i. Planning en voorbereiding:de basis van creativiteit
Voordat u zelfs uw camera opneemt, is de plannen cruciaal. Dit is waar het "creatieve" deel echt begint.
1. Definieer uw visie (conceptontwikkeling):
* thema/stemming: Welk gevoel of verhaal wil je overbrengen? Denk aan emoties, kleuren, texturen en symboliek. Voorbeelden:
* * DROOMY/ETHEREAL:* Soft licht, stromende stoffen, lichte kleuren.
* * Bold/edgy:* Sterke kleuren, scherpe schaduwen, interessante locaties.
* * Nostalgisch/vintage:* Film-geïnspireerde tonen, klassieke kleding, retro-rekwisieten.
* inspiratie: Verzamel inspiratie uit verschillende bronnen:
* * Fotografie websites/tijdschriften:* 500px, Behance, Vogue, Harper's Bazaar.
* * Kunst (schilderen, beeldhouwkunst):* Kijk naar compositie, kleurenpaletten en symboliek.
* * Films/tv -programma's:* Let op cinematografie, verlichting en set -ontwerp.
* * Natuur, muziek, mode:* Alles dat je verbeelding veroorzaakt.
* Moodbord: Creëer een visuele weergave van uw visie. Dit kan een fysiek bord zijn of een digitale verzameling afbeeldingen en ideeën op platforms zoals Pinterest. Erbij betrekken:
* Kleurenpaletten
* Kledingstijlen
* Verlichtingsvoorbeelden
* Ideeën poseren
* Locatie -inspiratie
* Algemene stemming en gevoel
* verhalen vertellen: Denk na over het verhaal dat je met het portret wilt vertellen. Wie is deze persoon? Wat voelen ze? Wat is hun relatie met het milieu?
2. Modelselectie &samenwerking:
* Zoek het juiste model: Overweeg hun persoonlijkheid, uiterlijk en bereidheid om te experimenteren. Een model dat comfortabel is voor de camera en open is voor uw ideeën, is essentieel. Wees niet bang om vrienden of familie te gebruiken!
* communiceer uw visie: Deel uw moodboard en ideeën met het model. Leg het concept, de stemming en de gewenste poses uit. Krijg hun feedback en neem hun ideeën op. Samenwerking is de sleutel!
* Garderobe &Styling: Kies kleding die een aanvulling is op uw concept en de functies van het model. Denk aan kleuren, texturen en silhouetten. Overweeg een stylist in te huren voor meer uitgebreide scheuten. Haar en make -up zijn ook belangrijke elementen.
3. Locatie Scouting:
* Beschouw de omgeving: Ga je binnenshuis of buitenshuis fotograferen? Hoe zal de locatie bijdragen aan het verhaal en de stemming?
* Zoek naar interessante achtergrond: Neem geen genoegen met gewone muren. Zoek texturen, patronen, kleuren en natuurlijke elementen die visueel belang toevoegen.
* Denk aan licht: Hoe zal het licht de scène op verschillende tijdstippen van de dag beïnvloeden? Overweeg de richting, intensiteit en kleur van het licht.
* Machtigingen verkrijgen: Als u op privébezit fotografeert, zorg er dan voor dat u toestemming hebt.
4. Apparatuurchecklist:
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen.
* lenzen:
* * Prime lenzen (35 mm, 50 mm, 85 mm):* Geweldig voor ondiepe scherptediepte en scherpte. De 85 mm is een klassieke portretlens.
* * Zoomlens (24-70 mm, 70-200 mm):* Meer veelzijdig voor verschillende composities en afstanden.
* verlichting:
* * Natuurlijk licht:* Gebruik reflectoren om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* * Kunstmatig licht:* Speedlights, Strobes, softboxes, paraplu's, schoonheidsgerechten.
* * Continu licht:* LED -panelen of andere continue lichtbronnen.
* statief: Voor stabiliteit, vooral bij weinig licht.
* Reflector: Om licht te stuiteren en schaduwen te vullen.
* diffuser: Om het harde licht te verzachten.
* Props: Alles wat bijdraagt aan het verhaal of visuele interesse.
* Accessoires: Extra batterijen, geheugenkaarten, lensreinigingsdoek, externe sluiterafgifte.
ii. Schieten:je visie tot leven brengen
1. verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* * Gouden uur:* Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang bieden warm, zacht licht.
* * Open schaduw:* Schieten in de schaduw van een gebouw of boom biedt zelfs diffuus licht.
** Achtergrondverlichting:** Plaats het model met de lichtbron achter hen voor een dromerige, etherische look.
* kunstlicht:
* * Setup met één licht:* Begin met een enkele lichtbron en een reflector om schaduwen te regelen.
* * Setup met twee licht:* Gebruik een sleutellicht (hoofdlicht) en een vullicht om dimensie te creëren.
* * Driepuntverlichting:* Key Light, vul licht en een achtergrondverlichting (haarlicht) voor meer dramatische portretten.
* modificatoren: Gebruik softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten om het licht te vormen en te verzachten.
* Creatieve verlichting:
** Gelfilters:** Voeg kleur toe aan uw lichten voor een surrealistisch of dramatisch effect.
** Geprojecteerde patronen:** Gebruik een gobo -projector om patronen op het model of de achtergrond te casteren.
** Lange belichting met licht schilderen:** Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om patronen in de lucht te verf tijdens een lange blootstelling.
2. poseren technieken:
* communicatie is sleutel: Geef duidelijke en specifieke instructies aan het model.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en bouw geleidelijk complexiteit op.
* Let op handen en voeten: Handen moeten ontspannen en natuurlijk zijn. Vermijd ongemakkelijke hoeken.
* hoeken en perspectief: Experimenteer met verschillende camerahoeken (hoog, laag, zijde).
* Beweging: Leg de natuurlijke beweging vast om dynamiek en energie toe te voegen aan uw portretten. Laat het model lopen, dansen of communiceren met hun omgeving.
* Regelijken emoties: Help het model verbinding te maken met de gewenste emotie. Geef ze een scenario om na te denken of muziek te spelen die het juiste gevoel oproept.
* klassieke poses en wendingen: Research Classic Portret Poses (bijv. Contrapposto, de S-Curve) en vind vervolgens manieren om je eigen draai aan te geven.
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren met onconventionele poses en perspectieven.
3. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* Symmetrie en patronen: Neem symmetrische elementen op of herhalende patronen in uw compositie.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) voor ondiepe scherptediepte en wazige achtergronden. Gebruik een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) voor een grotere diepte van veld- en scherpere afbeeldingen.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om beweging te bevriezen (bijv. 1/125e van een seconde of sneller). Gebruik een lagere sluitertijd voor bewegingsonscherpte (met een statief).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam).
5. Creatieve technieken tijdens het fotograferen:
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen in één voor een surrealistisch effect. Kan in de camera worden gedaan of in de nabewerking worden gedaan.
* opzettelijke camerabeweging (ICM): Verplaats de camera tijdens een lange belichting om bewegingsonscherpte te creëren.
* lensflare: Gebruik lensflare creatief om een dromerig of vintage gevoel toe te voegen.
* Prism -fotografie: Gebruik een prisma om brekingen en kleurrijke effecten te creëren.
* Waterdruppeltjes: Strooi waterdruppeltjes op de lens of het onderwerp voor een unieke look.
* Reflecties: Gebruik spiegels, plassen of andere reflecterende oppervlakken om interessante composities te creëren.
* rook/mist: Gebruik een rookmachine- of mistmachine om sfeer en drama toe te voegen.
iii. Natuurverwerking:uw visie verfijnen
1. Software:
* Adobe Lightroom: Voor basisaanpassingen, kleurcorrectie en het organiseren van foto's.
* Adobe Photoshop: Voor meer geavanceerde bewerking, retoucheren en compositing.
* vastleggen: Nog een krachtige bewerkingssoftware met uitstekende kleurenafhandeling.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen onafhankelijk aan.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg scherpte en detail toe aan de afbeelding.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
3. Kleurcorrectie en beoordeling:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* HSL/kleurpaneel: Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Voorinstellingen voor kleurengraden: Gebruik voorinstellingen om snel een specifieke kleurenlook te bereiken.
4. Retoucheren:
* Retouching van de huid: Verwijder vlekken, gladde huid en verminder rimpels. Gebruik frequentiescheiding of ontwijk en verbrandtechnieken.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg vanglichten toe.
* Haar retoucheren: Verwijder verdwaalde haren en voeg volume toe.
* Siquify Tool: Doe subtiele aanpassingen aan de vorm van het gezicht of het lichaam.
5. Creatieve effecten:
* Graan toevoegen: Voeg filmachtige graan toe voor een vintage gevoel.
* vignetting: Maak de randen van de afbeelding donkerder of verlicht om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* texturen toevoegen: Overlay -texturen (bijv. Papier, grunge) om visuele interesse toe te voegen.
* kleureffecten: Gebruik kleurfilters of aanpassingslagen om unieke kleurenpaletten te maken.
* Selectieve kleur: Verzadig alle kleuren, behalve één om een dramatisch effect te creëren.
* Compositing: Combineer meerdere afbeeldingen om een surrealistische of fantastische scène te creëren.
* Filmsimulatie: Gebruik tools of acties om het uiterlijk van verschillende filmvoorraden te simuleren (bijv. Kodak Portra, Fujifilm Provia).
iv. Sleutel tot succes:oefenen en experimenteren
* Oefen regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experimenteer met verschillende technieken: Probeer nieuwe verlichtingsopstellingen, het poseren van ideeën en het bewerken van stijlen.
* Krijg feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Blijf geïnspireerd: Blijf inspiratie uit verschillende bronnen verzamelen en verleg je creatieve grenzen.
* Wees niet bang om te falen: Niet elke shoot zal een succes zijn, maar je leert van je fouten.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Experimenteer totdat je een stijl vindt die uniek van jou is.
Voorbeeld creatieve portretideeën:
* surrealistische portretten: Gebruik compositing om uw onderwerp in een onverwachte omgeving te plaatsen.
* Portretten onder water: Leg etherische portretten vast in een zwembad of oceaan.
* Fantasieportretten: Creëer kostuums en sets geïnspireerd door fantasy -romans of films.
* Abstracte portretten: Focus op vormen, kleuren en texturen in plaats van de gelijkenis van het onderwerp.
* Milieuportretten: Laat het onderwerp zien in hun natuurlijke omgeving en doet waar ze van houden.
* Zelfportretten: Experimenteer met verschillende technieken en stijlen op jezelf.
Door deze stappen te volgen en continu te experimenteren, ben je goed op weg naar het creëren van verbluffende en unieke creatieve portretfotografie. Succes!