1. Inzicht in het concept:
* wat is het? Het slepen van de sluiter betekent het gebruik van een sluitertijd langzaam genoeg om beweging in de scène vast te leggen, terwijl het onderwerp relatief scherp houdt (of ze opzettelijk tot op zekere hoogte vervaagt).
* Waarom doen het?
* Motion Blur: Vervaagt bewegende elementen zoals lichtbronnen, onderwerpen of achtergronden, waardoor een gevoel van snelheid of energie ontstaat.
* Lichte paden: Legt het pad van bewegende lichten vast (bijv. Auto's, sterrogen), wat resulteert in lichtstrepen.
* dromerige/etherische look: Een enigszins wazig onderwerp kan een zacht, dromerig effect creëren.
* nadruk op beweging: Vestigt de aandacht op een specifieke actie of beweging.
2. Nodig apparatuur:
* camera: Een DSLR, spiegelloze camera of een camera met handmatige modusregeling is essentieel.
* lens: Elke lens kan werken, maar bredere lenzen (35 mm, 50 mm) zijn over het algemeen gemakkelijker te hanteren bij het fotograferen van handheld bij langzamere sluitertijden. Overweeg het gezichtsveld dat u wilt.
* statief (aanbevolen): Een statief is cruciaal voor een scherpe achtergronden wanneer u het onderwerpbeweging wilt isoleren. Als je voor * opzettelijke * camera -shake -onscherpte gaat, kun je het statief overslaan.
* externe flash (optioneel): Een flits kan het onderwerp bevriezen terwijl de achtergrond vervaagt. Het is een krachtig hulpmiddel voor creatieve effecten.
* Remote -release op afstand (optioneel): Helpt bij het minimaliseren van de camera -shake als je op een statief bent.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Hiermee kunt u langzamere sluitertijden gebruiken in fel zonlicht.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige modus (M) heeft de voorkeur voor volledige besturingselement. Sluiter prioriteit (tv of s) kan werken, maar u hebt minder controle over diafragma.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling.
* Experiment! Begin met een langzame sluitertijd zoals 1/30 of 1/15 van een seconde. Pas aan op basis van de hoeveelheid beweging die u wilt vastleggen en het omgevingslicht.
* Handheldregel: Normaal gesproken wilt u dat uw sluitertijd minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijv. 1/50e van een seconde voor een 50 mm lens) om camera -shake te voorkomen. Met beeldstabilisatie kun je misschien langzamer gaan. Wanneer u echter * de sluiter sleept, gaat u * * voor wat vervaging, dus de normale regels zijn niet volledig van toepassing.
* opzettelijke vervaging: Ga voor dramatische vervaging nog langzamer (1/4, 1/2, 1 seconde of langer). Je hebt vrijwel zeker een statief nodig voor deze snelheden.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte (DOF) geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal de achtergrond meer vervagen, terwijl een smallere diafragma (bijv. F/8, f/11) meer van de scène in focus zal houden. Balansopening met sluitertijd om de juiste blootstelling te bereiken.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 is ideaal) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u een goede blootstelling moet bereiken met de gekozen sluitertijd en diafragma.
* Focusmodus: Continue autofocus (AF-C of AI-servo) is handig als uw onderwerp in beweging is. Single Autofocus (AF-S of One Shot) werkt als uw onderwerp relatief stil is.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is een goed startpunt. Experimenteer met spot- of middengewogen meting als u meer controle wilt over blootstelling.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, wolfraam, fluorescerend).
* beeldstabilisatie (is/vr): Als uw lens of camera beeldstabilisatie heeft, zet deze dan aan. Het kan helpen om de cameramake te verminderen bij het fotograferen van handheld.
4. Technieken en overwegingen:
* Panning: Dit houdt in dat de camera je onderwerp volgt terwijl ze bewegen. Het onderwerp zal relatief scherp zijn, terwijl de achtergrond zal vervagen in de richting van de beweging. Praktijk is de sleutel tot het perfectioneren van deze techniek.
* Flash gebruiken om beweging te bevriezen:
* Synchronisatie van de achterkant: Vuur de flits aan het einde van de belichting, waardoor lichte paden achter het onderwerp ontstaan. Dit heeft over het algemeen de voorkeur boven gordijnsynchronisatie bij het slepen van de sluiter.
* Laag flitsvermogen: Gebruik een lage flash power om een subtiele vulling toe te voegen en het onderwerp te bevriezen zonder het omgevingslicht te overweldigen. Het omgevingslicht draagt bij aan de bewegingsonscherpte.
* High Flash Power: Gebruik een hoger flash -vermogen om het onderwerp volledig te bevriezen. Dit kan je een scherp onderwerp geven tegen een wazige achtergrond.
* Onderwerpkeuze: Kies een onderwerp dat actief beweegt, zoals een danser, een fietser of iemand die loopt. U kunt ook het onderwerp laten maken van kleine bewegingen (bijvoorbeeld ronddraaien, zwaaien met een lichtbron) terwijl de camera stil is.
* Achtergrondkeuze: Overweeg de achtergrond en hoe deze zal vervagen. Een drukke achtergrond kan afleiden wanneer het wazig is, terwijl een eenvoudige achtergrond een meer dramatisch effect kan veroorzaken. Zoek naar interessante lichtbronnen of patronen op de achtergrond.
* statief versus handheld:
* statief: Gebruik een statief wanneer u de achtergrond scherp wilt houden en alleen de beweging van het onderwerp wilt vervagen. Essentieel voor zeer langzame sluitertijden.
* handheld: Zorgt voor meer creatieve vrijheid en camerabewegingen, maar vereist oefening om de cameramake te beheersen. Panning wordt bijna altijd handig gedaan.
* Samenstelling: Let op de compositie, net zoals je zou doen met elke andere foto. Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om een visueel aantrekkelijk beeld te maken.
* Oefening: Het slepen van de sluiter neemt oefening. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te zien wat het beste voor u werkt.
* Natuurverwerking: Pas de helderheid, het contrast en de kleur aan bij het inwerken van uw afbeeldingen.
5. Voorbeelden en ideeën:
* Licht schilderen: Laat uw onderwerp een lichtbron (bijvoorbeeld zaklamp, sterrijn) voor de camera verplaatsen terwijl u een langzame sluitertijd gebruikt.
* dansende portretten: Leg een danser in beweging en vervaagt hun bewegingen om een gevoel van energie en vloeibaarheid over te brengen.
* stadsgezichten met bewegend verkeer: Gebruik een langzame sluitertijd om lichte paden te maken van auto's die door de stad bewegen.
* Rainy Day -portretten: De beweging van regendruppels kan interessante wazige patronen creëren.
* opzettelijke camerabeweging (ICM): Verplaats de camera opzettelijk terwijl je de foto maakt om abstracte en schilderachtige effecten te creëren.
* spinnende onderwerpen: Laat uw onderwerp spinnen of ronddraaien om circulaire bewegingsonscherpte te creëren.
6. Problemen oplossen:
* Overbelichte afbeeldingen: Verminder ISO, gebruik een kleiner diafragma of gebruik een ND -filter.
* onderbelichte afbeeldingen: Verhoog ISO, gebruik een bredere diafragma of vertraag de sluitertijd verder.
* te veel camera -shake: Gebruik een statief, verhoog de sluitertijd of gebruik een lens met beeldstabilisatie.
* Niet genoeg beweging vervaging: Vertrek de sluitertijd.
* Afleidende achtergrond vervaging: Kies een eenvoudigere achtergrond of gebruik een breder diafragma om de achtergrond meer te vervagen.
Key Takeaway: Het slepen van de sluiter draait helemaal om experimenten. Wees niet bang om verschillende instellingen en technieken te proberen om te vinden wat het beste werkt voor u en uw creatieve visie. Veel plezier!