1. Planning en conceptualisatie:
* verhaal en karakter: Film noir gaat niet alleen over esthetiek; Het gaat over stemming en verhaal. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Portretteer je een femme fatale, een hardgekookte detective, een wanhopige voortvluchtige of een slachtoffer van omstandigheid? Het verhaal moet de pose, expressie en algehele sfeer informeren.
* Mood en sfeer: Belangrijke elementen zijn:
* mysterie: Een gevoel van onbehagen en intriges.
* twijfel: Vragen over moraliteit en betrouwbaarheid.
* Isolatie: Eenzaamheid en vervreemding.
* schaduwen: Een letterlijke weergave van geheimen en verborgen motieven.
* Locatie en rekwisieten: Denk aan typische film noir -instellingen:
* Stedelijke omgevingen: Donkere steegjes, slecht verlichte straten, rokerige bars, appartementramen met uitzicht op de stad.
* interieurs: Seedy hotels, rommelige kantoren, luxueuze penthouses verbergen donkere geheimen.
* Props: Sigaretten, Fedoras, Trench -jassen, wapens, kranten, glazen whisky, roterende telefoons, parels, handschoenen.
* Referentiemateriaal: Bekijk klassieke film noir -films zoals:
* * The Maltese Falcon * (1941)
* * Dubbele schadevergoeding * (1944)
* * The Big Sleep * (1946)
* * Uit het verleden * (1947)
* * Touch of Evil * (1958)
* Let op de archetypen van de verlichting, compositie en karakter.
2. Verlichting is de sleutel:
* Hard Light &Strong Shadows: Dit is het belangrijkste aspect. Film noir wordt gekenmerkt door hoog contrast.
* Single Light Bron: Vaak wordt een enkele, krachtige lichtbron gebruikt om dramatische schaduwen te creëren. Een hard licht (kleine lichtbron) zal scherpe, gedefinieerde schaduwen werpen.
* plaatsing: Experimenteer met de lichtbron:
* hierboven: Creëert dramatische schaduwen onder de ogen en neus, wat bijdraagt aan het mysterie.
* aan de zijkant: Markeert de ene kant van het gezicht en laat de andere in diepe schaduw achter. Dit is uitstekend voor het creëren van een gevoel van dualiteit.
* hieronder (zeldzaam, maar effectief): Kan een sinistere of verontrustende look creëren.
* Gebruik een rooster of snoot: Deze lichtmodificatoren smeken de lichtstraal, waardoor u precies kunt regelen waar het licht valt en morst kunt voorkomen.
* Window Blinds/Venetiaanse jaloezieën: Weg iconisch patronen met een patroon over het onderwerp en de achtergrond. U kunt dit bereiken met werkelijke jaloezieën of het effect creëren met kartonnen uitsparingen en uw lichtbron.
* Lichtmodificatoren (vermijd diffusie):
* Barn -deuren: Controleer de lekkage van het licht.
* vlaggen (gobo): Blokkeer licht van het raken van bepaalde gebieden, waardoor diepere schaduwen ontstaan.
* Achtergrond: Donkere of zwarte achtergronden zijn gebruikelijk, maar een slecht verlichte, suggestieve achtergrond kan ook werken.
3. Camera -instellingen en compositie:
* Lenskeuze: Een standaard of iets bredere lens (35 mm of 50 mm equivalent) is vaak een goede keuze. Bredere lenzen kunnen de omgeving benadrukken, terwijl langere lenzen de scène kunnen comprimeren.
* diafragma: Een matig diafragma (f/2.8 - f/5.6) geeft u voldoende scherptediepte om het onderwerp scherp te houden, terwijl u de achtergrond enigszins vervaagt. Verder stoppen kan de scherpte tijdens de scène vergroten, maar je hebt misschien meer licht nodig.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken, rekening houdend met het feit dat u waarschijnlijk een statief gebruikt vanwege het weinig licht.
* Samenstelling:
* hoeken: Experimenteer met hoge hoeken (kijkend op het onderwerp om ze kwetsbaar te laten lijken) of lage hoeken (opkijkend om ze krachtig te laten lijken).
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen (bijv. Deuren, ramen).
* Regel van derden: Overweeg de regel van derden, maar wees niet bang om het te breken. Soms kan het centreren van het onderwerp een meer impactvol en verontrustend beeld creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van isolatie of onrust te creëren.
4. Poseren en expressie:
* Lichaamstaal: Subtiele houdingen zijn vaak effectiever. Denk aan:
* schouderhoek: Het kantelen van de schouders kan onzekerheid of kwetsbaarheid overbrengen.
* Handplaatsing: Handen kunnen expressief zijn. Een sigaret vasthouden, een vuist klemmen of een hand op een pistool laten rusten, kan allemaal toevoegen aan het verhaal.
* houding: Slunching kan wanhoop aangeven, terwijl lang staat kan suggereren uitdagendheid.
* Gezichtsuitdrukking:
* Enigszins ajar mond: Een subtiele opening van de mond kan een vleugje kwetsbaarheid of verrassing toevoegen.
* ogen: De ogen zijn cruciaal. Oefen met het overbrengen van emoties zoals:
* Vermoeidheid
* Verdenking
* Angst
* Verleiding
* Pijn
* Vermijd overdreven acteren: Subtiliteit is de sleutel. Een lichte groef van de wenkbrauw of een neerwaartse lip kan effectiever zijn dan een dramatische grimas.
* Oefening: Werk met uw model om poses en uitdrukkingen te vinden die authentiek aanvoelen voor het personage dat u probeert te creëren.
5. Garderobe &Styling:
* klassieke film noir kleding:
* mannen: Trench Coats, Fedoras, pakken (vaak met pinstripes), donkere shirts, stropdassen, Fedoras, pocketvierkanten.
* vrouwen: Elegante jurken (vaak nauwgezet), bontjassen, parels, handschoenen, hoeden met sluiers, donkere lippenstift.
* kleurenpalet: Blijf bij gedempte kleuren. Zwart, wit, grijs en tinten bruin domineren. Een vleugje rood (bijv. Lippenstift of een roos) kan een dramatisch accent toevoegen.
* make -up:
* vrouwen: Bleke huid, donkere lippenstift (meestal mat), gedefinieerde wenkbrauwen, rokerige ogen, zware mascara.
* mannen: Een vleugje make -up om glans te verwijderen en de huidskleur gelijk te maken. Vijf O'Clock Shadow kan toevoegen aan de look "stoere vent".
* Haar: Klassieke kapsels uit de jaren 1940 en 50.
6. Schietoverwegingen:
* schiet in raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
* statief: Gebruik een statief om uw foto's scherp te houden, vooral bij weinig licht.
* Release op afstand uit afstand: Minimaliseert de camera -shake.
* Experiment! Probeer verschillende hoeken, verlichtingsopstellingen en poses. Wees niet bang om de regels te overtreden.
7. Natuurverwerking:
* zwart -witte conversie: De hoeksteen van de film noir look. Gebruik een ruwe converter (zoals Adobe Camera Raw of Capture One) of een speciale B&W plug -in (zoals Silver Efex Pro).
* Contrast: Verhoog contrast om het drama te verbeteren.
* niveaus/curven: Stel het tonale bereik bij om diepe zwarten en heldere hoogtepunten te creëren.
* Dodge &Burn: Dit is een krachtige techniek voor selectief bliksem- en donker wordende gebieden van het beeld. Gebruik het om:
* Verbeter schaduwen en hoogtepunten.
* Beelden van het gezicht.
* Trek de aandacht op specifieke delen van het beeld.
* graan/ruis: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het beeld een meer filmachtig gevoel geven.
* Slijpen: Zorg voorzichtig om te voorkomen dat ruwe randen worden gecreëerd.
* Subtiele vignetting: Een licht vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Kleurgrading (optioneel): Hoewel film noir voornamelijk zwart en wit is, kun je een subtiele tint van sepia, blauw of groen toevoegen om een specifieke stemming te creëren. Zeer subtiel is de sleutel.
* retoucheren:
* Verwijder eventuele afleidende vlekken of onvolkomenheden.
* Verzacht de huid (maar overdrijf het niet - u wilt wat textuur behouden).
* Verbeter de ogen.
Key Takeaways:
* Licht is koning: Master hard licht en schaduw.
* Vertel een verhaal: De afbeelding zou moeten wijzen op een dieper verhaal.
* Subtiliteit is je vriend: Vermijd overdreven acteren en effecten.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren is om verschillende technieken te proberen en te zien wat voor u werkt.
* Bestudeer de meesters: Analyseer klassieke film noir -films en foto's om te begrijpen wat ze zo effectief maakt.
Door deze elementen te combineren, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!