het creëren van verbluffende groothoekportretten met off-camera flash
Wijdhoekige portretten kunnen ongelooflijk boeiend zijn en bieden een uniek perspectief dat milieuverhalen combineert met portretten. Ze kunnen echter ook een uitdaging zijn, wat leidt tot vervorming, ongelijke verlichting en een gebrek aan onderwerpisolatie. Het gebruik van een off-camera flash is cruciaal om deze uitdagingen te overwinnen en verbluffende resultaten te creëren. Hier is een stapsgewijze handleiding:
i. Inzicht in de uitdagingen en voordelen:
* Uitdagingen van groothoekportretten:
* vervorming: Wijdhoeklenzen (meestal onder 35 mm op een full-frame camera) kunnen gelaatstrekken vervormen, vooral aan de randen van het frame.
* Afvlakkingsperspectief: Terwijl ze veel van de omgeving tonen, kunnen groothoeklenzen de onderwerpen kleiner en minder prominent lijken.
* ongelijke verlichting: Natuurlijk licht kan ongelijk zijn over de scène, vooral bij het fotograferen in omgevingen met gemengde lichtbronnen.
* Randafbraak: Beeldkwaliteit kan soms zachter zijn in de richting van de randen van groothoeklenzen.
* Voordelen van groothoekportretten:
* Milieuverhalen: Toon het onderwerp in hun context en vertelt een rijker verhaal over wie ze zijn en waar ze zijn.
* dramatische compositie: Gebruik lijnen, vormen en toonaangevende lijnen om dynamische en boeiende composities te creëren.
* Uniek perspectief: Bied een ander gezichtspunt aan dat uw werk scheidt van de traditionele portretten.
ii. Uitrusting die je nodig hebt:
* groothoeklens: Streef naar een lens in het bereik van 14-35 mm (equivalent volledig frame). Populaire keuzes zijn onder meer 16-35 mm, 24-70 mm (aan het bredere uiteinde) of speciale groothoekprimes.
* off-camera flits: Een speedlight (flashgun) of studio -stroboscoop.
* Flash -trigger: Een betrouwbaar draadloos trigger -systeem (zender op de camera, ontvanger op de flits). Populaire opties zijn onder meer Godox, Profoto, PocketWizard, enz.
* Light Stand: Om de flits vast te houden.
* lichtmodifier: Cruciaal voor het vormgeven en verzachten van het licht. Opties zijn onder meer:
* softbox: Biedt zacht, diffuus licht. Een grote softbox kan mooie, zelfs verlichting creëren.
* paraplu: Meer draagbaar dan een softbox, maar kan meer licht morsen.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, pittig licht met een duidelijk hoogtepunt.
* kale lamp: Produceert een hard, dramatisch licht met sterke schaduwen (gebruik met voorzichtigheid).
* Optioneel:Reflector: Om licht terug op het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Optioneel:lichtmeter: Voor precieze flash power -instellingen (geavanceerder, maar zeer voordelig).
iii. Uw uitrusting instellen:
1. Mount Flash: Bevestig uw flits op de lichtstandaard en zet deze vast.
2. Verbind trigger: Bevestig de ontvanger op de flits en de zender op de hotschoen van uw camera. Test de verbinding om ervoor te zorgen dat ze communiceren.
3. Positieflits: Experimenteer met stageplaatsing. KLACHTPOSITIES zijn onder meer:
* 45 graden: Plaats de flits in een hoek van 45 graden in het onderwerp, iets aan de zijkant en iets boven. Dit is een klassieke, flatterende verlichtingsopstelling.
* frontale verlichting: Plaats de flits direct voor het onderwerp, maar enigszins op de zijkant. Dit kan een schone, heldere look creëren.
* zijkantverlichting: Plaats de flits opzij voor meer dramatische schaduwen en hoogtepunten.
* achter het onderwerp (randverlichting): Plaats de flits achter het onderwerp om een halo -effect te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
4. Positie onderwerp: Overweeg de achtergrond en hoe het onderwerp interageert met de omgeving. Gebruik toonaangevende lijnen en interessante vormen om het oog van de kijker te begeleiden.
5. Stel camera -instellingen in:
* opnamemodus: Manual (M) wordt sterk aanbevolen voor volledige controle.
* diafragma: Diafragma beïnvloedt de diepte van het veld.
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Dit kan helpen de vervorming te minimaliseren door achtergrondelementen te vervagen.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Gebruik dit wanneer u de omgeving in detail wilt laten zien.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Sluitertijd regelt blootstelling aan omgevingslicht. Begin rond 1/125e of 1/200ste van een seconde (controleer de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera). Pas de achtergrond aan om donkerder te maken of helderder te maken. Snellere sluitertijden zullen de achtergrond donkerder maken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de flits of omgevingslicht. "Flash" of "Daylight" zijn goede uitgangspunten.
6. Stel Flash Power in:
* ttl (door-de-lens) meting: Hiermee kan de camera de flash -stroom automatisch aanpassen. Dit is handig, maar kan inconsistent zijn, vooral met complexe achtergronden.
* Handmatig vermogen: Begin met een lage vermogensinstelling (bijv. 1/16 of 1/32) en maak testshots, waardoor het vermogen geleidelijk wordt verhoogd totdat het onderwerp correct is verlicht. Gebruik een lichtmeter voor meer nauwkeurigheid.
* High-Speed Sync (HSS): Hiermee kunt u hogere sluitertijden gebruiken dan de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera. Dit kan nuttig zijn voor het regelen van omgevingslicht in heldere omstandigheden, maar het vermindert de flashvermogen.
iv. Schiettechnieken en overwegingen:
1. Minimaliseer vervorming:
* Positie Onderwerpcentrum: Plaats het onderwerp dichter bij het midden van het frame, waar vervorming minder uitgesproken is.
* Schiet op afstand: Een stap achteruit en iets inzoomen (als het gebruik van een zoomlens) kan vervorming verminderen.
* Kies uw hoek zorgvuldig: Vermijd schieten vanuit extreme lage of hoge hoeken, omdat dit vervorming kan overdrijven.
* Natuurverwerking: Gebruik lenscorrectieprofielen in Lightroom of andere bewerkingssoftware om vervorming te corrigeren.
2. Controlediepte van het veld:
* Apertuurkeuze: Zoals eerder vermeld, is de diafragma cruciaal tot de diepte van de veldregeling. Experimenteer om de juiste balans te vinden tussen onderwerpisolatie en het tonen van de omgeving.
* Afstand tot onderwerp: Hoe dichter u bij het onderwerp bent, hoe ondieper de scherptediepte.
* brandpuntsafstand: Langere brandpuntsafstand creëren in het algemeen een ondiepere scherptediepte dan bredere brandpuntsafstand.
3. Balans omgevings- en flitslicht: Dit is cruciaal voor een natuurlijk uitziend resultaat.
* Snelheid van de sluiting aanpassen: Gebruik sluitertijd om de helderheid van de achtergrond te regelen.
* Pas de flashvermogen aan: Gebruik flash power om de helderheid van het onderwerp te regelen.
* omgekeerde vierkante wet: Vergeet niet dat de lichtintensiteit snel afneemt met afstand. Verplaats de flits dichterbij of verder van het onderwerp om de helderheid aan te passen.
4. Gebruik een lichtmodifier effectief:
* softbox: Plaats de softbox dicht bij het onderwerp voor het zachtste licht.
* paraplu: Een paraplu kan vergevingsgezind zijn dan een softbox, maar het kan ook meer licht morsen. Overweeg om een schietparaplu voor zachter licht te gebruiken.
* het licht bevredigen: Hoek de modificator zodat de "rand" van het licht het onderwerp raakt, waardoor een geleidelijke falloff en zachtere schaduwen ontstaat.
5. Let op de compositie:
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center, met behulp van de regel van derden om een meer evenwichtige en dynamische compositie te creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van schaal te creëren en hun aanwezigheid te benadrukken.
* hoeken en perspectief: Experimenteer met verschillende schiethoeken om het meest visueel interessante perspectief te vinden.
6. Communiceer met uw onderwerp: Leid ze bij poseren en expressie om de gewenste stemming en emotie vast te leggen.
7. Experimenteren en leer: De beste manier om groothoekportretten te beheersen met off-camera flash is door te oefenen en te experimenteren met verschillende instellingen, verlichtingsposities en composities.
v. Natuurverwerking:
* Lenscorrectie: Gebruik lenscorrectieprofielen om vervorming te corrigeren.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, contrast en kleurverzadiging aan om de gewenste look te bereiken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van het beeld te verlichten of donker te maken om het contrast te verbeteren en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Slijpen: Breng subtiele slijpen aan om details te verbeteren.
Voorbeeldinstellingen:
* Locatie: Een bruisende stadsstraat.
* lens: 24 mm
* diafragma: F/4
* ISO: 200
* sluitertijd: 1/160e van een seconde
* flash: Speedlight met een kleine softbox, geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, iets boven ooghoogte.
* doel: Om het onderwerp te vangen in de context van de stad, met een enigszins ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen en vervorming te minimaliseren.
Problemen oplossen:
* harde schaduwen: Verzacht het licht met een grotere modificator of stuiter de flits van een reflector.
* Onderbelichte onderwerp: Verhoog de flitstroom of verplaats de flits dichter bij het onderwerp.
* Overbelicht onderwerp: Verminder de flitskracht of verplaats de flits verder weg van het onderwerp.
* onnatuurlijke huidtinten: Pas de witbalans aan of gebruik kleurcorrectietools bij naverwerking.
* Vervormde kenmerken: Plaats het onderwerp dichter bij het midden van het frame of schiet van een afstand.
Door de uitdagingen en voordelen van groothoekportretten te begrijpen, de juiste versnelling te gebruiken en uw techniek te oefenen, kunt u verbluffende afbeeldingen maken die uw onderwerp op een unieke en boeiende manier vangen. Succes!