i. Voordat u de opname maakt:de kleur controleren vanaf het begin
Dit is de meest cruciale stap. Goede verlichting en mindful compositie vormen de basis voor levendige kleuren.
* 1. Verlichting is koning/koningin (en de ondersteunende cast)
* Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang): Dit is je beste vriend. Het warme, zachte licht van gouden uur is * natuurlijk * kleurverhoging. Het baadt alles in een rijke, gouden tint waardoor huidtinten gloed en kleuren meer verzadigd lijken.
* Open schaduw: Als je niet kunt schieten tijdens Golden Hour, zoek dan open schaduw. Dit biedt zacht, zelfs licht dat harde schaduwen voorkomt, die kleuren kunnen doffen. Zoek naar schaduw van gebouwen of bomen, maar zorg ervoor dat het onderwerp tegenover het open gebied staat om voldoende licht te ontvangen. Vermijd direct zonlicht, dat kleuren kan bleken en onflatteuze schaduwen kan creëren.
* bewolkte dagen: Een uniform bewolkte dag kan eigenlijk uitstekend zijn voor portretten. De wolken fungeren als een gigantische diffuser en bieden zacht, zelfs licht. Kleuren zijn waarder en evenwichtiger dan onder direct zonlicht.
* Vermijd gemengde verlichting: Schiet niet in situaties waarin je een mix van daglicht en kunstlicht hebt (bijv. In een kamer met een raam). De kleurtemperaturen zullen botsen, wat resulteert in modderige of ongelijke kleuren. Als u * moet schieten in gemengde verlichting, probeer het dan zelfs door reflectoren of diffusers te gebruiken, of pas uw witbalans aan (hierover later meer).
* Beschouw een reflector: Reflectoren stuiteren licht terug op uw onderwerp, vullen schaduwen in en voegen een vleugje helderheid en kleur toe aan hun gezicht. Een witte reflector biedt neutraal vullicht, terwijl een gouden reflector warmte toevoegt. U kunt speciale reflectoren kopen, maar zelfs een stuk wit schuimbord of een wit vel kan in een snuifje werken.
* 2. Kies de juiste achtergrond en garderobe
* Aanvullende kleuren: Denk aan het kleurenwiel. Kleuren tegenover elkaar (complementaire kleuren) creëren visueel contrast dat elkaar doet knallen. Als uw onderwerp een blauw shirt draagt, zal een achtergrond met oranje of gele tinten het verbeteren. Groen en rood is een andere klassieke combinatie.
* Contrast is de sleutel: Vergelijkbaar met complementaire kleuren, streef naar contrast. Een helder onderwerp tegen een donkere achtergrond, of vice versa, zal het oog onmiddellijk trekken en de kleuren opvallen.
* eenvoudige achtergronden: Soms is minder meer. Een drukke achtergrond kan afleiden van uw onderwerp en de impact van hun kleuren verdunnen. Kies indien mogelijk voor een schone, overzichtelijke achtergrond. Denk aan een stevige muur, een grasveld of een wazig bokeh -effect.
* Kledingkeuze: Stel uw onderwerp voor om kleding te dragen in kleuren die hun huidtint en oogkleur verbeteren. Vermijd overdreven gedempte of neutrale kleuren, tenzij dat de specifieke look is waarvoor u gaat. Juwelentonen (Emerald, Sapphire, Ruby) fotograferen vaak prachtig.
* 3. Samenstelling is belangrijk
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center, langs een van de lijnen of op een kruispunt in de regel van derdenrooster. Dit creëert vaak een meer dynamische en visueel interessante compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, enz.) Om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bomen, bogen, deuropeningen) om uw onderwerp in te kaderen en diepte te creëren.
ii. In-camera-aanpassingen (tijdens de shoot)
Deze aanpassingen variëren afhankelijk van uw camera (DSLR, spiegelloos, telefoon), maar de concepten blijven hetzelfde.
* 1. Witbalans:
* Begrijp witbalans: White Balance (WB) vertelt uw camera hoe "wit" eruit ziet. Als de WB onjuist is, zijn uw kleuren uitgeschakeld (bijvoorbeeld te warm/geelachtig of te koel/blauwachtig).
* Gebruik voorinstellingen of aangepaste WB: De meeste camera's hebben WB -presets (bijv. "Daglicht", "Cloudy," "Tungsten," "Fluorescent"). Experimenteer met deze presets om te zien welke er het beste uitziet in uw huidige lichtomstandigheden. Gebruik voor nog meer controle een grijze kaart en stel een aangepaste witbalans in.
* Auto witbalans (AWB): Hoewel handig, is AWB niet altijd nauwkeurig. Het is vaak beter om een specifieke preset te kiezen.
* 2. Afbeeldingstijlen/Creatieve modi:
* Camera -instellingen verkennen: Veel camera's bieden "beeldstijlen" of "creatieve modi" die de algehele uitstraling van uw afbeeldingen beïnvloeden. Zoek naar opties als "Vivid", "Landscape" of "Portret" die de kleurverzadiging en het contrast van kleur kunnen stimuleren. Houd er rekening mee dat u het niet overdrijft, omdat deze instellingen soms onnatuurlijk ogende resultaten kunnen opleveren.
* Aangepaste instellingen: Met sommige camera's kunt u deze beeldstijlen aanpassen, parameters aanpassen zoals verzadiging, contrast en scherpte.
* 3. Blootstellingscompensatie:
* enigszins overbelicht: Een enigszins overbelichte afbeelding kan soms ervoor zorgen dat kleuren er helderder en levendiger uitzien. Pas echter op dat u de hoogtepunten niet uitblaast (verlies details in de helderste delen van de afbeelding). Gebruik het histogram van uw camera om de belichting te volgen.
* Vermijd onderbelicht: Onderbelichte beelden zien er meestal saai en levenloos uit, met gedempte kleuren.
* 4. Schiet in RAW (indien mogelijk):
* Meer informatie: Als uw camera het toestaat, schiet dan in RAW -formaat. RAW -bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit krijgt bij het bewerken (zelfs eenvoudige bewerkingen). Je hebt meer breedtegraad om de witbalans, blootstelling en kleur aan te passen zonder de beeldkwaliteit te verminderen.
iii. Eenvoudige nabewerking (zonder Photoshop)
U hebt geen Photoshop nodig om basisaanpassingen aan te brengen. De ingebouwde foto-editor van uw telefoon of een gratis app kan wonderen doen. Hier zijn enkele veel voorkomende aanpassingen:
* 1. Basisaanpassingen:
* helderheid/belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Verhoog het contrast om de kleuren duidelijker en pittiger te maken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat te veel contrast het beeld er hard uit kan laten zien.
* Verzadiging: Verhoog de verzadiging om de kleuren levendiger te maken. Nogmaals, gebruik een lichte aanraking. Oververzadiging kan het beeld er onnatuurlijk en opzichtig uitzien.
* Vibrantie: Vibrantie is een subtielere aanpassing dan verzadiging. Het verhoogt de verzadiging van de * minder verzadigde * kleuren in de afbeelding, terwijl de reeds verzadigde kleuren relatief onaangeroerd worden. Dit kan een meer natuurlijke manier zijn om kleuren te stimuleren zonder dat de afbeelding er te verwerkt uitziet.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om verloren details te herstellen of een specifieke stemming te creëren. Het verlagen van de hoogtepunten kan details terugbrengen in heldere gebieden, terwijl het verhogen van de schaduwen donkere gebieden kan opvrolijken.
* zwart punt: Dit past het donkerste punt in de afbeelding aan. Het enigszins naar links verplaatsen (de zwarten een beetje donkerder maken) kan vaak contrast en diepte toevoegen.
* 2. Kleuraanpassingen:
* temperatuur/tint: Pas de kleurtemperatuur (warmte/koelte) en tint (groen/magenta) aan om elke kleur te corrigeren of een gewenste look te bereiken.
* Selectieve kleurbewerking: Sommige mobiele apps en basisfoto -editors bieden selectieve gereedschappen voor het bewerken van kleuren. Hiermee kunt u de tint, verzadiging en luminantie van specifieke kleuren in de afbeelding aanpassen zonder de andere kleuren te beïnvloeden. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van de blues in de lucht stimuleren zonder de huidtinten te beïnvloeden.
* 3. Slijpen:
* Voeg een vleugje scherpte toe: Het beeld scherpen kan enigszins scherper en gedetailleerder laten lijken, waardoor ook de waargenomen levendigheid van de kleuren kan verbeteren. Wees heel subtiel met slijpen, want te veel kan ongewenste artefacten creëren.
Sleuteltips voor succes:
* Start subtiel: Minder is vaak meer. Maak kleine aanpassingen en evalueer de resultaten voordat u verdere wijzigingen aanbrengt. Het is gemakkelijk om het te overdrijven en een onnatuurlijk ogend beeld te creëren.
* Vertrouw op je oog: Uiteindelijk is het doel om een afbeelding te maken die er aangenaam uitziet *u *. Wees niet bang om te experimenteren en te vinden wat het beste werkt voor uw stijl.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om te begrijpen hoe verschillende aanpassingen het beeld beïnvloeden.
* Leer uw camera: Lees de handleiding van uw camera en maak uzelf vertrouwd met de functies en instellingen. Hoe meer u uw camera begrijpt, hoe beter u de kleuren in uw afbeeldingen kunt bedienen.
Door deze technieken te combineren, kunt u de kleuren in uw portretten dramatisch verbeteren zonder te vertrouwen op complexe fotobewerkingssoftware. Succes!