Inzicht in low-key portretten
* Definitie: Low-key fotografie maakt gebruik van overwegend donkere tonen, met een beperkt licht van licht. Het benadrukt contrast en creëert een humeurig, dramatisch of zelfs mysterieus gevoel.
* Key Elements:
* Donkere achtergrond: Een donkere of zwarte achtergrond is essentieel.
* dramatische verlichting: Een enkele lichtbron (of een zeer gereguleerde lichtopstelling) wordt meestal gebruikt om sterke schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* schaduwen: Omarm de schaduwen! Ze definiëren de vorm van het onderwerp.
* subtiliteit: Vermijd overdreven heldere hoogtepunten. De algehele toon moet donker zijn.
stapsgewijze gids
1. Planning en voorbereiding:
* concept: Beslis over de stemming die u wilt overbrengen. Is het serieus, contemplatief, artistiek, enz.? Dit zal de pose en expressie van uw model beïnvloeden.
* Model: Kies een model met sterke kenmerken, omdat ingehouden verlichting de benadrukken van de botstructuur en gezichtscontouren kan benadrukken.
* garderobe: Donkere kleding heeft over het algemeen de voorkeur. Vermijd felle kleuren of patronen die afleiden van het gezicht en de schaduwen. Zwart of donkergrijs is ideaal.
* make -up: Houd make -up relatief natuurlijk, maar overweeg contouren om schaduwen te accentueren. Vermijd iets te glanzend.
* Locatie: De locatie doet er niet zo veel toe, omdat u zich vooral op het onderwerp en de verlichting zult concentreren, maar zorg ervoor dat er een gewone donkere achtergrond is of dat u een opstelling kunt maken.
2. Het opzetten van uw studio (of geïmproviseerde ruimte):
* Achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond. Opties zijn onder meer:
* zwarte stof/mousseline: Drapeer een groot stuk zwarte stof over een achtergrondstandaard of muur. Velvet of vilt kan heel goed werken.
* Zwart papier achtergrond: Naadloos papier is gemakkelijk om mee te werken.
* donkere muur: Een donkere geschilderde muur kan werken als deze soepel en niet-reflecterend is.
* Afstand van achtergrond: Plaats uw onderwerp enkele meter verwijderd van de achtergrond om te voorkomen dat er licht op morst. Dit helpt de achtergrond donker te houden.
* Lichtbron: Kies uw lichtbron:
* Studio Strobe/Flash: De meest controleerbare optie. Je hebt een trigger nodig om de flits af te vuren.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar is misschien niet zo krachtig als een stroboscoop. Gebruik een lamp met een reflector of lampenkap om het licht te concentreren.
* speedlight/hotshoe flash: Kan off-camera worden gebruikt met een trigger.
* Natuurlijk licht (zorgvuldig geregeld): Een venster met zware gordijnen of jaloezieën kan worden gebruikt. Sluit de gordijnen/jaloezieën bijna volledig en laat een kleine opening achter om een smalle lichtstraal te creëren. Dit is moeilijker om consistent te beheersen.
* Lichtmodificatoren (essentieel):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Een kleine softbox is over het algemeen beter voor ingewikkelde morsing om licht te regelen.
* snoot: Richt het licht in een strakke cirkel. Goed voor dramatische schijnwerpers.
* rooster: Snijdt de lichtstraal en minimaliseert lichte lekkage.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven door het te blokkeren.
* reflector (optioneel): Kan spaarzaam worden gebruikt om een * kleine * hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. U wilt de schaduwen behouden. Beschouw een zwarte reflector om * licht te absorberen als u te veel stuiteren.
3. Verlichtingsinstellingentechnieken:
* Sleutellichtplaatsing: Dit is het belangrijkste licht in uw opstelling. Hier zijn enkele veel voorkomende plaatsingen:
* Rembrandt -verlichting: Het sleutellicht is geplaatst in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een klassiek en effectief ingehouden verlichtingspatroon.
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de ene kant van het onderwerp, waardoor een sterke lijn van licht en schaduw door het gezicht ontstaat. Dit is erg dramatisch.
* Topverlichting: Plaats het licht boven het onderwerp, wijzend naar beneden. Dit kan interessante schaduwen creëren onder de ogen en neus.
* Achterverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp en creëert een halo van licht rond hun hoofd en schouders. Gebruik dit in combinatie met een * zeer * subtiel sleutellicht aan de voorkant.
* Lichte kracht: Begin met een lage vermogensinstelling op uw flits/stroboscoop en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste niveau van licht op het gezicht van het onderwerp bereikt.
* Lichtafstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp, hoe zachter het licht zal zijn. Hoe verder weg, hoe harder het licht. Pas de afstand aan om de zachtheid van de schaduwen af te stemmen.
* Vermijd overlappend licht: Zorg ervoor dat het licht alleen op het onderwerp valt en niet op de achtergrond.
* geen vullicht (meestal): Low-key portretten gebruiken meestal geen vullicht (een tweede licht dat wordt gebruikt om de schaduwen op te helderen) omdat dat het doel van de dramatische schaduwen verslaat.
* chiaroscuro: Een term lenen uit de kunstgeschiedenis, streef naar chiaroscuro - een sterk contrast tussen licht en donker.
4. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Dit geeft u de meeste controle over uw belichting.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een matig diafragma (f/5.6 tot f/8) voor voldoende diepte van het veld, zodat het gezicht scherp is. U kunt breder worden (bijv. F/2.8 of f/4) voor een ondiepere scherptediepte en meer focus op de ogen, maar let op scherpte.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e seconde) als u een flits gebruikt. Als u continu licht gebruikt, past u uw sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Langzamere sluitertijden zorgen voor meer licht erin.
* meting: Gebruik spotmeting om het helderste deel van het gezicht van het onderwerp af te sporen. Vervolgens onderbelicht met 1-2 stops om ervoor te zorgen dat het algehele beeld donker is. Experimenteer met verschillende meetmodi om te zien wat u de beste resultaten geeft.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" bij gebruik van een flits, "wolfraam" voor gloeilamp, enz.). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit voor het bewerken van nabewerking.
5. Schieten en compositie:
* Richt het model: Geef uw model duidelijke aanwijzingen op poseren en expressie. Moedig hen aan om hun gezicht een beetje te draaien om het licht te vangen. Experimenteer met verschillende hoeken.
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor portretten.
* Zorgvuldig samenstellen: Let op de compositie. Een klassiek hoofd-en-schouders shot werkt goed, maar voel je vrij om te experimenteren met andere composities.
* Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig op uw camerascherm en pas uw verlichting en camera -instellingen indien nodig aan.
* Shoot Tethered (optioneel): Sluit uw camera aan op een computer en bekijk de afbeeldingen op een groter scherm in realtime voor een nauwkeuriger beoordeling.
6. Post-processing (bewerken):
* RAW -verwerking:
* belichting: Duidelijke aanpassingen aan de totale blootstelling maken.
* Contrast: Verhoog contrast om het dramatische effect verder te verbeteren.
* Hoogtepunten: Hoogtepunten verminderen om details te herstellen.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op indien nodig, maar pas op dat u de algehele donkere stemming niet verliest.
* zwarten: Pas de zwarten aan om de donkere tonen te verdiepen.
* Duidelijkheid: Voeg duidelijkheid toe om details aan te scherpen.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* photoshop (of vergelijkbare software):
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief hoogtepunten te verlichten en schaduwen te verduisteren voor verdere nadruk.
* Lokale aanpassingen: Maak aanpassingen aan specifieke delen van het beeld, zoals het ophelderen van de ogen of het gladmaken van de huid.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details te verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen.
* Observeer: Bestudeer ingehouden portretten door andere fotografen om te leren van hun technieken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende ingehouden portretten.
* subtiliteit is de sleutel: Een beetje licht gaat een lange weg in ingehouden fotografie. Overdrijf het niet.
* minder is meer: Vereenvoudig uw opstelling. Vaak zijn een enkel licht en een donkere achtergrond alles wat je nodig hebt.
* Let op spiegelende hoogtepunten: Let op Specular Highlights (kleine lichtsplekken van licht). Ze kunnen afleiden als ze te helder of op de verkeerde plaats zijn. Pas uw verlichting aan of gebruik een matte make -up om ze te minimaliseren.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u dramatische en boeiende ingehouden portretten maken die de functies van uw model laten zien en een boeiend verhaal vertellen. Succes!