1. Inzicht in het doel en effect
* doel: Om zowel de scherpe details van uw onderwerp te vangen verlicht door de flitser als de bewegingswazing van de omliggende omgeving gecreëerd door de langzame sluitertijd. Dit geeft een gevoel van beweging en sfeer aan de foto.
* Effect:
* scherp onderwerp: De flits bevriest uw onderwerp en houdt ze knapperig en duidelijk.
* vervaagde achtergrond: Door de langzame sluitertijd kan omgevingslicht worden opgenomen terwijl het onderwerp beweegt (of terwijl u de camera beweegt), waardoor u licht en een bewegingsgevoel creëert.
* Incorporatie van omgevingslicht: Legt meer van de achtergrondomgeving vast en voegt context en stemming toe.
2. Apparatuur
* camera: DSLR of spiegelloze camera die handmatige regeling van sluitertijd, diafragma en ISO mogelijk maakt.
* externe flitser: Essentieel! Pop-upflitsen zijn meestal niet krachtig genoeg en bieden niet de benodigde bediening. Koop een hot-shoe-flits of stroboscoop.
* lens: Een veelzijdige lens zoals een 50 mm, 35 mm of zoomlens werkt goed. Kies op basis van uw gewenste compositie en beschikbare ruimte.
* statief (optioneel): Als u bepaalde elementen op de achtergrond wilt houden, is een statief nuttig. Handheld schieten is echter gebruikelijk en vaak deel uit van het creatieve effect.
* lichtmodifier (optioneel): Softboxen, paraplu's, roosters of reflectoren om het flitslampje vorm te geven en te verzachten.
3. Camera -instellingen
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus wordt aanbevolen voor maximale regeling.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling. Begin met iets langzaam, zoals 1/30 van een seconde, 1/15, 1/8e of zelfs langer (1/4, 1/2, 1 seconde). Hoe langzamer de sluitertijd, hoe meer vervaging je krijgt. Experiment! Het omgevingslicht en de hoeveelheid die u of uw onderwerp beweegt, dicteren de ideale snelheid.
* diafragma: Pas uw diafragma aan om het velddiepte en de totale blootstelling te regelen. Begin met zoiets als f/2.8 - f/5.6. Een bredere opening zal meer licht binnenlaten, maar geeft u ook een ondiepere scherptediepte, wat u misschien wilt.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Je kunt het tegenkomen als je een snellere sluitertijd of een kleiner diafragma nodig hebt.
* Witbalans: Stel de witbalans in op basis van de omgevingslichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). Als je in RAW fotografeert, kun je dit eenvoudig aanpassen in de nabewerking.
* Focusmodus: Single-Point autofocus (AF-S of one-shot) is over het algemeen het beste voor portretten, omdat u hierdoor nauwkeurig kunt selecteren waar u de focus wilt hebben.
* Flash -modus:
* Synchronisatie van de achterkant (of 2e gordijnsynchronisatie): Dit heeft meestal de voorkeur. De flits vuurt * aan het einde * van de belichting. Dit creëert het effect waarbij de vervaging * achter * het onderwerp achterbleeft en een natuurlijker bewegingsgevoel geeft.
* Synchronisatie vooraangordijn (of 1e gordijnsynchronisatie): De flits vuurt bij het * begin * van de belichting. De vervagingsporen * vooraan * van het onderwerp, die er een beetje vreemd uit kan zien.
* Flash Power: Dit is cruciaal! Begin met een lage flash -stroominstelling (bijv. 1/32 of 1/64) en verhoog deze geleidelijk totdat uw onderwerp correct is blootgesteld door de flits. Gebruik TTL om te starten en schakel vervolgens over naar handmatige flashvermogen om de look te verfijnen.
* ttl (door-de-lens meting): TTL is een goed uitgangspunt. De camera past automatisch de flash -stroom aan. Voor consistente resultaten, vooral als u een reeks foto's fotografeert, schakelt u echter over naar handmatige flash power. TTL kan soms voor de gek gehouden worden door heldere of donkere achtergronden.
4. Techniek en uitvoering
* Kies uw locatie: Zoek naar interessante lichtbronnen op de achtergrond die aantrekkelijke lichtstrepen van licht creëren wanneer vervaagd (bijv. Streetlights, Neon -borden, autokoplampen).
* Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp op een manier die profiteert van de achtergrondelementen.
* Flash -positie: Experimenteer met flash -positie.
* flitser op de camera: Eenvoudig, maar kan harde schaduwen produceren. Gebruik een diffuser om het licht te verzachten.
* off-camera flits: Meer controle over het licht. Gebruik een lichtstandaard en trigger om de flits naar de zijkant of boven uw onderwerp te plaatsen. Dit creëert meer flatterend licht.
* Neem het schot: Druk de sluiterknop half in om je op je onderwerp te concentreren. Druk vervolgens volledig op de ontspanknop. Houd de camera stabiel tijdens de blootstelling om ongewenste cameramake te minimaliseren, vooral als u geen statief gebruikt.
* Motion Control (sleutel tot creatieve effecten): Dit is waar de magie gebeurt. U kunt een van beide:
* Houd de camera stil, laat het onderwerp bewegen: Laat uw onderwerp een beetje bewegen tijdens de blootstelling (draai bijvoorbeeld hun hoofd, beweeg hun handen). De achtergrond blijft relatief scherp en uw onderwerp heeft bewegingsonscherpte.
* Verplaats de camera terwijl het onderwerp nog steeds is: Pan de camera (beweeg deze soepel) in een specifieke richting tijdens de belichting. Dit houdt het onderwerp relatief scherp (of ten minste een deel van hen), terwijl het de achtergrond vervaagt in de richting die u pakt.
* Verplaats zowel camera als onderwerp: Dit creëert de meest chaotische en dynamische effecten. Experimenteer met verschillende bewegingen.
* chimping en aanpassen: Bekijk uw foto's op het LCD -scherm van de camera (chimping). Pas uw instellingen aan (sluitertijd, diafragma, ISO, flash power) op basis van de resultaten. Het proces van het slepen van de sluiter is iteratief.
5. Post-processing
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans aan.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan op het gezicht van het onderwerp en andere belangrijke details.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u op een hogere ISO hebt geschoten.
tips en trucs
* Oefening: Experimenteer met verschillende sluitertijden, flash -vermogensniveaus en camera/onderwerpbewegingen om te zien wat het beste werkt.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp over het gewenste effect en hoe ze moeten bewegen (of niet bewegen).
* Veiligheid: Houd rekening met uw omgeving, vooral bij het fotograferen van weinig licht of in drukke gebieden. Struik niet over iets!
* Omarm imperfectie: Het slepen van de sluiter levert vaak onvoorspelbare resultaten op. Omarm de onvolkomenheden en gebruik ze in uw voordeel. De onvolkomenheden en vervagingen maken het uniek en artistiek.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen zijn ideaal voor het slepen van de sluiter omdat het omgevingslicht zachter en beter beheersbaar is.
* nachttime: Nighttime biedt nog meer mogelijkheden voor creatieve vervaging met sterke lichtbronnen.
Voorbeeldscenario's
* Straatfotografie Portret: Fotografeer een persoon die 's nachts door een straat loopt. Gebruik een langzame sluitertijd om de straatlantaarns en achtergrond te vervagen, terwijl de flits het onderwerp bevriest.
* Dansportret: Leg een danser in beweging. Gebruik een langzame sluitertijd om strepen van licht te creëren en vervagen rond de danser, terwijl de flits hun pose bevriest.
* Milieuportret: Fotografeer iemand in hun huis of werkplek. Gebruik een langzame sluitertijd om het omgevingslicht en de atmosfeer van de omgeving vast te leggen, terwijl de flits ervoor zorgt dat de persoon scherp is.
Door de principes van het slepen van de sluiter en het experimenteren met verschillende technieken te begrijpen, kunt u verbluffende en unieke portretfoto's maken die een gevoel van beweging en sfeer vastleggen. Succes!