1. Slechte verlichting
* Fout: Hard, onflatteus licht gebruiken (bijv. Direct zonlicht in de middag) of niet genoeg licht. Shadows kunnen te sterk zijn en onflatteuze hoogtepunten en donkere gebieden creëren.
* fix:
* Vermijd middagzon: Schiet tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) voor zacht, warm licht. Of vind schaduw, zoals een boom of gebouw.
* Gebruik een reflector: Reflectoren stuiteren in schaduwgebieden, vullen die onflatteuze gebieden in en creëren meer gelijkmatige blootstelling. Witte of zilveren reflectoren werken goed buitenshuis.
* Gebruik een diffuser: Een diffuser verzacht het harde zonlicht en creëert zachtere schaduwen.
* binnenverlichting: Plaats uw onderwerp in de buurt van een raam, hen om te vullen voor zacht, directioneel licht. Overweeg het gebruik van een softbox of paraplu met een studio -stroboscoop voor meer gecontroleerde verlichting.
2. Afleidende achtergronden
* Fout: Een drukke, rommelige of anderszins afleidende achtergrond die de aandacht van het onderwerp trekt. Bomen "groeien" uit iemands hoofd, heldere kleuren die concurreren om aandacht, enz.
* fix:
* Kies een eenvoudige achtergrond: Een gewone muur, een wazig veld of een heldere hemel.
* Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer): Dit creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert. (bijv. F/2.8, f/4)
* Verander uw hoek: Ga rond om een achtergrond te vinden die minder afleidend is. Een kleine verschuiving in positie kan de samenstelling aanzienlijk verbeteren.
* Afstand: Verhoog de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond. Dit zal de achtergrond verder vervagen.
* Gewas in post: Als al het andere mislukt, kunt u de afbeelding bij het verlichten van de afleidende elementen bijsnijden.
3. Onflatteus poseren
* Fout: Ongemakkelijk, stijf of onnatuurlijke poses. Straight-on shots zijn vaak niet het meest vleiend.
* fix:
* hoekige lichaam: Laat uw onderwerp enigszins op de zijkant draaien in plaats van rechtstreeks naar de camera te kijken. Dit is over het algemeen meer vleiend.
* buig ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien. Laat uw onderwerp hun armen en benen een beetje buigen.
* Gewichtsverschuiving: Moedig het onderwerp aan om hun gewicht van de ene voet naar de andere te verschuiven.
* Handplaatsing: Wees rekening met handplaatsing. Laat ze hun gezicht aanraken, een object vasthouden of hun handen terloops laten rusten. Vermijd handen op elkaar of onhandig geplaatst.
* kin naar voren, enigszins naar beneden: Dit helpt de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te voorkomen. Vertel hen dat ze hun nek iets naar voren moeten "schildpadden".
* Oefen en gidsen: Bestudeer portret poseren gidsen en oefen met verschillende poses. Observeer het werk van professionele portretfotografen.
4. Focusfouten
* Fout: Wazige ogen of andere cruciale delen van het onderwerp zijn onscherp.
* fix:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Gebruik eenpunts autofocus en zorg ervoor dat het focuspunt direct op het oog ligt dat het dichtst bij de camera ligt.
* Gebruik terugknopfocus: Dit scheidt de focus van de sluiterknop, zodat u zich eenmaal kunt concentreren en de opname kunt opnieuw samenstellen zonder zich opnieuw te concentreren.
* brede openingen: Wees extra voorzichtig met de focus bij het gebruik van brede openingen (zoals f/1.8 of f/2.8) omdat de velddiepte erg ondiep is.
* Controleer de focus op LCD: Nadat je de opname hebt gemaakt, zoom je in op het LCD -scherm om ervoor te zorgen dat de ogen scherp zijn.
5. Slechte compositie
* Fout: Slecht ingelijste schoten die het oog van de kijker niet trekken en/of ledematen onhandig afsnijden.
* fix:
* Regel van derden: Stel je voor dat het frame in negen gelijke delen delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van het onderwerp (zoals de ogen) op de kruispunten van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht daarop te vestigen.
* Vermijd bijsnijden bij gewrichten: Knip de foto niet bij de ellebogen, polsen, knieën of enkels, omdat dit er ongemakkelijk uit kan zien.
* Hoofdruimte: Laat een kleine hoeveelheid ruimte boven het hoofd van het onderwerp achter.
6. Overbewerking
* Fout: Overmatige bewerking die resulteert in een onnatuurlijk of kunstmatig uitziend portret. Denk aan een overgeslagen huid, overdreven verzadigde kleuren en onnatuurlijke slijpen.
* fix:
* subtiliteit is de sleutel: Maak kleine, incrementele aanpassingen in plaats van drastische veranderingen.
* Huidtextuur: Bewaar wat huidtextuur. Verwijder niet volledig poriën en rimpels, omdat dit het onderwerp er plastic uit kan laten zien.
* kleurbalans: Wees rekening met kleurcasts. Pas de witbalans aan om natuurlijk ogende huidtinten te bereiken.
* Slijpen: Gebruik spaarzaam slijpen, focus op de ogen en andere belangrijke details. Over-sharpening kan ongewenste artefacten creëren.
* Neem pauzes: Stap een tijdje weg van de bewerking en kom terug met frisse ogen. Het is gemakkelijk om het perspectief te verliezen bij het te lang bewerken.
7. Niet communiceren met uw onderwerp
* Fout: Geen duidelijke richting geven aan uw onderwerp, wat resulteert in ongemakkelijke uitdrukkingen en poses.
* fix:
* Build rapport: Chat met je onderwerp voordat je begint te fotograferen om ze zich comfortabel te laten voelen.
* Geef duidelijke instructies: Vertel ze precies wat je wilt dat ze doen, of het nu is om te glimlachen, opzij te kijken of hun houding aan te passen.
* Feedback geven: Geef ze positieve feedback en moedig ze aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Toon voorbeelden: Als u een specifieke pose in gedachten heeft, laat ze dan een voorbeeld zien.
* Wees enthousiast: Je energie zal je onderwerp af wrijven.
8. De verkeerde lens gebruiken
* Fout: Het gebruik van een lens die de functies van het onderwerp vervormt of niet het gewenste perspectief biedt.
* fix:
* Ideale brandpuntsafstand: Over het algemeen worden brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm als ideaal beschouwd voor portretten. 85 mm is een klassieke keuze.
* Vermijd brede hoeken: Wijdhoekige lenzen (bijv. 16 mm, 24 mm) kunnen gezichtskenmerken vervormen, vooral bij het fotograferen van close-ups.
* Telelenslenzen: Telefoto -lenzen (bijv. 200 mm+) kunnen de achtergrond comprimeren en een ondiepe scherptediepte maken.
* Experiment: Probeer verschillende lenzen om te zien wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
9. Niet fotograferen in raw
* Fout: Schieten in JPEG -indeling in plaats van RAW, wat uw bewerkingsopties beperkt.
* fix:
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten veel meer informatie dan JPEG's, waardoor een grotere flexibiliteit mogelijk is bij het nadenken. U kunt details herstellen in schaduwen en hoogtepunten, de witbalans aanpassen en de belichting gemakkelijker corrigeren.
* Begrijp ruwe converters: Leer hoe u een ruwe converter zoals Adobe Lightroom kunt gebruiken of een vangst.
10. Geen aandacht besteden aan details
* Fout: Met uitzicht op kleine details die afbreuk kunnen doen aan de algehele kwaliteit van het portret (bijvoorbeeld zwerfharen, gerimpelde kleding, lippenstift op tanden).
* fix:
* Controleer voordat u fotografeert: Voordat u begint met fotograferen, neemt u even de tijd om uw onderwerp te scannen op afleidingen.
* Breng een kit mee: Houd een kleine kit bij u met items zoals Hairspray, pluisrol en blotting papieren.
* communiceren: Wees niet bang om problemen op uw onderwerp aan te wijzen. Ze zullen het waarderen.
* Natuurverwerking: Gebruik na de verwerkingstools om kleine onvolkomenheden te verwijderen.
11. Gebruik de instellingen van uw camera niet correct
* Fout: Schieten op de automatische modus, het niet aanpassen van de ISO-, Aperture en sluitertijd voor optimale resultaten.
* fix:
* Handmatige modus leren: Neem de tijd om te leren hoe u de handmatige modus van uw camera kunt gebruiken (of op zijn minst Aperture Priority -modus).
* Begrijp de blootstellingsdriehoek: Leer hoe diafragma, sluitertijd en ISO elkaar en de uiteindelijke afbeelding beïnvloeden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (klein F-nummer) voor ondiepe scherptediepte en een smallere diafragma (groter F-nummer) voor een grotere scherptediepte.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een goed uitgangspunt is 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50e van een seconde voor een 50 mm -lens).
12. De witbalans negeren
* Fout: De witbalans op auto laten, wat kan leiden tot onnatuurlijke kleuren, vooral huidtinten.
* fix:
* Stel de witbalans handmatig in: Leer het witbalans handmatig in te stellen op basis van de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend).
* Gebruik een grijze kaart: Gebruik een grijze kaart om een nauwkeurige lezing van witbalans te krijgen.
* Post in post: Pas het witbalans aan bij naverwerking indien nodig.
13. Vergeten uw lens schoon te maken
* Fout: Schieten met een vuile lens, wat kan leiden tot zachte afbeeldingen en ongewenste artefacten.
* fix:
* Reinig uw lens regelmatig: Gebruik een microvezeldoek en lensreinigingsoplossing om uw lens te reinigen voor elke opname.
* Inspecteer uw lens: Controleer uw lens op stof, vingerafdrukken en andere vlekken.
14. Niet genoeg oefenen
* Fout: Niet genoeg tijd nemen om te oefenen en te experimenteren met verschillende technieken.
* fix:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en composities.
* Analyseer uw werk: Bekijk uw foto's en identificeer gebieden voor verbetering.
* Zoek feedback: Deel uw werk met anderen en vraag om constructieve kritiek.
15. Geen plezier hebben!
* Fout: Te gestrest raken over de technische aspecten en vergeten te genieten van het proces.
* fix:
* Ontspan en wees jezelf: Je enthousiasme zal je onderwerp af wrijven.
* Experiment en wees creatief: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Geniet van het proces: Vergeet niet dat fotografie een vorm van kunst en zelfexpressie is.
* Succes vier: Erken en vieren uw prestaties.
Door deze gemeenschappelijke fouten aan te pakken, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en verbluffende afbeeldingen maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Vergeet niet dat oefening, experimenten en continu leren cruciaal zijn om een betere fotograaf te worden. Succes!