i. Planning en voorbereiding:
* concept &verhaal:
* Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Welke stemming probeer je te creëren? Dit zal uw keuze van kleuren, vormen en patronen beïnvloeden.
* Visualiseer de uiteindelijke afbeelding. Schet uw ideeën vooraf uit.
* Overweeg de persoonlijkheid van uw onderwerp en hoe u elementen kunt opnemen die weerspiegelen wie ze zijn.
* Locatie, locatie, locatie:
* Duisternis is de sleutel: Kies een locatie die volledig donker kan worden gemaakt. Binnenlocaties met goede lichtregeling zijn ideaal. Buitenlocaties vereisen zorgvuldige planning en timing ('s avonds laat of in afgelegen gebieden).
* ruimte: Je hebt voldoende ruimte nodig om te bewegen met je lichtbron zonder iets tegen te komen of zichtbaar te zijn in het frame.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die een aanvulling is op uw onderwerp en de lichte schilderelementen. Een gewone achtergrond werkt vaak het beste om afleidingen te voorkomen.
* versnellingscontrolelijst:
* DSLR of spiegelloze camera: met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO, focus).
* stevig statief: Absoluut essentieel voor lange belichtingen.
* Remote -release of timer op afstand: Voorkomt cameramake.
* Lichtbronnen: Dit is waar creativiteit schijnt!
* zaklampen: Meerdere zaklampen met verschillende helderheid, balkbreedtes en kleurfilters.
* LED -lichten: LED -panelen, strips of buizen bieden consistent licht. Overweeg RGB LED's voor het veranderen van kleuren.
* Vezeloptische kabels: Maak delicate lijnen en patronen.
* staalwol en garde: (Voor geavanceerde effecten - Wees uiterst voorzichtig! Brandwet.)
* Glow Sticks &Sparklers: Voeg levendige kleuruitbarstingen toe (sterflers hebben een beperkte levensduur).
* telefoonscherm: Kan worden gebruikt als een lichtbron, vooral voor gekleurd licht.
* Gaffer -tape: Voor het beveiligen van lichten of markeerposities.
* Donkere kleding: Draag donkere kleding om te voorkomen dat je wordt weerspiegeld in de afbeelding.
* assistent (optioneel): Nuttig voor het vasthouden van lichten of het plaatsen van het onderwerp.
* batterijen: Extra batterijen voor al uw lichten!
* communicatie is cruciaal: Voordat u begint, gaat u akkoord met uw onderwerp over non-verbale signalen voor wanneer u schildert en hoe lang ze stil moeten blijven.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Totale controle over blootstelling.
* Lange sluitertijd: Dit is wat licht schilderen mogelijk maakt. Begin met 10-30 seconden en pas aan op basis van uw lichte schilderij. Mogelijk heeft u nog langere belichtingen nodig voor complexe scènes.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste scherptediepte. Begin met f/5.6 of f/8 voor een goede scherpte en pas vervolgens aan. Een smaller diafragma (hoger F-nummer) zal de scherptediepte verhogen, maar vereist een helderdere lichtbron of een langere blootstelling.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om het beeld op te vrolijken.
* focus: Concentreer u op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt. Gebruik autofocus en schakel vervolgens over naar handmatige focus om het in te sluiten. Als alternatief schiet u een zaklamp op uw onderwerp, focus en schakel u vervolgens over naar handmatige focus.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbronnen (bijvoorbeeld wolfraam voor zaklampen, daglicht voor LED's). Experimenteren met verschillende witte saldi kan interessante kleureffecten veroorzaken.
iii. Lichte schildertechnieken:
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp strategisch. Denk aan de achtergrond en hoe uw lichte schilderij met hen zal omgaan.
* Lichtbeweging:
* soepel en consistent: Voor zelfs verlichting.
* snel en gekarteld: Voor dynamische en gestructureerde effecten.
* verschillende afstand: Door de lichtbron dichterbij te bewegen, wordt het licht helderder, verder donkerder.
* Lichtpatronen:
* lijnen: Gebruik een zaklamp of LED -toverstok om lijnen te trekken rond uw onderwerp of op de achtergrond.
* orbs &bollen: Verplaats een lichtbron in een cirkelvormige beweging. De snelheid en grootte van de cirkel bepalen de grootte en helderheid van de bol.
* vormen: Teken eenvoudige vormen (harten, sterren, enz.) Of meer complexe ontwerpen.
* tekst: Schrijf woorden of zinnen in de lucht (gemakkelijker dan het uitziet met oefening!). Vergeet niet dat ze worden weerspiegeld in de uiteindelijke afbeelding.
* Lichtintensiteitsregeling:
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp, hoe helderder het licht.
* snelheid: De lichtbron verplaatsen resulteert snel in minder licht dat het onderwerp raakt.
* Lichtbron helderheid: Gebruik zaklampen met verstelbare helderheidsinstellingen.
* Kleurmenging: Gebruik gekleurde gels op zaklampen, RGB -LED's of meerdere lichtbronnen met verschillende kleuren om kleurgradiënten en hoogtepunten te maken.
* Laadlicht: Maak meerdere lagen lichtschilderen in een enkele blootstelling. Hiermee kunt u complexiteit en diepte opbouwen.
* achter het onderwerp: U kunt achter uw onderwerp schilderen voor meer dynamische effecten.
iv. Het lichte schilderproces:
1. instellen: Stel uw camera op op een statief, omlijsten uw opname en concentreer u op uw onderwerp.
2. Lichten uit: Maak de kamer helemaal donker.
3. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease of timer om de belichting te starten.
4. Lichtverf: Beweeg rond met uw lichtbronnen en creëert de gewenste patronen en effecten.
5. Beëindig de belichting: Zodra je klaar bent met schilderen, stop je de belichting.
6. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Analyseer de blootstelling, samenstelling en lichte schilderelementen. Pas uw instellingen aan en herhaal het proces totdat u de gewenste resultaten bereikt.
7. Herhaal, herhaal, herhaal: Licht schilderen is oefening. Experimenteer met verschillende technieken en instellingen. Wees niet bang om fouten te maken!
v. Tips en trucs:
* Oefen je lichte schilderij: Oefen uw lichte schildertechnieken voordat u het onderwerp opnemen. Dit bespaart tijd en frustratie.
* Gebruik een rooster: Stel je een rooster in je zoeker voor om je te helpen met samenstelling en plaatsing van licht.
* Bedek het licht: Het bedekken van het licht tussen beroertes helpt bij het creëren van meer verschillende lijnen en vormen. U kunt uw hand of een stuk karton gebruiken.
* Motion Blur (onderwerp): Als u wat bewegingsonscherpte op uw onderwerp wilt, laat ze dan een beetje bewegen tijdens de belichting.
* de ogen van het onderwerp: Instrueer uw onderwerp om hun ogen dicht te houden of er iets naar beneden uit te zien om harde hoogtepunten en oogvermoeidheid te voorkomen.
* Natuurverwerking: Kleine aanpassingen bij nabewerking (helderheid, contrast, kleurbalans) kunnen het uiteindelijke beeld verbeteren. Probeer echter de belichting en het licht schilderen zo dicht mogelijk in de camera te krijgen.
vi. Veiligheidsoverwegingen:
* staalwol: Als u staalwol gebruikt, kiest u een veilige locatie weg van ontvlambare materialen. Draag oogbescherming en handschoenen. Heb een brandblusser in de buurt.
* Sparklers: Gebruik vonkenschepen buitenshuis en houd een veilige afstand van uw onderwerp. Gooi sterrenvallers in een emmer water.
* duisternis: Wees je bewust van je omgeving in het donker. Wis het gebied van obstakels.
vii. Voorbeeldscenario's:
* Elegant portret: Gebruik een zacht, diffuus licht om een subtiele halo rond het hoofd en de schouders van het onderwerp te schilderen.
* dramatisch portret: Gebruik heldere, gekleurde lichten om gewaagde vormen en patronen te creëren die de functies van het onderwerp benadrukken.
* Fantasy portret: Verf etherische vleugels of andere fantastische elementen rond het onderwerp.
* Abstract portret: Experimenteer met abstracte vormen en patronen die een surrealistisch en artistiek effect creëren.
Lichte schilderportretten gaan allemaal over experimenten en creativiteit. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je eigen unieke stijl te ontwikkelen. Veel plezier ermee!