i. Planning en voorbereiding:
* Vision &Concept:
* Definieer uw stijl: Bepaal wat voor soort "dramatisch" u streeft. Denk je aan:
* High-Contrast &Moody: Denk aan Chiaroscuro, Deep Shadows en een gevoel van mysterie.
* vet en kleurrijk: Levendige gels, dynamische poses en sterke uitdrukkingen.
* Elegant en tijdloos: Klassieke verlichtingspatronen, verfijnde styling en een focus op verfijnde schoonheid.
* inspiratie: Kijk naar het werk van portretfotografen wiens stijl je bewondert. Analyseer hun verlichting, poseren en bewerkingstechnieken. Sites zoals Pinterest, Instagram en fotografiewebsites zijn geweldige bronnen.
* Moodbord: Maak een moodboard met voorbeeldafbeeldingen, kleurenpaletten en poseer ideeën om uw shoot te begeleiden.
* Garage Prep:
* Opruimen! Een schone achtergrond is essentieel. Verwijder rommel, gereedschap, voertuigen en alles afleidend. Veeg, vacuüm of dweilen de vloer.
* Achtergrond:
* naadloos papier: Dit is ideaal voor een schone, professionele uitstraling. Monteer een papieren achtergrondstandaard (online beschikbaar en bij fotografiewinkels) en hang uw papier op. Wit, grijs, zwart en gekleurd papier zijn allemaal opties.
* Fabric Backdrop: Gebruik een groot stuk stof zoals fluweel, mousseline of zelfs een laken. Drapeer het, rimpel het voor textuur of hang het soepel op.
* muur: Als uw garagemuur schoon en getextureerd is, kunt u deze gebruiken zoals het is. Verf het een neutrale kleur of voeg wat textuur toe (bijvoorbeeld baksteen, beton).
* Creatieve optie: Gebruik een donker gordijn voor een mysterieuze look. Hang het losjes op om plooien en schaduwen te maken.
* Ruimteoverwegingen: Zoek uit hoeveel ruimte u hebt voor uw onderwerp, lichten en camera. Een bredere lens kan nodig zijn als de ruimte beperkt is.
* versnellingslijst:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt. Een camera met handmatige bedieningselementen is cruciaal voor het regelen van diafragma, sluitertijd en ISO.
* lens: Een portretlens is ideaal (bijv. 50 mm, 85 mm), maar alle lens die je hebt kan werken. Overweeg de brandpuntsafstand en hoe dit het perspectief beïnvloedt.
* Lichten: (Het belangrijkste voor dramatische portretten)
* strobe/flash: Een speedlight of studio -stroboscoop is de krachtigste en veelzijdige optie. Je hebt een manier nodig om het te activeren (bijv. Draadloze triggers).
* continu licht: LED -panelen of een heldere lamp met een reflector kunnen ook werken. Ze zijn gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar zijn misschien niet zo krachtig.
* modificatoren: Essentieel voor het vormgeven van het licht.
* softbox: Creëert zachte, diffuus licht, het verminderen van harde schaduwen.
* paraplu: Een andere manier om het licht te verzachten, over het algemeen minder nauwkeurig dan een softbox.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* snoot: Richt het licht in een smalle balk en creëert dramatische schijnwerpers.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de spread van licht regelen.
* gels: Gekleurde gels kunnen creatieve kleureffecten aan uw verlichting toevoegen.
* Light Stand: Om je lichten vast te houden.
* statief: Aanbevolen voor scherpe afbeeldingen, vooral met langzamere sluitertijden.
* Remote -release op afstand (optioneel): Helpt cameramake te voorkomen.
* Gaffer -tape: Voor het beveiligen van kabels en het wijzigen van uw setup.
* klemmen en clips: Handig om achtergrond op zijn plaats te houden.
* Onderwerpvoorbereiding:
* Model/onderwerp: Communiceer uw visie duidelijk met uw model. Bespreek poses, uitdrukkingen en garderobe.
* garderobe: Kies kleding die je verlichting en de algehele stemming aanvult. Donkere kleding werkt vaak goed voor dramatische portretten.
* Haar en make -up: Let op haar en make -up, omdat ze het uiteindelijke beeld aanzienlijk kunnen verbeteren.
* Release -formulier: Als u van plan bent om de foto's commercieel te gebruiken, laat uw model een releaseformulier ondertekenen.
ii. Verlichtingstechnieken voor dramatische portretten:
* setup met één licht (klassiek en effectief):
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht iets boven en aan de zijkant van het onderwerp en creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een zeer vleiend en dramatisch lichtpatroon.
* zijkantverlichting: Plaats het licht rechtstreeks naar de zijkant van het onderwerp. Dit creëert sterke schaduwen en benadrukt textuur. Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen enigszins in te vullen.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp en creëer een silhouet of velglicht. Dit kan erg dramatisch zijn, vooral met rook of waas.
* Korte verlichting: Plaats het hoofdlicht op de zijkant van het gezicht het verst van de camera. Het creëert een smal hoogtepunt aan de zijkant van het gezicht en het grootste deel van het gezicht is in schaduw. Deze techniek is geweldig om het gezicht af te sluiten.
* brede verlichting: Het tegenovergestelde van korte verlichting; Plaats het hoofdlicht op de zijkant van het gezicht het dichtst bij de camera. Het grootste deel van het gezicht is verlicht, met een kleiner schaduwrijk gebied.
* Setup met twee licht (het toevoegen van diepte en dimensie):
* Key Light &Fill Light: Gebruik een hoofdlicht (sleutellicht) en een zwakker licht (vullicht) aan de andere kant om de schaduwen te verzachten. Het vullicht moet aanzienlijk dimmer zijn dan het belangrijkste licht om het drama te behouden. Gebruik een reflector als het vullicht als u verlichtingsapparatuur wilt minimaliseren.
* Haarlicht: Voeg een licht achter het onderwerp toe, gericht op hun haar, om scheiding van de achtergrond te creëren.
* Achtergrondlicht: Licht de achtergrond afzonderlijk aan om de helderheid en kleur ervan te regelen. Dit kan een stroboscoop zijn met een gel om kleur toe te voegen.
* Belangrijkste verlichtingsprincipes voor drama:
* Contrast is de sleutel: Dramatische portretten gedijen op contrast tussen licht en schaduw. Wees niet bang om delen van het onderwerp in de duisternis te laten vallen.
* Directioneel licht: Let op de richting van uw licht. Licht dat van de zijkant of van achteren komt, kan meer drama creëren dan licht dat van voren komt.
* Lichtvorming: Gebruik modificatoren om de kwaliteit en richting van het licht te regelen. Experimenteer met softboxen, paraplu's, reflectoren en rasters.
* het licht bevredigen: Schijn het licht rechtstreeks op het onderwerp. Hoek in plaats daarvan het licht enigszins zodat de rand van de lichtstraal het onderwerp raakt. Dit creëert zachter, meer flatterend licht.
* omgekeerde vierkante wet: Vergeet niet dat het licht snel afvalt als je het van het onderwerp weggaat. Overweeg dit bij het positioneren van uw lichten.
iii. Camera -instellingen en techniek:
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Dit helpt uw onderwerp te isoleren. Hogere F-numbers kunnen een grotere scherptediepte bieden.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding te regelen. Begin met 1/125e of 1/200ste van een seconde en pas indien nodig aan. Als u strabees gebruikt, regelt uw sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht; De flash -duur bevriest de actie.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen indien nodig om het beeld op te vrolijken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Daglicht, wolfraam, flits). Of schiet in RAW en pas de witbalans aan bij de nabewerking.
* Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus voor precieze controle.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum, langs een van de kruisende lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van drama en isolatie te creëren.
* close-ups: Kom dicht bij het vastleggen van emotie en details.
* poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest vleiende pose voor uw onderwerp te vinden.
* Expressie: Moedig uw onderwerp aan om emotie over te brengen door hun ogen en gezichtsuitdrukkingen.
* Handen: Let op de positie van de handen. Laat het onderwerp hun vuisten niet klemmen of plaats hun handen in ongemakkelijke posities.
* Beweging: Neem beweging op in je poses om een gevoel van energie en dynamiek te creëren.
* gebonden schieten (optioneel): Sluit uw camera aan op een computer en bekijk de afbeeldingen op een groter scherm terwijl u fotografeert. Dit maakt het gemakkelijker om details te zien en aanpassingen aan te brengen.
iv. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik een fotobewerkingsprogramma zoals Adobe Photoshop, Lightroom of GIMP (gratis) om uw afbeeldingen te verbeteren.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen in overbelichte of onderbelichte gebieden.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* duidelijkheid &Dehaze: Verhoog de duidelijkheid om scherpte en definitie toe te voegen. Gebruik Dehaze om atmosferische waas te verminderen.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de vibrantie en verzadiging aan om de kleuren te verbeteren.
* Geavanceerde technieken:
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken, waardoor schaduwen en hoogtepunten worden verbeterd.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en verbetering van kenmerken. Wees subtiel met retoucheren om te voorkomen dat het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* Zwart- en witte conversie: Converteer het beeld naar zwart -wit voor een tijdloze en dramatische uitstraling. Experimenteer met verschillende zwart -witte presets en aanpassingen om de beste look te vinden.
v. Tips en trucs:
* rook/mist: Gebruik een rookmachine of wierook om sfeer en drama toe te voegen.
* waterspray: Spuit water op het gezicht of haar van uw onderwerp voor een natte look.
* fans: Gebruik een ventilator om beweging in het haar of de kleding te creëren.
* Reflecties: Gebruik spiegels of reflecterende oppervlakken om interessante reflecties te creëren.
* schaduwspel: Experimenteer met het maken van dramatische schaduwen met behulp van objecten of lichtmodificatoren.
* Experiment! Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen. De beste manier om te leren is door te doen.
* Veiligheid eerst: Let altijd op veiligheid bij het werken met lichten, koorden en apparatuur. Beveilig alle kabels en voorkom struikelgevaren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u uw garage transformeren in een krachtige portretstudio en verbluffende, dramatische afbeeldingen maken. Succes!