i. Pre-productie en planning:
* inspiratie: Bestudeer klassieke film noir -films zoals "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" en "Sunset Boulevard." Let op:
* visuals: Hoog contrast, grimmige schaduwen, dramatische verlichtingshoeken.
* tekens: De femme fatale, de geharde detective, de corrupte autoriteit figuur.
* thema's: Verraad, morele dubbelzinnigheid, cynisme en verloren onschuld.
* Concept en verhaal: Beslis over het verhaal dat je wilt portretteren. Welk verhaal zal het portret vertellen? Is het een detective gevangen in een moreel dilemma? Een vrouw met geheimen?
* Model en casting: Selecteer een model waarvan de functies zich lenen voor de noir -look. Hoekige gezichten, sterke kawlines en expressieve ogen zijn ideaal. Denk aan klassieke noir -acteurs en actrices zoals Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Barbara Stanwyck en Robert Mitchum.
* garderobe: Denk aan klassiek en tijdloos.
* mannen: Trench Coats, Fedoras, pakken (pinstriped of donkere kleuren), banden.
* vrouwen: Elegante jurken (vaak satijn of fluweel), bontjassen of stola, hoeden met wijd rand, handschoenen en statement sieraden. Sigarettenhouders zijn optioneel, maar iconisch.
* kleurenpalet: Blijf bij een beperkt kleurenpalet van zwarten, grijs, blanken en misschien een vleugje diep rood of barnsteen.
* Locatie: Kies een locatie die een gevoel van stedelijk verval, mysterie en isolatie oproept.
* Ideale locaties: Donkere steegjes, door regen gesneden straten, rokerige bars, slecht verlichte kantoren, treinstations, verlaten pakhuizen, of zelfs een eenvoudige kamer met jaloezieën die schaduwen werpen.
* Overweeg: Reflecterende oppervlakken (plassen, natte bestrating, spiegels) kunnen dramatische elementen toevoegen.
* Props: Gebruik rekwisieten om het verhaal te verbeteren en een gevoel van sfeer te creëren.
* Gemeenschappelijke rekwisieten: Sigaretten, geweren (speelgoed of replica, handvat met de grootste zorg en wettigheid!), Whisky -bril, kranten, kaarten, telefoons, aktetassen.
ii. Verlichtingstechnieken:
* Key Light: De primaire lichtbron. In film noir is het meestal een hard, directioneel licht. Dit creëert grimmige schaduwen en hoogtepunten.
* plaatsing: Vaak aan de zijkant van het model geplaatst, waardoor dramatische schaduwen over het gezicht ontstaan. Denk aan Rembrandt -verlichting (een driehoek van licht op de wang).
* Modifier: Kale lamp, rastervlekken of snoots zijn gebruikelijk om het licht te regelen en harde schaduwen te creëren. Vermijd softboxen.
* vul licht (optioneel): Een subtiel vullicht kan de schaduwen enigszins verzachten, maar wees voorzichtig om ze niet volledig te elimineren.
* plaatsing: Tegenover het belangrijkste licht, maar veel dimmer.
* Modifier: Een kleine reflector of een zeer zwakke lichtbron (verder weg) kan worden gebruikt.
* achtergrondverlichting (optioneel): Kan het onderwerp scheiden van de achtergrond en een randlicht rond de randen van het model maken.
* plaatsing: Achter het model, iets aan de zijkant.
* Effect: Helpt bij het creëren van een driedimensionale look.
* praktische lichten: Gebruik bestaande lichtbronnen in de locatie (straatlantaarns, neonborden, lampen) om authenticiteit toe te voegen. Deze kunnen dienen als sleutellichten of vullichten.
* Regeneffecten: Als u buitenshuis schiet, gebruikt u een sprinkler of slang om de illusie van regen te creëren, wat bijdraagt aan de atmosfeer. Wees voorzichtig met de bescherming van elektrische veiligheid en camerabeveiliging.
iii. Compositie &poseren:
* hoeken: Gebruik dramatische hoeken om een gevoel van onrust en visueel belang te creëren.
* Lage hoeken: Kan het onderwerp krachtig of imposant laten lijken.
* Hoge hoeken: Kan het onderwerp kwetsbaar of gevangen lijken.
* Nederlandse hoek (gekanteld horizon): Kan een gevoel van desoriëntatie en onrust creëren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp te kaderen, waardoor een gevoel van opsluiting wordt gecreëerd of hun isolatie benadrukt. Ramen, deuren, steegjes en schaduwen kunnen allemaal effectief worden gebruikt.
* poseren: Leid het model om poses aan te nemen die de gewenste emotie en het verhaal overbrengen.
* gezichtsuitdrukkingen: Broedend, mysterieus, verleidelijk, moe of cynisch.
* Lichaamstaal: Armen gekruist, handen in de zakken, leunend tegen een muur, vasthouden een sigaret, wegkijken in de verte.
* Femme fatale poses: Iets gekanteld hoofd, verleidelijke blik, een hint van een glimlach.
* Detective poseert: Vermoeide expressie, in de maling genomen houding, verkreukelde kleding.
* Regel van derden: Over het algemeen een goede richtlijn, maar wees niet bang om het te doorbreken voor een dramatisch effect.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van isolatie en leegte te creëren.
iv. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een relatief breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het verhogen als het schieten bij zeer weinig licht.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Gebruik een statief bij het fotograferen met langzame sluitertijden.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om een koele of warme toon te creëren. Een enigszins koele witbalans kan de sfeer van de noir verbeteren.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in de nabewerking.
v. Post-processing (cruciaal):
* zwart -witte conversie: Converteer de afbeelding naar zwart -wit. Experimenteer met verschillende conversiemethoden om de gewenste tonaliteit te bereiken.
* kanaalmixer: Kan fijnkorrelige controle geven over het conversieproces.
* Zwart- en witte aanpassingslaag: Een eenvoudigere methode.
* Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk om grimmige schaduwen en hoogtepunten te creëren. Gebruik curven of niveausaanpassingen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken, het drama te verbeteren en het licht te vormen. Dit is een cruciale stap.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details naar voren te brengen. Pas op dat u niet te sharpen.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de filmachtige look verbeteren.
* vignetting (optioneel): Een licht vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Tooncurve -aanpassingen: Het beheersen van de tooncurve zorgt voor prachtige controle over de zwart -witte conversie, waardoor details in schaduwen en hoogtepunten naar voren worden gebracht, met behoud van een sterk contrast.
* selectieve kleuren (optioneel): Subtly markerend een specifiek element in kleur (bijv. Een rode lippenstift), terwijl de rest van de afbeelding in zwart en wit is, kan een krachtig visueel effect creëren. Gebruik met extreme terughoudendheid.
vi. Tips en trucs:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken, composities en postverwerkingsmethoden.
* schiet in het donker: Ware noir gedijt in duisternis. Omarm het en leer hoe je ermee kunt werken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* Let op voor detail: De kleine details (de expressie van het model, de rekwisieten, de verlichting) kunnen een groot verschil maken in het eindresultaat.
* Bekijk Noir -films (nogmaals!): Blijf die klassiekers opnieuw bezoeken om uw begrip van het genre te versterken.
Door deze richtlijnen te volgen en je eigen creatieve flair toe te voegen, kun je verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die het mysterie, drama en intriges van dit iconische genre oproepen. Succes!