Hoe prachtige omgevingsportretten te maken:een gids
Milieuportretten vertellen een verhaal. Ze zijn niet alleen over het vastleggen van de gelijkenis van een persoon; Ze plaatsen het onderwerp in een context die iets onthult over hun persoonlijkheid, beroep, hobby's of leven. Hier is een uitgebreide gids voor het creëren van boeiende omgevingsportretten:
1. Planning en conceptualisatie:
* Inzicht in uw onderwerp:
* onderzoek: Praat vooraf met uw onderwerp. Meer informatie over hun werk, passies en de omgeving waarin ze zich het meest comfortabel voelen.
* doel: Definieer het verhaal dat je wilt vertellen. Wat wil je dat kijkers over je onderwerp weten door alleen maar naar het portret te kijken?
* Samenwerking: Betrek uw onderwerp bij het planningsproces. Hun input zal het portret authentieker maken.
* De juiste omgeving kiezen:
* relevantie: De locatie moet direct betrekking hebben op uw onderwerp. Een chef in hun keuken, een muzikant in een opnamestudio, een timmerman in hun werkplaats.
* Visuele aantrekkingskracht: Overweeg de esthetische kwaliteiten van het milieu. Zoek naar interessante kleuren, texturen en verlichtingsmogelijkheden.
* Toegankelijkheid: Zorg ervoor dat u toestemming hebt om op de gekozen locatie te fotograferen en dat deze logistiek haalbaar is (verlichting, ruimte, kracht).
* Brainstormen en composities:
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve of gekunstelde houdingen. Moedig uw onderwerp aan om op natuurlijke wijze zich te bezighouden met hun omgeving. Denk aan dat ze een taak uitvoeren die verband houdt met hun omgeving.
* Compositie -elementen: Denk na over het opnemen van belangrijke elementen van de omgeving om uw onderwerp in te kaderen of het oog te leiden.
* shotlijst: Maak een losse shotlijst om je te begeleiden tijdens de shoot. Dit helpt u om gefocust te blijven en ervoor te zorgen dat u verschillende afbeeldingen vastlegt.
2. Technische overwegingen:
* lenzen:
* prime lenzen (35 mm, 50 mm, 85 mm): Bied een uitstekende beeldkwaliteit en ondiepe scherptediepte aan voor het isoleren van uw onderwerp. 50 mm is een goede all-round keuze. 85 mm blinkt uit in portretten, maar vereist meer ruimte.
* zoomlenzen (24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit in framing en compressie. De 24-70 mm is veelzijdig voor het passen van het onderwerp en hun omgeving. De 70-200 mm is geweldig voor het comprimeren van de achtergrond en het maken van bokeh.
* diafragma:
* bredere openingen (f/2.8, f/4): Creëer een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadruk het onderwerp. Goed voor het isoleren van uw onderwerp in een drukke omgeving.
* Smallere Apertures (f/5.6, f/8): Houd meer van de omgeving in focus en zorg voor context en detail. Het beste voor het tonen van het onderwerp in hun volledige omgeving.
* Balancing Act: Het ideale diafragma hangt af van de gewenste esthetiek en de complexiteit van de omgeving. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Zoek naar zacht, diffuus licht. Bewolde dagen of open schaduw zijn ideaal. Vermijd het harde direct zonlicht, dat onflatteuze schaduwen kan creëren.
* kunstlicht:
* speedlights (flitsen): Handig om schaduwen in te vullen of een vleugje licht aan het onderwerp toe te voegen. Overweeg om modificaties zoals softboxen of paraplu's te gebruiken om het licht te verzachten.
* continue lichten: Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar is misschien niet zo krachtig als flitsen. Goed voor het aanvullen van bestaand licht of het creëren van een specifieke stemming.
* Lichtmodificaties: Paraplu's, softboxen, reflectoren en diffusers zijn essentiële hulpmiddelen voor het vormgeven en regelen van licht.
* Balancing Light: Let op het omgevingslicht in de omgeving en gebruik uw kunstlicht om het aan te vullen. Streef naar een natuurlijk ogend resultaat.
* Camera -instellingen:
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te behouden.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als u handheld fotografeert. Beschouw de wederzijdse regel (1/brandpuntsafstand) als een startpunt.
* Witbalans: Stel de witbalans in op de verlichtingsomstandigheden om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen van de omgeving om uw onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken (hoog, laag, oogniveau) om verschillende perspectieven te creëren.
3. Uw onderwerp regisseren:
* communicatie is sleutel:
* instructies wissen: Geef duidelijke en beknopte instructies aan uw onderwerp.
* Positieve versterking: Bied positieve feedback en aanmoediging om uw onderwerp te helpen zich comfortabel en zelfverzekerd te voelen.
* Build rapport: Neem de tijd om contact te maken met uw onderwerp en een rapport te bouwen. Dit zal hen helpen ontspannen en authentieker zijn voor de camera.
* Positie begeleiding:
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en introduceer geleidelijk meer complexe.
* Natuurlijke beweging: Moedig uw onderwerp aan om op natuurlijke wijze te bewegen en te communiceren met hun omgeving.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of onnatuurlijke handposities.
* Lichaamstaal: Begeleid uw onderwerp om lichaamstaal te gebruiken die hun persoonlijkheid weerspiegelt en het verhaal dat u probeert te vertellen.
* Expressie:
* authenticiteit: Streven naar echte uitdrukkingen. Moedig uw onderwerp aan om na te denken over iets dat hen gelukkig maakt of dat betrekking heeft op hun werk.
* Oogcontact: Oogcontact kan krachtig zijn, maar wees niet bang om te experimenteren met het wegkijken van de camera.
4. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om een consistente en aangename uitstraling te creëren.
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de blootstelling aan om ervoor te zorgen dat het beeld correct is verlicht.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* bijsnijden: Bekijk het beeld om de samenstelling te verbeteren en afleidingen te verwijderen.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken of afleidingen, maar wees voorzichtig om de afbeelding niet te overtuigen.
* zwart -witte conversie: Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit voor een meer tijdloze of dramatische uitstraling.
5. Voorbeelden en analyse
Laten we een paar voorbeeldportretten analyseren:
* Voorbeeld 1:Chef in hun keuken
* omgeving: Een goed gebruikte keuken met potten, pannen, ingrediënten en kookgereedschap.
* Pose: Chef kookt actief, roert een pot of platte een gerecht.
* verlichting: Zacht, natuurlijk licht uit een raam, aangevuld met keukenlichten.
* verhaal: Het portret vertelt over een gepassioneerde en bekwame chef die is gewijd aan hun vak. De drukke keuken geeft een leven aan dat is gewijd aan de culinaire kunsten.
* Voorbeeld 2:muzikant in een opnamestudio
* omgeving: Een professionele opnamestudio met instrumenten, microfoons en geluiddichte panelen.
* Pose: Muzikant speelt een instrument, zingt in een microfoon of past audioapparatuur aan.
* verlichting: Een mix van omgevingstudio -licht en strategisch geplaatste schijnwerpers.
* verhaal: Het portret toont het talent van de muzikant, toewijding aan hun kunst en de professionele omgeving waar ze hun muziek creëren.
* Voorbeeld 3:timmerman in hun workshop
* omgeving: Een rommelige workshop met gereedschap, houten restjes en afgewerkte projecten.
* Pose: Timmerman werkt aan een project, het meten van hout of het schuren van een meubelstuk.
* verlichting: Natuurlijk licht uit een raam en gerichte werklichten.
* verhaal: Het portret toont een bekwame vakman die gepassioneerd is over hun werk. De workshop vertegenwoordigt hun creativiteit, vaardigheid en toewijding.
* Voorbeeld 4:imker in bijenwerf:
* omgeving: Een bijentuin vol netelroos, waarbij het onderwerp bijenteeltkledij draagt.
* Pose: De imker inspecteert voorzichtig een honingraatkader.
* verlichting: Natuurlijk zonlicht.
* verhaal: Legt de connectie van het onderwerp vast met de natuur en hun expertise in de bijtijdse.
Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van boeiende omgevingsportretten.
* Bestudeer andere fotografen: Leer van het werk van andere fotografen die uitblinken in omgevingsportretten.
* Wees geduldig: Het creëren van een geweldig portret voor het milieu kost tijd en moeite. Word niet ontmoedigd als je het niet meteen krijgt.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en benaderingen.
* veel plezier: Geniet van het proces van het maken van kunst en het vastleggen van de essentie van uw onderwerp.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende omgevingsportretten maken die boeiende verhalen vertellen en de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!