijk zelfstudies online, lees artikelen en bestudeer het werk van fotografen die u bewondert. Veel succes en veel plezier!