Hoe verbluffende omgevingsportretten te maken:tips en voorbeelden
Milieuportretten vertellen een verhaal verder dan alleen het vastleggen van iemands gelijkenis. Ze plaatsen het onderwerp in hun natuurlijke omgeving en onthullen hun persoonlijkheid, beroep, hobby's of levensstijl door de context van hun omgeving. Hier is een gids voor het creëren van boeiende omgevingsportretten:
i. Planning en voorbereiding:
* Begrijp uw onderwerp: Voordat u zelfs uw camera opneemt, brengt u tijd door met uw onderwerp. Leer over hun passies, hun werk, hun motivaties. Dit zal u helpen de meest betekenisvolle en onthullende omgeving te identificeren om ze in te fotograferen.
* Kies de juiste locatie: De locatie is de sleutel. Het zou moeten zijn:
* relevant: Direct verbonden met het leven of de persoonlijkheid van uw onderwerp.
* visueel interessant: Biedt een verscheidenheid aan texturen, kleuren, vormen en licht.
* praktisch: Veilig, toegankelijk en met voldoende ruimte om te werken.
* Beschouw het tijdstip van de dag: Licht heeft dramatisch invloed op de stemming van uw afbeeldingen.
* Gouden uur (uur na zonsopgang/voor zonsondergang): Biedt warm, zacht licht.
* Blauw uur (net voor zonsopgang/na zonsondergang): Biedt cool, sfeermosferisch licht.
* bewolkte dagen: Kan zelfs, diffuus licht bieden, ideaal voor het vermijden van harde schaduwen.
* Plan uw compositie: Visualiseer de opname van tevoren. Overwegen:
* Regel van derden: Het onderwerp off-center plaatsen om een meer dynamisch beeld te maken.
* Toonaangevende lijnen: Elementen in de omgeving gebruiken om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Elementen op de voorgrond gebruiken (bijv. Deuren, ramen, bomen) om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* Achtergrond Duidelijkheid: Beslissen of u de achtergrond scherp of wazig wilt (met behulp van diafragma).
* communiceer met uw onderwerp: Bespreek uw visie met uw onderwerp zodat ze begrijpen wat u probeert te bereiken. Help ze zich comfortabel en natuurlijk te voelen voor de camera.
ii. Camera -instellingen en technieken:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Handig om de aandacht op het onderwerp te vestigen wanneer de achtergrond druk of afleidend is.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van de scène in focus, biedt context en laat de kijker de omgeving verkennen.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken. Houd rekening met bewegingsonscherpte, vooral als het bijtend bij weinig licht wordt geschoten. Gebruik indien nodig een statief.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, maar verhoog het indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* brandpuntsafstand:
* 35 mm - 50 mm: Biedt een natuurlijk perspectief, vergelijkbaar met hoe het menselijk oog de wereld ziet. Goed voor het vangen van het onderwerp in hun omgeving.
* 85 mm - 135 mm: Somprimeert de achtergrond en creëert een meer vleiend portret. Goed voor het isoleren van het onderwerp terwijl de context nog steeds wordt getoond.
* bredere hoeken (bijvoorbeeld 24 mm of breder): Benadruk de omgeving en kan een gevoel van drama creëren. Gebruik met voorzichtigheid, omdat ze gezichtskenmerken kunnen vervormen.
* focus: Focus op de ogen van het onderwerp voor een sterke verbinding met de kijker.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: De beste optie, indien beschikbaar. Besteed aandacht aan de richting en de kwaliteit van het licht.
* Reflector: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen.
* off-camera flits: Gebruik om licht toe te voegen en meer dynamische afbeeldingen te maken.
* diffusers: Verzacht hard licht.
* Samenstellingstechnieken:
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een sterke verbinding, terwijl wegkijken kan doordacht of introspectie overbrengen.
* poseren: Moedig natuurlijke poses aan die de persoonlijkheid van het onderwerp weerspiegelen. Vermijd stijve of geforceerde poses. Leid ze voorzichtig en geef feedback. Zoek naar natuurlijke gebaren en bewegingen.
* verhalen vertellen elementen: Neem rekwisieten of elementen op in de omgeving die helpen het verhaal van het onderwerp te vertellen.
iii. Natuurverwerking:
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* belichting en contrast: Pas aan voor een optimale helderheid en tonaal bereik.
* Slijpen: Snel de afbeelding subtiel om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas kleuren aan om een specifieke stemming of gevoel te creëren.
* bijsnijden: Stel de compositie af.
* retoucheren (indien nodig): Verwijder afleidingen en vlekken, maar vermijd overranding.
iv. Voorbeeldscenario's en tips:
* De chef -kok in hun keuken:
* Locatie: Hun professionele keuken, gevuld met potten, pannen, ingrediënten en gereedschappen.
* tips: Leg ze vast in actie, roer een pot, proeft een saus of interactie met hun personeel. Besteed aandacht aan de stoom die uit het voedsel oprijst, de textuur van de ingrediënten en de energie van de keuken. Gebruik een breed diafragma om ze te scheiden van de drukke achtergrond.
* De muzikant in hun studio:
* Locatie: Hun thuis- of professionele opnamestudio, omringd door instrumenten, microfoons en geluidsisolatie.
* tips: Bevang ze om hun instrument te spelen, apparatuur aan te passen of aandachtig te luisteren naar een opname. Gebruik vooraanstaande lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Experimenteer met verschillende hoeken en perspectieven om de atmosfeer van de studio te vangen.
* De tuinman in hun tuin:
* Locatie: Hun tuin, gevuld met bloemen, planten en groenten.
* tips: Leg ze vast op hun planten, inspecteren een bloesem of het oogsten van groenten. Gebruik natuurlijk licht om de levendige kleuren van de tuin te benadrukken. Een reflector kan licht terug stuiteren op het gezicht van het onderwerp.
* De schrijver in hun studie:
* Locatie: Hun studie, omringd door boeken, papieren en schrijfhulpmiddelen.
* tips: Leg ze in gedachten vast, typen op hun computer of het maken van notities in een notitieboekje. Gebruik een smal diafragma om zowel het onderwerp als de achtergrond in focus te houden. Let op de details van de studie, zoals de titels van de boeken, de texturen van het artikel en het algemene gevoel van sfeer.
* De atleet in hun trainingsomgeving:
* Locatie: Gym, Field, Track of Natural Outdoor Location.
* tips: Bevestig ze in actie, voer hun sport uit of rusten na een training. Gebruik een snelle sluitertijd om beweging te bevriezen. Experimenteer met verschillende hoeken en perspectieven om de energie en intensiteit van de sport vast te leggen.
v. Inspiratie en voorbeelden:
* Steve McCurry: Bekend om zijn suggestieve portretten, vaak vastgelegd in uitdagende omgevingen. (Bekijk zijn werk op National Geographic).
* Annie Leibovitz: Beroemd om haar portretten van beroemdheden, vaak opgevoerd in uitgebreide en theatrale instellingen.
* Documentaire fotografen: Verken het werk van fotografen die specifieke gemeenschappen of culturen documenteren.
Key Takeaways:
* verbinding is sleutel: Bouw een rapport op met uw onderwerp om hun ware persoonlijkheid vast te leggen.
* Milieu is belangrijk: Kies een locatie die een verhaal vertelt en diepte toevoegt aan de afbeelding.
* Licht is je vriend: Gebruik creatief licht om de stemming en sfeer van het portret te verbeteren.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende technieken en benaderingen om uw eigen stijl te vinden.
Door deze tips te volgen en het werk van masterportretisten te bestuderen, kunt u milieuportretten maken die zowel visueel verbluffend als diep zinvol zijn. Vergeet niet geduldig, creatief en respectvol te zijn voor uw onderwerp, en u zult goed op weg zijn naar het vastleggen van boeiende verhalen door de kracht van fotografie.