i. Inzicht in uw merkidentiteit:
Voordat u zelfs een camera oppakt, hebt u een duidelijk begrip van uw merk nodig. Beantwoord deze vragen:
* Wat is uw merkpersoonlijkheid? (bijv. Professioneel, creatief, benaderbaar, energiek, verfijnd, edgy, minimalistisch, warm)
* Wat zijn uw merkwaarden? (bijv. Integriteit, innovatie, gemeenschap, duurzaamheid, kwaliteit)
* Wie is uw doelgroep? (Wat zijn hun smaak en voorkeuren?)
* Wat is uw merk -esthetiek? (Kleuren, lettertypen, afbeeldingsstijlen - Denk aan uw website, logo en aanwezigheid op sociale media.) Gebruik je warme tonen? Coole tonen? Ben je schoon en modern, of rustiek en natuurlijk?
* Wat is het bericht dat u wilt overbrengen? (bijv. Betrouwbaarheid, expertise, creativiteit, betrouwbaarheid)
* Wat zijn de bestaande visuals van uw merk? (Profielfoto's op sociale media, website -afbeeldingen, marketingmateriaal). Het zelfportret zou hiermee consistent moeten aanvoelen.
ii. Je zelfportret plannen:
Nu je je merk van binnen en van buiten kent, is het tijd om het schot te plannen.
* concept &verhaal:
* Welk verhaal wil je vertellen? Streef niet alleen naar een mooie foto. Denk aan het verhaal. Een wellnesscoach kan bijvoorbeeld een foto van zichzelf in de natuur laten zien, die er vreedzaam uitziet. Een grafisch ontwerper kan laten zien dat hij aan een schoon, modern bureau werkt.
* Welk gevoel wil je oproepen?
* brainstorm ideeën. Schrijf een paar concepten op die aansluiten bij uw merk.
* Locatie:
* Heeft uw merk een specifieke locatie gekoppeld? (bijv. Uw kantoor, een co-working space, een studio, een natuurlijke omgeving)
* Beschouw de achtergrond. Een rommelige of afleidende achtergrond kan afbreuk doen aan het bericht. Kies een achtergrond die een aanvulling is op uw merk -esthetiek.
* Denk aan de verlichting. Natuurlijk licht is vaak het meest flatterende, maar u kunt ook kunstlicht gebruiken (zie hieronder).
* garderobe:
* Kies kleding die uw merkpersoonlijkheid weerspiegelt. Een advocaat draagt misschien een pak, terwijl een modeblogger misschien iets trendy en opvallends draagt.
* Beschouw uw merkkleuren. Het opnemen van uw merkkleuren (zelfs subtiel) kan helpen uw identiteit te versterken.
* Vermijd afleidende patronen of logo's tenzij ze opzettelijk deel uitmaken van uw merk.
* props (optioneel):
* rekwisieten kunnen context toevoegen en een verhaal vertellen. Een fotograaf kan een camera opnemen, een schrijver kan een notitieboekje bevatten, een chef kan kookgerei bevatten.
* Overdrijf het niet. Rekwisieten moeten het beeld verbeteren, niet overweldigen.
* Pose &expressie:
* Oefen voor een spiegel. Vind poses en uitdrukkingen die voor u natuurlijk en authentiek aanvoelen.
* Beschouw uw lichaamstaal. Zelfverzekerde en open lichaamstaal kan betrouwbaarheid overbrengen, terwijl een meer ontspannen pose de benaderbaarheid kan overbrengen.
* Denk aan je oogcontact. Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar enigszins off-camera kijken kan een meer contemplatieve stemming creëren.
iii. Je schot opzetten:
* apparatuur:
* camera: U kunt een DSLR, spiegelloze camera of zelfs uw smartphone gebruiken. Als u een smartphone gebruikt, zorg er dan voor dat deze een goede camera heeft.
* statief: Essentieel voor zelfportretten. Hiermee kunt u uw camera positioneren en foto's maken zonder deze vast te houden.
* Remote -release op afstand (optioneel): Dit maakt het gemakkelijker om foto's te maken zonder heen en weer naar de camera te hoeven rennen. U kunt een fysieke afstandsbediening of een smartphone -app gebruiken die verbinding maakt met uw camera.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Schiet in de buurt van een raam of buitenshuis in zacht, diffuus licht. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren. Bewolde dagen zijn ideaal.
* kunstlicht:
* softbox: Een softbox verspreidt het licht van een studio -licht, waardoor een flatterende en zelfs verlichting ontstaat.
* ringlicht: Een ringlicht creëert een zacht, cirkelvormig licht rond je gezicht, wat geweldig kan zijn voor portretten.
* Reflector: Een reflector kan licht terug op je gezicht stuiteren, schaduwen vullen en een helderder beeld maken.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op u richten. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) houdt meer van het beeld in focus. Overweeg wat u wilt benadrukken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis in de afbeelding te voorkomen.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat je sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als je handheld fotografeert. (Over het algemeen sneller dan 1/60 van een seconde). Bij het gebruik van een statief is dit minder zorgwekkend.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. Als je in natuurlijk licht fotografeert, probeer dan "daglicht" of "bewolkt". Als u kunstlicht gebruikt, gebruikt u de juiste instelling voor dat type licht.
* focus: Gebruik autofocus om je op je ogen te concentreren. Als u handmatige focus gebruikt, zorg er dan voor dat uw ogen scherp zijn.
* opnamemodus: Apertuurprioriteitsmodus (AV of A) kunt u de scherptediepte regelen, terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. Handmatige modus (M) geeft u volledige controle over alle instellingen.
iv. De foto's maken:
* Plaats uzelf: Ga staan of ga zitten in de gewenste pose.
* Stel de timer in of gebruik afstandsbediening: Stel de timer in op uw camera of gebruik een externe sluiterrelease om de foto's te maken.
* Maak veel schoten: Wees niet bang om veel foto's te maken. Dit geeft u meer opties om uit te kiezen later.
* Experiment: Probeer verschillende poses, uitdrukkingen en hoeken.
* Review en aanpassen: Nadat u een paar foto's hebt gemaakt, bekijkt u ze op uw camerascherm en brengt u de nodige aanpassingen aan in uw pose, verlichting of camera -instellingen.
v. Uw zelfportret bewerken:
* Kies uw beste foto's: Selecteer de foto's die het beste uw merk vertegenwoordigen en waar u blij mee bent.
* Software bewerken: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop of GIMP (gratis) om uw foto's te bewerken.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden van het beeld.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen aan om meer details te onthullen.
* Duidelijkheid: Voeg duidelijkheid toe om de details en scherpte van de afbeelding te verbeteren (gebruik spaarzaam).
* Slijpen: Scherp het beeld om het er knapperer uit te laten zien.
* Kleurafstand:
* Pas de kleuren aan die overeenkomen met uw merk -esthetiek. Als uw merk warme tonen gebruikt, voeg dan warmte toe aan de afbeelding. Als uw merk coole tonen gebruikt, voeg dan koelte toe aan de afbeelding.
* retoucheren (optioneel):
* Verwijder eventuele vlekken of afleidingen. Pas op dat u niet overtuigd bent, omdat dit u er onnatuurlijk uitziet.
* Crop en Resize: Beknip de afbeelding om de compositie te verbeteren en wijzigen het voor uw beoogde gebruik (bijv. Sociale media, website).
* Consistentie: Pas dezelfde bewerkingsstijl toe op al uw merkfoto's om een consistente uitstraling te behouden.
vi. Voorbeelden en ideeën (afgestemd op verschillende merken):
* Wellness Coach: Fotografeer jezelf in een natuurlijke omgeving (park, strand, bos) die yoga of meditatie beoefenen. Draag comfortabele, natuurlijke kleding. Gebruik warme, aardse tonen in uw bewerking. Breng een gevoel van vrede, sereniteit en welzijn over.
* grafisch ontwerper: Fotografeer jezelf aan je bureau, omringd door ontwerptools (computer, schetsboek, pennen). Draag stijlvolle maar comfortabele kleding. Gebruik een schone, minimalistische achtergrond. Breng een gevoel van creativiteit, professionaliteit en aandacht voor detail over.
* Makelaars: Fotografeer jezelf voor een prachtig huis, glimlachend vol vertrouwen. Draag professionele kleding (pak, kleding). Gebruik heldere, schone kleuren. Breng betrouwbaarheid, expertise en succes over.
* muzikant: Fotografeer jezelf met je instrument in een studio of live performance setting. Draag kleding die je muzikale stijl weerspiegelt. Gebruik dynamische verlichting en bewerking om de energie van uw muziek vast te leggen.
* baker: Fotografeer jezelf in je keuken, omringd door het bakken van benodigdheden. Draag een schort en een glimlach. Gebruik warme, uitnodigende kleuren om een gevoel van comfort en heerlijkheid over te brengen.
vii. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* Authenticiteit is de sleutel. Probeer niet iemand te zijn die je niet bent. Wees jezelf en laat je persoonlijkheid doorschijnen.
* consistentie is cruciaal. Houd een consistente uitstraling en gevoel bij al uw merkfoto's.
* relevantie is belangrijk. Zorg ervoor dat uw zelfportret relevant is voor uw merk en uw doelgroep.
* professionaliteit telt. Zelfs als je een casual zelfportret fotografeert, zorg er dan voor dat het er professioneel en goed uitgewerkt uitziet.
* oefening maakt perfect. Wees niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn. Blijf oefenen en experimenteren totdat je het schot krijgt dat je wilt.
* Krijg feedback. Vraag vertrouwde vrienden of collega's om hun mening over uw foto's.
Door deze stappen te volgen, kunt u een zelfportret maken dat er niet alleen geweldig uitziet, maar ook uw merkidentiteit effectief ondersteunt en u helpt contact te maken met uw doelgroep. Succes!